No obstante, Philiph Seymor Hoffman, encarnando al entrenador del equipo, representa, a su vez, lo dos más grandes errores del filme. 1. Su personaje es el único obstáculo que se le presenta a Billy Beane para ejecutar a cabalidad la nueva empresa desde la estrategia estadística. Ha comprado a todos los jugadores “anómalos” pero el entrenador escamotea la pretensión simplemente no usándolos, optando por una formación más ortodoxa. En el primer partido en el que se muestra que no usa a los jugadores que se han adquirido recientemente, el espectador se identifica con la frustración de Beane e identifica el obstáculo como eso, precisamente. Pero el recurso es repetido una y otra vez, partido tras partido y la inacción de Beane ante el freno del entrenador, hace que el obstáculo pierda fuerza y credibilidad y se tome como truco de guión. 2. El propio actor, uno de lso más capacitados e interesantes del cine contemporáneo está completamente desperdiciado. Y resulta particularmente curioso que el director de la presente película (Bennett Miller) haya sido justamente quien le haya propiciado la oportunidad de ganar el Oscar por su interpretación del autor de In Cold Blood, en ese interesante film (dicho sea de paso, casi exclusivo para lectores de la novela) que es “Capote”. Brad Pitt y su mandíbula ofrecen un gran trabajo interpretativo; aunque se extraña que el actor que utilizan para encarnar al joven “Billy” no se le parezca en lo más mínimo.

No obstante toda pretensión tiene un precio. Es tan cuidadoso el manejo de los detalles, los pequeños gestos, las expresiones y las reacciones de este par de personajes, que Carlos Moreno, por momentos, deja de lado la recreación de un entorno verosímil que los soporte. A pesar de mostrar vía fotografía, steadycam y dirección de arte una cuidad infernal, sudorosa, sucia y desequilibrada, su recreación del mundo del hampa, que inscribe automáticamente a la película en el género, se queda corta al exponer elementos que desentonan. Aunque la estructura de múltiple persecución que se plantea (El Orejón busca a Peñaranda; Benítez persigue a Peñaranda desde las sombras; Benítez, Peñaranda y Sierra persiguen a los mellizos; El Orejón persigue a Benítez mediante la bruja Iris; Peñaranda anda tras la pista de su esposa; un hombre llama al Hotel El Corso buscando a una tal Adela) resulta interesante, muchas de las cabezas de este corpus en forma de hidra se muestran deformes y mal elaboradas. No se aclaran los móviles de Benítez para asesinar a Medina, ni se ahonda mucho en la personalidad de lo mellizos. El personaje de El Orejón, se torna insoportablemente histriónico, exagerado y por esta misma vía, el recurso del telescopio de su oficina, utilizado para evidenciar su poder y para hacer un seguimiento constante de Peñaranda, resulta artificioso.

Cabría preguntarse entonces, a la luz de estas anotaciones, si Perro come perro sería mejor película si los personajes no se hallaran vinculados al mundo del crimen (que obliga a la inevitable afiliación de genero); ya que las secuencias de la película que más se relacionan con el género son bastante reducidas y la mayoría se dan fuera de campo; una suerte de distanciamiento que obliga a enfocarse en las consecuencias emocionales que acarrean para los personajes y en la relación tácita que se va gestando entre ellos, especialmente en espacios cerrados y claustrofóbicos (el ya mencionado hotel y el carro de Sierra –Álvaro Rodríguez– ) El robo de los dólares no se muestra de manera explícita, las diferentes muertes y ajustes de cuentas aparecen solamente reseñadas en el folletín judicial El Caleño, la secuencia de la motosierra es evidenciada mediante la reacción de los diferentes asistentes a tal evento… en general todo se desplaza a generar reacciones en los personajes –y por extensión en el espectador–. Se diría, tal vez de manera apresurada y atrevida, que Carlos Moreno utiliza el género y parte de sus estructuras, no desde la perspectiva del goce cinéfilo ni con las pretensiones de un esteta de la violencia, sino como mera excusa y motor que catalice, potencie y genere una serie de sensaciones en sus personajes, para después deleitarse registrándolas desde el minimalismo y la sutileza. El autor de Perro come perro, más que dirigir una película de género, dirige al género mismo.