“La Piel Que Habito” nos ofrece una historia simple, casi melodramática, pero que desde un comienzo ofrece rarezas y excentricismos por parte de sus personajes, como la presentación de Vera –personificada por Elena Anaya –o de Zeca –por Roberto Álamo –quienes nos avisan desde los primeros minutos que esta no es una película cualquiera.

La música acompaña todo el desarrollo cargada a las cuerdas, sin mucha variedad pero con el toque de intensidad preciso, sobretodo en los momentos más tensos de la cinta. El montaje está realizado con sutileza, como misma obra de arte que el doctor Ledgard –Banderas –desea consumar. Y el aspecto de su todo es un trabajo perfecto, con una preocupación del diseño, sobretodo en la escenografía y ambientación que son tan minimalistas como complejos.

“La Piel Que Habito” avanza en una vorágine de sensaciones, con una narración no lineal que deben seguir muy atentos para no perderse –aunque está debidamente informada –y una fluidez entre drama y tensión que la hace una película rápida, a pesar de sus casi dos horas de duración.

Banderas es creíble pues, aunque descabellado, su personaje actúa en base al dolor, por reacción frente a negativas noticias, y esto es el motor de toda la historia que navega entre el suspenso y el drama, con el tufillo a tragedia griega inteligentemente manejado. Un dolor que pasa al odio y de éste pasa a… Bueno, no quiero parecer John Doe tampoco…

“La Piel Que Habito” posee falencias y virtudes. Las primeras de la mano del melodrama presente que hacen de algunos giros argumentales algo cómicos, sin ser su intención, y su desenlace puede no estar a la altura del desarrollo. Y las segundas van de la mano con la audacia de contar algo tan inverosímil para muchos y lograr adentrarnos en el desquicio de este cirujano sin apartar la mirada.

O tal vez sí, pues hay elementos de la trama de la película que pueden ser algo –o bastante –desagradables, y tampoco es para cualquier público. Deben saber que Almodóvar no suele guardarse cosas, y aunque esta es de sus películas más contenidas, aún así posee la fuerza perversa y espíritu liberal tan conocidos del realizador.

Y podrán luego de ver “La Piel Que Habito” comprender o detestar a su protagonista –brillantemente interpretado por el Gato Con Botas –pues ésta desafía al espectador, luego de sorprenderlo por su abrazo o su rechazo. Una película audaz que hace parecer lo más básico de un guión hasta sublime.

Seré breve. Aquí Sepulveda nos muestra su segundo largometraje con sutileza, navegando entre la cuidad de Valparaiso con un aroma retro. Con puterios, tragos, cabronas...

Y la historia de lejanías y acercamientos de un padre con sus distintos hijos... Distintos pero todos unidos en sangre... en cariño olvidado o sepultado...

Padre Nuestro es un drama con tintes de comedia. Un drama que entretiene y que entrega una ambientación espléndida, con excelente cinematografía, sobre todo en las escenas nocturnas.

Su narrativa es rápida, con fluidez entre secuencias estruendosas y festivas y otras melancólicas y emotivas.

Doblemente recomendada para aquellos que ven en su padre a un ente más allá de la persona, como lo retrata también Burton en "El gran Pez".

Padre Nuestro es una película simple, pero a la vez profundamente hecha con corazón, y con un Jaime Vadell excepcional.

Y a aquellos que no les gusten los finales "no típicos", vaya al Blockbuster y alquile cualquier película "taquillera" y vacía

Javier (Levy) es un joven promedio que si no supiéramos que tiene 29 años y que es publicista, perfectamente podría ser un personaje adolescente. Narcisista, perdido y taimado, encuentra a una chica sobre el promedio y le atrae, y vemos desde un comienzo todo lo negativo de su personaje: obsesivo, infantil, controlador, apresurado. Pronto vemos cómo todo lo que torpemente edifica se desmorona, a nivel material (departamento, auto) como a nivel personal (su pareja).

Qué pena tu vida es una película directa y fresca, con un protagonista tal vez demasiado exagerado en su composición más básica, pero que logra sentir identificados a varios con sus actos y forma de ser. Quienes le acompañan, aparte de brindarle belleza a la atmósfera, logran una muy buena comunión y permiten un fluido dialogo de caracteres ambiguos pero perfectamente construidos. Velasco interpreta de excelente forma a la amiga fiel de Javier, con rasgos muy bien representados y un personaje muy profundo (más que el propio Levy).

Cominetti aporta su cara angelical que en un par de momentos me dejó medio pegado; pero aparte de eso, sin tener tanto protagonismo como los otros dos, posee una importancia medular en la historia, porque su personaje es el “causante” de –digámoslo así –toda la película. Con Levy ofrece un par de escenas que aportan un drama profundo y muy bien logrado, algo que no me esperaba y que es todo un acierto del guión y la dirección de López, valiéndose de simples primeros planos y perfectas interpretaciones, con diálogos cortos, pero "al hueso".

Los protagonistas en sí no son quienes aportan las escenas más cómicas de la película, sino que lo hacen con mayor frecuencia los personajes secundarios. Roles que provocan más de una risa como el de Ramón Llao, Nicolás Martínez, Ignacia Allamand y una gran Claudia Celedón como la madre de Levy, el mejor personaje de la película.

Si bien por momentos López en la historia crea similitudes con la excelente cinta 500 días con ella (2009), logra ofrecer diálogos frescos y una mayor fauna de especiales personajes que, si bien varios rayan en la locura, no están muy lejanos de ser reales y hasta conocidos para muchos.

Como decía en un comienzo, su comedia disfraza una base de romance y drama (como la película recién citada) que es agradable, positivamente sorprendente y que nos muestra un Nicolás López madurado y que sube tres escalón en su filmografía, luego de haber caído un par con Santos (2008). Así que Qué pena tu vida es completamente recomendable, aunque los mayores –a.k.a. personas de “mediana edad” y “tercera edad –no le encuentren brillo ni comedia, porque el objetivo claro de la película es el público desde los 14 años (por su censura) hasta fácilmente los que bordean los 40.