Manny Torres sin duda es una proyección de todos los apasionados del cine. Es una cinta que nos cautiva a través del asombro de hacer cine.
Nos coloca en un momento muy determinante en la historia del cine que es en la transición del cine mudo al sonido y, que, sin duda, vino a reconfigurar a toda una industria.
Nos muestra los infortunios de quienes no supieron colocarse ante esos cambios y al mismo tiempo nos (a mí parecer) nos hace cuestionarnos las experiencias de quienes tuvieron que vivirlo; quienes sobrevivieron a ello y quienes perecieron en el camino.

Un reconocimiento a quienes formaron parte de eso, a través de stock y principalmente cuando Manny está sentado en el cine viendo que todo lo que trabajaron él y sus cercanos de la industria valió la pena, y juega con esta metaficción en la que nos permite reflexionar de las personas han sido invisibles en esta industria, en el sentido de que no figuran en una pantalla y únicamente queda su esencia pues sabemos que Hollywood es una bestia y verla en un contexto del 2023 y voltear a ver lo que está pasando en los estudios nos mete en la dinámica crítica del cine, pues no podemos olvidar que el cine lo hacen las personas, lo hacemos todos, hasta los públicos.
Jack Conrad, personaje interpretado por Brad Pitt nos apunta eso, que el cine es colectivo hasta en la forma de verse, las tomas finales de distintas personas en una sala de cine y mostrar sus comportamientos, los diálogos de este personaje sostienen el argumento en toda la película.

Sin duda, es cine hecho para entusiastas, para los amantes y para los que ya no tanto.

Pawel Pawlikowski da vida al amor de sus padres en este retrato constante y contrastante a través de Wiktor y Zula; dos artistas que se enamoran de aquello que los separa constantemente; dónde la música nos seduce y nos dice todo el tiempo cómo terminarán estos dos personajes pues no hay espacios seguros para vivir el uno con el otro.
La inseguridad de Zula se manifiesta intensa, como es ella, y la pasión de Wiktor, serena y sin prisa hace que haya cierto magnetismo.
Fotografía y sonido impecable; y sin duda es también un reflejo del amor hacia el cine, ya que este arte no deja de ser y aparecer en la vida de los personajes.
Lo que te une te separa y, en ese sentido, a todos nos une el mismo destino: la muerte; lo que separará a Wiktor y Zula seré lo mismo.

M es un documental que hace referencia desde el amor de hermana hacia Miguel aka Tankeone; mira desde el espejo de la cámara la vida alborotada de su hermano y de cómo Tanke se apodera de Miguel, ambos personajes hacen sinergia en el relato y las conversaciones escasas pero suficientes para entender la realidad de ambos.

Leyla, una experta tejedora de ideas y de las leyes de la vida: poeta y abogada; Canan, una experta de la vida y la muerte y su interpretación: enfermera y aspirante de la actuación, se encuentran en un viaje en tren hacie destinos diferentes, pero la aventurera poeta se detiene a contemplar y actuar en la historia que debe ejecutar Canan, que debe dar una muerte asistida a Yavuz, un hombre paralítico que busca el rápido paso de la efímera vida que sólo puede ver desde su ventana todos los días.
Ambas encuentran interesantes experiencias que recrean para Yavuz, mediante la poesía y el fascinante magnetismo que todos encuentran para con la vida y la muerte.

Una película que habla de búsquedas y del actuar; cabe mencionar que los movimientos de cámara son indispensables para hacernos testigos subjetivos de la diégesis. El final es tan subjetivo que terminamos viéndolas cómo se van desde la ventana dejando entrever muchas preguntas y respuestas para quien mira esta historia.
Buena mezcla de sonido que empuja a la película, además de las composiciones en cámara y su manejo, la música acompaña los momentos que en conjunto crean un poema visual.