Documental sobre la figura del performancer y escritor chileno Pedro Lemebel.
El material biográfico y las entrevistas están trabajados de formas diversas, evocando una atmósfera densa y atractiva. De lo demás se encarga la sagacidad del artista, que parece poder ocupar no una sino múltiples pantallas al mismo tiempo.

Comienzo envolvente, final para el lucimiento técnico del director. El resto del metraje está cubierto por el lacónico personaje principal, en escueta interacción con las personas que lo rodean y con los montes húmedos de Galicia.
La película concluye dejando una pregunta en el aire, que quizá no valga la pena responder.

Partiendo de esta premisa el documental busca las respuestas que ya sabe de antemano. La sucesión de entrevistas está ahí para tomar del mundo científico aquello que pueda dar sustento a la idea del "todos somos uno". Y quizás hablar de "mundo científico" no sea lo más correcto.
Las nulas credenciales de los interlocutores podrían no ser de importancia (aunque lo son en el momento en el que nos preguntamos, quién está hablando?), pero las abundantes y aventureras predicciones sobre el futuro y las ingenuas modalidades del pensamiento homogéneo terminan por minar la concentración sobre tópicos que se repliegan una y otra vez sobre sí mismos. La credulidad se pone a prueba hasta la sátira en la escena de las emociones y el yogurt.
Cabe apartar de todos estos entrevistados a Noam Chomsky y a Desmond Tutu, que fueron empujados hacia una obra que no sabe que hacer con ellos o sus declaraciones, excepto introducir con calzador aquellas frases que más se asemejan a una imagen motivadora de red social.

Su puntos fuertes pueden ser el archivo cuantioso y la calidad de las imágenes, hecho respaldado ampliamente por una época en la que los dispositivos de grabación abundan. Pero lamentablemente la romantización excesiva de la manifestación de Maidán y la falta de elementos discursivos adicionales hacen que el documental carezca de un contexto mínimo que haga comprender la relevancia y complejidad de lo que estamos viendo.
El documental sólo se sostiene gracias a la crudeza creciente del conflicto, al que se intenta apuntalar con una serie de testimonios redundantes en los que el espectador puede llegar a percibir superficialmente el interesante entramado que dio origen a los hechos. Quizás en algunos tramos, también pueda vislumbrar que la agresión en primer plano está ahí con finalidad de impacto, más que para sumergirnos en la problemática y hacernos reflexionar.

En este extenso largometraje el realizador apuesta por un cruce de géneros variados, que van desde el suspenso y el humor, hasta el documental y la crítica social ya tan típica en su obra. Realizando por momentos una sátira del made in Hollywood más convencional, la película se acerca demasiado, quizá sin quererlo, al tipo de obra que un Tarantino de baja inspiración podría emprender.
El trabajo de Spike Lee resulta insuficiente al tener que tratar tantas variables por él mismo propuestas y tan dísimiles entre sí, haciendo que el tono de las escenas sean difíciles de definir. Como consecuencia, el desconcierto. La perplejidad constante a la que somete al espectador para plantear lo que se supone una forma fresca de hacer cine, termina desembocando en fragmentos excesivos, como los centrados en la interpretación afectada del sudoroso Delroy Lindo.
La composición de esta misiva hacia la Academia, en la que el director desea manifestar su total indiferencia para con los premios, quizá consiga lo que se propuso, quedar fuera de cualquier nominación. Excepto que los miembros de esa institución se apiaden.