La primera Cazafantasmas era una comedia ligera, divertida y sin pretensiones en la que actores del Saturday Night Live atrapaban espectros en Nueva York. La Cazafantasmas de 2016 es una comedia ligera, divertida y sin pretensiones en la que actrices del Saturday Night Live atrapan espectros en Nueva York. Sin embargo, pocas películas han recibido tantas críticas y tan virulentas incluso antes de su estreno.

Uno de los principales argumentos que se ha esgrimido contra ella es la falta de originalidad. Sin embargo, Hollywood no destaca por ser una industria innovadora. Películas mudas basadas en obras de teatro o novelas. Películas sonoras que son remakes de cintas mudas, asiáticas o europeas. De series de televisión. Inspiradas en hechos reales, hechos históricos, historias cortas, cómics o videojuegos. Narrar algo original es casi imposible: el objetivo es hacerlo con gracia, algo que esta nueva película logra.

Feig y sus actrices mantienen la esencia y la iconografía de la original e incluyen varios guiños dirigidos a los fans. Es disfrutable también para los que no lo son, ya sea porque eran demasiado jóvenes o porque no habían nacido cuando se estrenó: es ágil y entretenida, con acción, chistes y efectos especiales más acordes con los tiempos que corren. Lo que es esencial es el gusto por el humor sin pretensiones: los espectadores que no encontraron graciosa la primera difícilmente se enamorarán del remake.

Tampoco se enamorarán del remake los que consideran un ataque a su infancia y/o a los hombres el hecho de que un grupo de mujeres protagonice la película. En los últimos años se han estrenado versiones, continuaciones o precuelas de sagas tan queridas como Jurassic Park, Indiana Jones, Alien o Star Wars. Algunas han sido más afortunadas que otras, pero a ninguna se la ha acusado de destruir infancias. Ninguna había apostado tampoco por un grupo de mujeres como protagonistas. Este hecho -no el tráiler, no supuesta baja calidad de la película- ha sido el principal problema para muchos de sus detractores. A éstos ninguna crítica positiva los va a convencer, por lo que tiene poco sentido seguir insistiendo. Los demás, id a verla, a ser posible con una buena ración de palomitas. La película lo merece.

No importa si os gustan mucho o poco la moda, la fotografía o la farándula neoyorquina. Todo ello aparece en este documental sobre el fotógrafo de moda del New York Times, Bill Cunningham, pero todo ello es accesorio. El protagonista absoluto es este fascinante y peculiar hombre, que con ochenta años recorre las calles de la ciudad subido a su bicicleta y equipado con una cámara analógica y una simpatía desarmante.

Dejad en casa los prejuicios sobre los fotógrafos de moda. Cunningham es un hombre sencillo: vive en un piso austero, que no tiene siquiera cocina o baño. Viste siempre una chaqueta azul como la que suelen llevar los mecánicos, porque según él es de las más resistentes que hay y tiene bolsillos para guardar su película fotográfica. Todo el gusto estético lo vuelca en sus instantáneas, en las que capta desde los vestidos que lucen los invitados a las fiestas más selectas de Nueva York hasta los que lleva para trabajar la gente normal. Lleva haciéndolo tres décadas, desde mucho antes de que existieran los blogs o la expresión “street style”.

La película combina intervenciones de amigos, conocidos y colegas del protagonista, imágenes de su obra, metraje de archivo y entrevistas recientes con él mismo. Es en esta última parte en la que se descubre mejor a la persona. Bill hace de sí mismo un retrato feliz, amable y algo excéntrico, pero ese retrato se vuelve muy conmovedor y algo sombrío en algunos instantes, como cuando el entrevistador le pregunta por su familia y la carencia de relaciones amorosas a lo largo de su vida, dedicada en exclusiva a la única pasión que se le conoce: la fotografía.

“Vaya cliché”, dice en esta película el personaje de Steve Carrell en una triste escena bajo la lluvia. No es el único que encontramos en “Crazy stupid love”, que tiene al niño sabiondo o al joven ligón que se enamora, entre otros grandes éxitos de las comedias románticas. Sin embargo, la cinta es consciente de esos lugares comunes y los recorre con humor. Pero la parodia no es lo principal: en la cinta subyace una cierta melancolía, que unida al encanto y al poso de verdad que tienen los personajes hace que “Crazy Stupid Love” se aleje de su género y ofrezca algo más al espectador.

Es precisamente el atractivo de los personajes, todos enfrascados en la búsqueda del amor, es lo que convierte en buena medida a “Crazy, stupid Love” en un producto muy disfrutable y bastante inteligente, aunque esté lejos de ser una obra maestra. En el elenco, con Julianne Moore, Kevin Bacon o Marisa Tomei, destaca en especial Carrell, que sabe interpretar como nadie a ese hombre normal, ni guapo ni feo, y un poco perdedor, que todos llevamos dentro y sacamos de vez en cuando.

Blackpool, la ciudad que da título a esta miniserie musical, es una es una especie de cruce entre un Benidorm y un las Vegas, pero situada en la costa inglesa. Esta localidad depende fuertemente del turismo, y aunque no está en su mejor momento, atrae todavía 8 millones de visitantes al año, y según dice el diario The Guardian, tiene más camas de hotel que todo Portugal. Para atraer turistas, dispone de diversas atracciones, entre ellas la montaña rusa Pepsi Max, y también salones de juego como el que regenta Ripley Holden, el protagonista de la serie. Esperemos que los de verdad no sean tan sórdidos, ya que el punto de arranque de la historia es un asesinato en el flamante nuevo casino de Holden.

A partir de ahí, a través de los seis episodios que dura la serie, el interés de la trama policial se entrelaza muy bien con el humor, el amor y los asuntos familiares del protagonista, que lidia con dos hijos adolescentes. A esta mezcla de géneros hay que añadir el musical. Los personajes interpretan tres o cuatro canciones en cada capítulo. Aunque son temas de sobra conocidos –incluyen canciones de Elvis, de The Smiths, de The Clash o de Nancy Sinatra- están muy bien integrados en la historia. También hay que destacar la labor de los actores David Morrissey y David Tennant, poco conocidos en España pero que en Inglaterra son célebres especialmente por interpretar productos televisivos de calidad como el que nos ocupa.

Siendo como es una especie de continuación de la famosa “The Rocky Horror Picture Show”, me sorprende que “Shock treatment” no sea algo más conocida.
“Shock treatment” es muy anterior a Gran Hermano, pero su argumento sigue a Brad y a Janet, los protagonistas de la anterior cinta, en un periplo por un reality para parejas. La idea es buena, aunque se le podría haber sacado mucho más partido. No obstante, la película contiene un par de buenos chistes, un par de canciones resultonas, y se deja ver.