En sus 60 trabajos como actor realizados hasta la fecha, a Viggo Mortensen solo le faltaba ponerse detrás de las cámaras y demostrar su estima por el cine como director. Y lo demuestra con creces con esta ópera prima que titula Falling, un drama personal e íntimo sobre la difícil relación entre padre e hijo. Para ello, Mortensen decide crear dos personajes contrarios y diferentes a los que les une un pasado común y atormentado, cada uno por sus distintas razones, que, a lo largo del metraje, se va desentrañando poco a poco. Como consecuencia, la historia se adentra en temas constantemente opuestos: vejez y juventud; homosexualidad y homofobia; pasado y presente; antigüedad y modernidad; rencor y afecto; ruralidad y urbanidad.

Toda esta historia se sustenta gracias al duelo interpretativo entre Mortensen y Henriksen como hijo y padre. Ambos están soberbios en sus papeles, sobre todo, el segundo. Henriksen realiza una auténtica exhibición representando el personaje más complejo; esa persona angustiada por un pasado inestable y un presente enmarcado en la demencia senil. De hecho, uno punto muy positivo del film es su montaje, puesto que los flashbacks no solo se convierten en recurso cinematográfico para explicar su pasado sino, también, en una entrada a la mente del personaje. Mediante los flashes de memoria, el espectador no solo le conoce sino que siente esa pérdida de memoria que martiriza e incómoda al anciano.

De este modo, Mortensen consigue que Falling sea un drama familiar con estilo propio y se aleje de los ya existentes con la misma temática. Su trabajo como director es curoso, preciso y elegante, y se nota su experiencia interpretativa en la dirección de actores asi como, también, su estima y corazón hacia esta historia. En definitiva, Mortensen inaugura su filmografía como director de una manera estupenda, produciendo sensaciones opuestas al público que decida adentrarse en este relato duro y tierno a la vez.

Lo bueno: los flashbacks como puerta a la mente del anciano.
Lo malo: abusa de escenas bucólicas que alargan innecesariamente el metraje.

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Siempre es de agradecer que el cine sudamericano llegue a la cartelera española para poder entrar en historias que, quizás, aquí no se explicarían. Este es el caso de esta película de Guatemala que explica unos hechos muy concretos y delicados a día de hoy como son los cuerpos no identificados que están mal enterrados en fosas, bosques, prados y cementerios. Un drama que en España toca de lleno. Sin embargo, no estamos ante un documental, aunque pueda parecerlo, sino que es una historia ficcionada que sigue al joven antropólogo Ernesto y su ambición por descubrir el paradero de su padre.

Armando Espitia es el protagonista y el encargado de llevar el ritmo, puesto que es una película que no malgasta tiempo en planos innecesarios sino que desarrolla el argumento bien en sus 78 minutos. Si es cierto que, en conjunto, es un film muy personal de César Díaz y le falta garra y nervio para entretener al espectador y, por eso, los minutos de metraje pueden hacerse pesados. Aun así, el tema que trata es muy importante y está bien que se dé voz a todas esas madres guatemaltecas que no pudieron enterrar a sus maridos e hijos. Díaz hace un homenaje a ese sufrimiento vivido por muchas mujeres, sobre todo representado en los personajes de Cristina y Nicolasa.

En general, Nuestras Madres es una ópera prima pequeña y sencilla, pero loable y emotiva que trata un drama plural del ser humano que en cualquier país puede existir. Claro es, por eso, que hay que tener interés por este tema, no es un film para disfrutar sino para pensar, y fácilmente quede en el olvido.

Lo bueno: la emotividad que consigue transmitir.
Lo malo: el tono documental que tiene puede resultar soporífero.

Nota: 7/10

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Roberto Bueso da el salto al largometraje con una historia honesta y muy actual sobre un joven que persigue su vocación musical, pero se da cuenta que debe volver con sus amigos y familia para solucionar temas que dejó pendientes. Para ello, Bueso trabaja muy bien la dirección de personajes para que sean creíbles y el espectador pueda recibir todas las emociones que transmiten, sobre todo la timidez de Eduardo y la ternura de Alicia, ambos perfectamente actuados por Gonzalo Fernández y Charlotte Vega.

Esta historia escrita por el mismo Roberto Bueso recuerda a otras muy parecidas como, por ejemplo, Viaje Al Cuarto de Una Madre, sobre todo por el tema generacional, pero La Banda tiene elementos únicos e irrepetibles como la relación del protagonista y el padre o el simbolismo del tabaco. Asimismo, es una película que contiene escenas inolvidables con las que es imposible no emocionarse y llorar. Si tendríamos que remarcar un “pero” en el film sería el argumento, ya que no innova en nada y quizás esté ya muy visto en el cine actual, pero es la sinceridad, la ternura y la melancolía lo que hacen único el trabajo de Bueso y su equipo. Y no olvidar el componente valenciano del film.

Por lo tanto, el espectador encontrará en esta película una historia sencilla, sin pretensiones y muy emocionante sobre esa etapa de iniciación y crecimiento que se vive en un momento de la vida y con la que es fácil identificarse.

¿Recomendable? Por supuesto. A todas las edades.

Lo bueno: a partir de la boda todo es un homenaje al mismo largometraje.
Lo malo: quizás este tipo de dramas empieza a estar muy visto.

Nota: 7’5/10

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El joven director navarro Jon Mikel Caballero demuestra tener un bagaje cinematográfico detrás para dirigir este arriesgado drama ‘millenial’ sobre los temas del día de esa generación que pasó a nombrar el fin de semana, “finde”. Su doble trabajo como director y guionista hace posible esta película interesante, que bebe de otros films como “Atrapado en el Tiempo” y “Una Cuestión de Tiempo”, y brinda al espectador una trama original y una puesta en escena de Tânia da Fonseca curiosa.

Uno de los puntos positivos de este proyecto es la importancia de sus personajes, todo creíbles y convincentes gracias a su notable trabajo. Entre ellos cabe destacar a Iria del Río, encargada de llevar el tempo de la película en estos viajes en el tiempo y, también, responsable de dar significado a cada detalle -el padre, los juguetes escondidos. En definitiva, Jon Mikel Caballero logra realizar una comedia dramática y fantástica que, a según qué público puede no transmitirle nada, pero merece reconocerse su atrevimiento y loable intención.

¿Recomendable? Sí.

Lo bueno: el papel del padre.
Lo malo: no comprender sus reflexiones sobre la generación.

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Mucho se ha hablado y especulado sobre ‘Vengadores: End Game’ y, probablemente, no estemos preparados para “el final”, pero después de ‘Vengadores: Infinity War’ (necesario verla) debemos saber qué pasa a continuación. Y aquí reside el mayor logro, en mi opinión, de ‘End Game’ porque durante 181 minutos sumergen al espectador en una trama muy bien desarrollada (quizás, con algún vacío argumental) por los guionistas Christopher Markus, Stephen McFeely y muy bien ejecutada por todo el equipo técnico. Una obra coral sobresaliente e insuperable.

Los hermanos Russo logran dar sentido a 11 años de películas que han marcado la Historia del cine actual, se quiera aceptar o no. Además, esta conclusión es excelente porque, a parte de que la historia está bien contada y uno no se pierde, logran llegar al nivel de ‘El Retorno del Rey’ de la saga ‘El Señor de los Anillos’. Cierto es que hay personajes que quedan desdibujados o su parte final podría haberse desarrollado más, pero lo que pretende ser ‘End Game’ es una película interesante, con mucha trama y, sobre todo, un homenaje a todo el público que ha seguido este género al que regala momentos épicos brutales.

Seas fan o no de este género, debe reconocerse el trabajo que hay detrás, pese a que la parte digital tenga mucho poder. En esta película encontramos lo que hemos ido viendo en todos los filmes: entretenimiento, humor, acción desproporcionada, argumento complejo y muchos personajes. Han logrado hacer la mejor conclusión a la altura de lo que queríamos ver. Sus 181 minutos pasan volando, ni te enteras y superan el listón de ‘Infinity War’ que era más trepidante. En resumen, se podría decir que ‘Vengadores: End Game’ es LA película del Universo Marvel, supera a todas ellas porque da en un solo producto todo lo que transmiten las demás y, toda ella va ‘in crescendo’ hasta que es inevitable aplaudir.

¿Recomendable? Por supuesto.

Lo bueno: el momento ‘mujer’.
Lo malo: que haya una posible continuidad porque será difícil superar ÉSTO.

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