Jamás pensé que me tomara la molestia de escribir esto. Un absurdo sinsentido con unos efectos de chiste y nada especiales, al igual que la media noche de esta película, todo menos especial..No les culpo, es el fruto de una sociedad sin valores y sin Norte, como el niño y su padre. Me importa un pimiento lo que le pase a este niño con sus vicisitudes carentes de todo sentido y profundidad, y lo mismo el resto de personajes, no me identifico con nadie involucrado en esta película ni con esta historia por llamarle algo, que es una insustancialidad vacía y estéril. Vaya pérdida de tiempo. Lo reconozco, mi responsabilidad.

Qué actores y actrices, madre mía!!, uno se cree que el relato está sucediendo de verdad, no sólo no despistan las actuaciones sino que te sumergen en ese mundo. Esta película es de cuando los intérpretes no buscaban un premio o salir en las revistas, o al menos eso aparece, sino sencillamente ser profesionales, hacer bien su trabajo para llevar la historia en volandas. Me quedo con todo, desde la ambientación a la banda sonora, pasando por el ritmo, la historia y la dirección, siendo la dirección de actores impecable, pero cuando se cuenta con actores y actrices con mucho oficio, en este caso del primero al último, las cosas sólo pueden salir bien. El Golpe, sí, pero no a Lonegan, sino a todos los espectadores que gracias a un trabajo coral de altisima factura, comenzamos por entrar en otra época sin darnos cuenta y acabamos como 'primos' creyendonos a pies juntillas que lo que acabamos de presenciar no era un teatro, una farsa, sino una historia real que permanece para siempre..

En el Padrino II, Michael le pregunta a su madre en una de las escenas más dramáticas de la historia del cine: ¿Se puede perder a la familia?, como necesitando un 'sí' por respuesta, a lo que la madre que no comprende la profundidad de la pregunta, responde que es imposible...Así nos acerca Coppola a la verdadera pregunta que sintetiza el drama que supone la primera parte: ¿Debe perderse uno a si mismo por la familia? Si sólo la neurosis familiar no hubiese sido tan fuerte y densa y Michael hubiese podido elegir...este es el dilema universal que refleja la trilogia del Padrino. A veces hay que perder la dependencia infantil de la familia para poder acercarse más tarde con un cariño maduro de adulto, a veces como en este caso, incluso perder a la familia definitivamente, para salvar la pura esencia vital...

Los que critican a Gay por no saber tratar la muerte desde un punto de vista más profundo, no entendieron que esta película no trata sobre la el paso a otra vida, o sobre el final del viaje, sino sobre el cariño y la amistad bien terrenales, nada de más allás, trata de los que se quedan, no de los que se van..

No creo que la película trate sobre la adopción, conforme he leído en varias de las críticas, sino sobre el amor fraternal y la infancia y sobre la identidad, de hecho la adopción, así como su desconocimiento por la protagonista, resultan ser un mero recurso para hacer avanzar la trama, mientras que el conflicto con sus padres adoptivos es totalmente secundario.

En mi opinión, la crítica no se debe centrar en el desarrollo del personaje de Paula, que, digamos, se inicia en la segunda mitad de la cinta, sino en la búsqueda, por parte de una hermana-madre, de su hermana pequeña-hija hasta el fin del mundo, y lo cierto es que los que tenemos hijos sabemos el preciado tesoro que representan y es posible que nos toque por ello la fibra sensible de un modo especial el viaje de averiguar qué sucedió a aquella pequeñita que apartaron de su familia a la fuerza, de ahí la catarsis con lo que se nos narra. Paula trabaja con células-madre, busca a la madre, y de hecho la hermana mayor le lleva a la madre, es decir, a la India, la Madre India. Se ha de conocer y asumir la raíz para extender las ramas hasta el cielo.

No es que el guión apueste por una gran profundidad, pero sí que contiene un acercamiento sincero al amor con mayúsculas, el que cruza mares y mueve montañas, del mismo modo que conecta con la idea de que, queramos o no, todos en este planeta somos hermanos, por ello resulta tan interesante la idea de que Paula desde sus circunstancias de urbanita mediterránea, hasta descubrir su realidad, nunca se hubiese imaginado que podría llegar a 'hermanarse' con alguien de la India. Por otra parte, la historia romántica creo que está bien encauzada pues muchas veces en la vida conectamos casi sin quererlo con aquello que estamos anhelando de forma inconsciente. Y por su puesto, el relato propicia, sin ahondar en ella en absoluto, la reflexión sobre la identidad propia, ¿qué sucedería si nuestra historia personal fuera diferente a la que nos aferramos cada dia? ¡qué liberación! ¿somos sólo nuestra historia, o somos también nuestra esencia?

En todo caso he de decir que Clotet está muy convincente en la vertiente catalana en lo que al desconcierto de la noticia se refiere, es decir, la segunda mitad de la cinta, pero creo que falta conectar el guión y la interpretación con esa niña pequeña que fue apartada de su hogar contra su voluntad, falta el llanto profundo al oler ese sándalo, ese rastro que da título a la película, al conectar con esa memoria inconsciente, y es que sin ser un producto meramente comercial, que no lo es, si pretendes del espectador que aborde la propuesta con un paquete de kleenex en la mano, es para que lo use entero, no se puede nadar y guardar la ropa, en caso contrario juguemos a otra cosa..