Queramos admitirlo o no, el ser humano forma parte de la naturaleza, y es por ello que sus principales preocupaciones deben ser respetarla, mantenerla y cuidarla. Aquí se nos presenta un ejemplo de la maravillosa fuerza que posee la naturaleza y la conexión y magia que tiene con las personas.

Lola (Maribel Verdú) a la desesperada viaja al fin del mundo, la lejana Patagonia, con su hijo autista Tristán (Joaquín Rapalini), para encontrarse con Beto (Joaquín Furriel), un hierático guardafauna que tiene una relación especial con las orcas, con las que llega a nadar y comunicarse. Ya que parece que el pequeño mostraba empatía y respondía con estímulos al ver esos animales en un documental sobre Beto.

De vez en cuando se agradece encontrarse en la cartelera con una película en la que no hay disparos ni violencia forzada. Lo que nos presenta el director Gerardo Olivares es una conmovedora historia basada en el libro autobiográfico de Roberto Bubas, el guardafaunas de la película. Quiero destacar el trabajo de mi paisana Shallua Sehk como una de las responsables del guion, que entremezcla el cine documental con el dramático a la perfección.

Llevándonos hasta la árida Patagonia, donde todo es grandioso y salvaje, donde ni siquiera llega el teléfono, donde uno se despoja de su vida anterior para empezar de nuevo en contacto pleno con la naturaleza, se nos regala una emotiva película en la que el amor que una madre siente por su hijo la lleva a hacer un acto de desesperación.

Una cinta que nos aporta mucha calma a partir de las imágenes que se nos ofrece de un lugar especial donde sus personajes podrán desquitarse de las pesadas mochilas que arrastran sus vidas pasadas. Una buena excusa para ver y apoyar nuestro querido y precario cine español.


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Verano de 2011, en plena crisis de identidad y económica, con el movimiento del 15 M tomando las calles, Madrid, la capital de España, se prepara para recibir la visita del Papa durante la Jornada Mundial de la Juventud. Es el escenario donde sitúa Rodrigo Sorogoyen su segundo largometraje, un asfixiante e inquietante thriller.

Una pareja de inspectores de policía antitética (Antonio de la Torre y Roberto Álamo), tanto en lo profesional como lo personal, debe resolver unos estremecedores asesinatos de ancianas, aparentemente cometidos por la misma persona, antes de que la noticia trascienda a la prensa.

El joven director nos ofrece una desgarrada y amenazadora visión de un Madrid azotado por la crisis que trata, aunque con poco éxito, de mantener limpio y pulcro el comportamiento de sus ciudadanos ante la inminente llegada de su santidad. El impactante contraste entre estas dos realidades es uno de los grandes aciertos de la historia.

El cuidado y meticuloso guión trata de manera eficaz la perversión a la que puede llegar el ser humano, entrelazando miserias humanas, parafílias sexuales, fervor religioso… en medio de las cuales los personajes no son más que piezas rotas difíciles de encajar en el complejo puzle que enmarca un Madrid crepuscular.

Impecable es el trabajo de todo el elenco actoral, destacando el duelo interpretativo mantenido por De la torre y Álamo, una pareja policial con más sombras que luces obligada a trabajar codo con codo: uno, ordenado y milimétrico, carente de emociones y retraído por su tartamudez; otro, salvaje, impulsivo, incontenible, que arrasa con todo incluso consigo mismo.

Una desasosegante y angustiosa película que muestra una violencia hiperrealista (tanto, que quizá puede herir al público más sensible) y evidencia el saludable estado de forma en que se mantiene nuestro cine patrio.

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David (Edgar Fox), un joven esquizofrénico tratado con unos métodos un tanto particulares por el doctor Friedhoff (Lluis Homar), aparece muerto en extrañas circunstancias en la bañera de su casa. Una misteriosa agente (Christy Escobar), encargada del caso, mantendrá un inquietante interrogatorio con el psiquiatra para intentar esclarecer lo sucedido. La película gira en torno a ese interrogatorio, al que se le van insertando diversos flashbacks.

El director rueda la mayor parte del metraje con cámara en movimiento –incluso cámara en manos del mismo protagonista–, intentado recrear así la agonía que padece. Quizás ese abuso de movimiento en los planos provoque cierta confusión en el público.

Carente de ritmo, la historia se me hizo algo tediosa y no logró atrapar mi atención prácticamente en ningún momento. Sí me gustaron, en cambio, los tres actores principales: tanto Lluis Homar, en el pellejo de oscuro psiquiatra, como Christy Escobar, la impasible agente, y Edgar Fox, como desquiciado joven esquizofrénico.

En definitiva, una cinta que, a pesar de su buena factura técnica y correctas actuaciones, no logra conectar con el espectador –al menos no lo hizo en mi caso. Con todo, le deseamos buena suerte: una ópera prima española siempre es una buena noticia.

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Christian Wolff (Ben Affleck), un contable superdotado para los números pero con un problema de autismo que le impide empatizar con el resto, trabaja en una modesta asesoría en el estado de Illinois. No obstante, su, en apariencia, ordenada y controlada vida esconde un oscuro y peligroso secreto que le hace estar en alerta en todo momento…

Teníamos ganas de ver lo nuevo del director americano Gavin O’Connor desde la excelente Warrior (inexplicablemente no estrenada en España), y, como en aquélla, vuelve a tocar aquí elementos recurrentes como son las relaciones familiares y el sentimiento de culpa. Y lo hace con un adrenalínico thriller rebosante de acción que gira alrededor de un extraño pero extremadamente magnético personaje cargado de obsesiones y traumas, protagonizado por un más que convincente Ben Affleck.

Destaca la primera parte de la cinta, realmente entretenida a la par que inquietante; a medida que se desarrolla la trama, sin embargo, las excesivas explicaciones en forma de flashbacks que utiliza el director y ciertas situaciones que resultan un tanto forzadas hacen que la historia vaya perdiendo empaque.

Con todo, El contable es una buena excusa para acercarse al cine y disfrutar de un más que interesante thriller cargado de balas y números que te mantendrá en vilo hasta el final.


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Siempre ando receloso cuando se estrena una película basada en un libro que ha tenido mucho éxito y que encima yo también he leído. Normalmente la experiencia no suele ser nada positiva: mi cabeza ya se ha montado su propia película al pasar por mis manos la historia. A pesar de todo, casi siempre se me apodera la curiosidad. Así, aprovechando la fiesta del cine y a pesar de todos los antecedentes, sucumbí también en este caso.

Rachel (Emily Blunt), una mujer desolada por su divorcio, intenta encontrar refugio en la bebida y en la invención de vidas ideales a desconocidos con que se cruza durante los trayectos del tren a Nueva York que toma cada día. En uno de esos viajes será testigo de un extraño suceso en el que se verá involucrada.

Basada en la novela homónima escrita por Paula Hawkins, la película se ciñe prácticamente a la estructura narrativa que sugiere el libro; pero lo hace con un ritmo lento y pausado, sobre todo en la presentación de la historia y de los personajes, que puede ser algo desconcertante y pesada para el espectador. A medida que la historia avanza y nos adentramos en sus vericuetos y continuos flashbacks, nos vemos inmersos en un enredo en lo que nadie es quien aparenta.

Emily Blunt lleva el peso de la película con ese obsesivo y apaleado personaje, atrapado en su propia existencia, que de repente descubre una fuente que puede arrojar algo de luz a su oscura rutina y volver a dar sentido a su descuidada vida.

Un thriller que pasará sin pena ni gloria; quizás la premura de los productores por realizar la película, aprovechando el tirón de la novela, haya hecho que el producto final no sea más que un simple encargo.

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