No conocía “Novecento” y lo he hecho gracias a esta web, filmaffinity, cuyo sistema de almas gemelas me la recomendó ya que la nota media que le daban “mis almas gemelas” era del 9,8. Creo que es la primera vez que discrepo tanto con este sistema, para mí no es más que un 6. ¡Qué grande es el cine!

¿Y por qué una nota tan baja? Las virtudes de esta cinta son indudables: De una calidad técnica exquisita para la época, con un reparto abrumador, narra de una forma muy bella IItalia en el SXX. Maravillosamente nos muestra también la evolución que sufrió el campo con su progresiva mecanización, el hambre, las desigualdades sociales, la lucha de clases y las injusticias.
Sin embargo, el excesivo metraje (más de 5 horas), ensombrece todas las virtudes anteriormente descritas. En primer lugar, no comulgo con metrajes tan extensos, existen otros géneros como las miniseries al que pienso que esta idea se adaptaría mejor. Además, para tener un metraje tan extenso, se olvida de profundizar en aspectos claves de la época que pasa de puntillas, como las penurias de ambas guerras, la vida en la ciudad, los obreros, las fábricas y se ciñe al ámbito de la hacienda y el patrón, que junto a un ritmo tan lento como mal enfocado, hace que vuelva redundante.

Tampoco me gusta la forma en la que aborda el contenido político. Se muestra de una forma demasiado banal las diferentes ideologías políticas de la época, sin apenas base teórica y encarnadas por unos personajes que dudo sean el verdadero espejo de dichas ideologías. Especialmente irritante me resultó la visión “liberal” encarnada por “Tío Octavio”, más cerca del libertinaje y la locura.
Donde muchos disfrutan de una obra de arte, somos otros tantos los que nos hemos aburrido con una película que, lejos de dejar huella, nos deja escasas escenas maravillosas (ver spoiler) escondidas entre demasiada paja.

Tengo que empezar reconociendo que la película me ha gustado. Pese a que no tengo ningún género predilecto, las películas de mafia, las que cuentan una historia, los finales tipo puzle y las de tipos listos que trabajan como asesinos a sueldo, suelen gustarme.
El Caso Slevin mezcla esos cuatro ingredientes, pero no estoy muy seguro de que lo haga de forma acertada. Me gusta el cine de mafia, el sobrio, pero abordado en forma de humor negro a lo Guy Ritchie o Quentin Tarantino, también ha conseguido mi admiración. Paul McGuigan con un reparto excelente intenta seguir la misma receta, pero creo que el postre le sale bastante peor.
La fotografía es genial, la música (de lo que menos entiendo) siempre suele parecerme acertada, la dirección, algo caótica al principio, acaba con un notable alto, y el reparto es para quitarse el sombrero: Bruce Willis y Morgan Freeman no necesitan hacer su mejor papel (ni lo hacen) para darle calidad a la interpretación del film, muy bien acompañados por Josh Hartnett que clava el comienzo de chico despistado y Ben Kingsley. Lucy Liu es en mi opinión la nota negativa en este aspecto, no me gusta ni como actriz, ni el papel, ni el personaje, ni la historia de amor metida a empujones.
La historia es fantástica, me encanta. Corredores de apuestas, gánster enfrentados, matones, asesinos a sueldo, policías corruptos… y todo parece estar perfectamente entrelazado, demasiado tal vez. Quizás podría haber dado más de sí, sobretodo en unos diálogos que, faltos de profundidad, buscan en la redundancia un humor que, tal vez en EEUU sí, pero a mí no me termina de llenar, aunque hay que reconocerle unas cuantas frases que son para enmarcar (ver spoiler)
Pero quizás, la parte mala de esta película me parecería menos mala si el final no me hubiera defraudado tanto. Me defrauda no porque las piezas del puzle no encajen, sino porque una vez la historia está completa, no hay que darlo todo tan masticado. Un escote sugerente suele ser más erótico que un topless.

Damian Nieman dirige este thriller a caballo entre la habilidad de los trileros y el póquer que narra la historia de unos timadores que pretender dar un gran golpe engañando al decano de la estafa en una partida de póquer, no sin antes tener que vivir un sin fin de disparates para reunir el dinero.

Shade, es la primera cinta de esta temática que no consigue mi aprobado. La razón está en que es realmente mala. Pese a que su corta duración y su temática atractiva (dinero, póquer, mafia...) lo único que consigue este film es amenizar la tarde del espectador y no sin antes presenciar una multitud de escenas innecesarias y otras tantas absurdas e incoherentes. Trucos de cartas llevados a cabo por auténticos trileros y malabaristas de los naipes con tintes de magia, junto a un buen "primer golpe", es lo único destacable en una cinta donde reina lo anodino. Los aspectos técnicos, la interpretación y un guión con demasiados intentos fallidos de dotar de un cierto trascendentalismo a la obra por medio de demasiadas líneas argumentativas no hacen otra cosa que facilitar que el nefasto final, lleno de giros de dudosa coherencia, sea el culpable del suspenso.

Arriesgadísima apuesta del director Martin Scorsese al realizar la secuela de una cinta tan grande como el cine, "El buscavidas". Eddie "relámpago" Felson, retirado al comercio de licores y con la fatiga grabada a fuego en su mirada, se topa con Vincent, un muchacho descerebrado y un tanto insoportable cuyo dominio del taco hace que "El rápido" recobra un brillo diferente en los ojos y desempolve su Winchhister para iniciar así una aventura de las de antaño en busca de sentirse vivo y, como no podría ser de otra forma, de dólares.

El color del dinero difiere de su progenitora en que esta vez lo mejor está en al supericie y no en su corazón. El genio ítaloamericano deja su huella en una forma magistral de grabar las paridas de billar, haciendo unos seguimientos de las bolas similares a los dados en "Casino", bolas que vuelven a convertirse en música y que acompañan a una notable banda sonora. La interpretación es genial, no sólo por el oscarizado Paul Newman, también hay que reconocerle q Cruise que está realmente insufrible en su papel de niñato insoportable.

La historia, ya no es tan sólida. Los personajes sufren cambios demasiado abruptos, especialmente Vicent, y todo resulta demasiado mediocre en comparación con su original. Aún así, allá donde se encuentre Eddie Felson tiene que haber corazón. La lucha entre el reconocimiento y el orgullo está mas presente que nunca, la astucia para conseguir dinero, valiosas lecciones morales (especialmente la de que hay que perder para poder ganar), la lucha por los sueños y una reflexión general sobre la vida continúan vigentes en un marco de confrontación generacional, satirizando la actual por medio de los videojuegos y suspirando por el romanticismo de una época pasada que en el caso de Eddie, debió morir en Lousville.

Obra de arte dirigida por Robert Rossen que nos cuenta la historia del relámpago Eddie Felson, un joven buscavidas que, taco en mano, recorre los bares y salas de billar en busca de primos dispuestos a regalarle dólares. Su inigualable talento le lleva a ir en busca del gordo de Minessota, sólo venciéndole podrá ser reconocido como el mejor.

Hasta ahí la sinopsis, pero decir eso de "El buscavidas" es no decir nada. Este film, sobrio en su fachada y técnicamente maravilloso, con una fotografía y escenografía que bien se merecieron el oscar, una banda sonora que convierte en poesía el sonido de las bolas de billar y con una interpretación magistral, llena de muecas y miradas que lo dicen todo sin pronunciar una palabra, esas miradas que tanto anhelamos en el cine contemporáneo.

Sin embargo, esto no es más que un envoltorio dorado para aquello que la hace realmente grande, su esencia. Es la historia de un perdedor, es una historia de amor unida por "un contrato de mutua tristeza", es la historia de un hombre que aprende a ganar. Es una lucha entre el talento y la crueldad del sueño americano, es una disputa entre el orgullo y la astucia, una batalla entre amor y los sueños, una guerra entre la ilusión de alcanzar la cima y la resignación de aquel que conoce el alto precio de la victoria. Un pulso entre la avaricia y la nobleza, nobleza paradójicamente ilustrada en la pillería. Es un canto a la melancolía, al whisky como escudo, al romanticismo como bandera. Un collage de sentimientos pegados con lágrimas sobre la más dura de las cartulinas, la vida.