El último largometraje de la Toei dentro de la saga "Sekai Meisaku Douwua" es la segunda adaptación animada de esta historia de "Las Mil y Una Noches" tras la producida en Francia por el húngaro Jean Image y precediendo al archiconocido clásico de Walt Disney, que sin lugar dudas encontró en este anime su fuente de inspiración. Secuencias concretas como la del robo de sandías o la relación entre el protagonista y los guardias del sultán cuando éstos dan con la princesa así lo presagian. Sin embargo estamos ante una versión que guarda mayor grado de fidelidad hacia la fuente original, respetando así la naturaleza independiente del visir real y el mago que guía a Aladino hasta la cueva -y que Disney, acertadamente, fundiría en un mismo personaje-, así como secundarios descartados de la superproducción estadounidense como el espíritu del anillo o la madre del protagonista.

El estilo es anime 100% siguiendo el estilo naturalista de moda en los 80, con escenarios que encuentran en la sencillez su punto estético y recuerdan a la línea clásica de la Nippon Animation y su "World Masterpiece Theater" más que al recargado característico de series como "Candy Candy" o al vanguardismo de anteriores largometrajes made in Toei. Su ritmo ágil la hace tan entretenida como sus hermanas, no obstante, no alcanza la solemnidad de "Anya" o "Los Cisnes Salvajes" debido a un mayor desenfado y ciertas escenas de relleno, como aquella en la que Aladino es capturado por un grifo o las protagonizadas por su mascota, que ralentizan en exceso el acontecimiento principal.

Con todo es un título a rescatar para disfrute de los amantes de la animación clásica y, en especial, para los fans de esta historia de "Las Mil y Una Noches" llevada al cine en infinidad de ocasiones.

Ése fue el título que recibió la película para su estreno en cines españoles, sustituido para su edición en vídeo por otro más acorde al original. Pura poesía visual que pone de manifiesto el modo de hacer una URSS donde la libertad creativa estaba por encima de todo tipo de intereses comerciales dejándonos como herencia grandes obras de arte entre las que se incluyen "La Reina de las Nieves", "El Antílope Dorado", "El Califa Cigüeña" y, por supuesto, la que ahora nos ocupa.

Una obra de factura técnica sublime y manifiesta en el gran número de fotogramas por segundo que permite a los personajes una fluidez de movimientos poco usual, a lo largo y ancho de escenarios de carácter preciosista cuidados hasta el mínimo detalle, y con una paleta de colores que parece no tener fin. El magnífico score y un exquisito guión donde los diálogos son recitados en verso -al menos en el buen doblaje clásico de TVE- hacen el resto. La pega podría estar en la expresión facial de los personajes, ya que sus gestos son prácticamente idénticos sea cual sea la tesitura en la que se encuentren y, por tanto, no transmiten sus estados de ánimo como cabría esperar de una obra de tamaña envergadura.

La película es, en realidad, un remake del original dirigido por el propio Ivanov tres décadas atrás, realizado con el pretexto de sacar todo el partido a este cuento popular ruso mediante las técnicas más innovadoras del momento. Y vaya si lo consiguió...

Hagamos un llamamiento a las distribuidoras españolas para que tengan en cuenta estas grandes piezas de la animación soviética, tan imprescindibles como desconocidas, que apenas pueden ser disfrutadas por las nuevas generaciones.

Primer cuento de hadas producido por la Toei Animation dentro del ciclo Sekai Meisaku Douwa y uno de los más atractivos en cuanto a planteamiento y desarrollo del mismo debido a la oscuridad reinante en todo el film. Y es que, aun pecando de descafeinado si lo comparamos con adaptaciones posteriores, no cae en el maniqueísmo de lo políticamente correcto como otras productoras al tratar sin pudor temas como el canibalismo, el intento de asesinato a menores o la desconfianza dentro del matrimonio.

El diseño de los personajes es fiel al estilo de la época cumpliendo bien su función y sufriendo todos y cada uno de sus principales defectos, entre ellos, la reutilización de diseños entre personajes del propio film (las variaciones entre los hermanos en estado humano son mínimas) o respecto a otras obras animadas: la niña protagonista es un calco de la mítica Heidi. Tanto así que la película se tituló en Italia ''Heidi diventa principessa'' (Heidi se convierte en princesa).

Este largometraje no debe confundirse con la versión que Nippon Animation produjo dentro de su serie "Soñar con los Ojos Abiertos" (Cuentos de los Hermanos Grimm) y que, obviando el descenso cualitativo correspondiente a un producto televisivo, trata la historia de una forma muy similar a la película de la Toei. Dicha adaptación, no obstante, da un enfoque aún más tétrico a la trama.

Anime ochentero basado en fábulas rusas que encuentra su mayor virtud en la magia que desprende la propia trama. Una trama clasicona con personajes y dilemas morales mil veces vistos, pero que consigue captar a la perfección la esencia de los cuentos de hadas con los defectos y las virtudes propios de este género literario.

Escenas como la primera aparición de los doce meses personificados con atributos propios de su estación o las irregularidades climatológicas en las que se ven envueltos los personajes constituyen buen ejemplo de la magia de esta película que pese a sus personajes arquetípicos y previsible hilo argumental, está bien escrita, bien narrada y bien animada.

Película presentada a modo de fábula con animales que tanto se estilaba por aquella época en Japón: si bien se trata de una historia mil veces llevada al cine, son el tono dramático de los acontecimientos y la buena labor direccional los que hacen de ésta una obra a tener en cuenta y en la que destacan valores como la injusta ley del más fuerte o el afán de superación. Pero sobre todo, destaca la profundidad psicológica de un personaje que se encuentra a medio camino entre dos mundos, oculta bajo un film animado de aparente simplicidad.

No obstante, estoy en completo desacuerdo con la moraleja final del film y que viene a decir que tenemos que conformarnos con el lugar que ocupamos en la cadena alimenticia, es decir, que te conformes con lo que la naturaleza te da sin posibilidades de mejorar tu calidad de vida.

Otra de las razones que convierten éste en un film a tener en cuenta es la soberbia calidad de animación, con una fluidez y realismo sorprendentes en cada movimiento de los corderitos no muy habitual en las producciones japonesas, que tiran más hacia el estatismo y otras formas de expresión. Los verdes y cyanes que predominan en el paisaje constribuyen, además, a dotar al film de un aspecto colorista que atrapará a todo el que se arriesgue con esta desconocida, pero interesante obra animada.