Me centraré en los personajes de mayor empaque para mí. Discúlpenme los adeptos de Peggy Olson.

¿Qué decir de Donald Draper? ese personaje narcisista y algo taciturno que esconde un lado oscuro y que representa a la perfección lo que algunos experimentan al no encontrarse a sí mismos en la edad adulta. La intro de la serie ilustra a la perfección este hecho con el hombre cayendo entre los rascacielos.

Joan Harris define de manera soberbia a la trabajadora modelo: eficaz, resuelta, dúctil y carismática con un magnetismo que hace que cada vez que aparece en escena no puedas dejar de mirarla. Locuaz, ágil, atractiva y seductora.

Roger Sterling, personaje adinerado y con dotes para el humor que en algún momento de nuestras vidas todos hemos conocido. Un empresario mimado y caprichoso que se gana a la gente con la agudeza de su ingenio y convence con métodos y argucias que nada tienen que envidiar a las de sus subordinados creativos.

La malograda Betty Draper, esa hermosa mujer que tanto recuerda a Grace Kelly y al final ese ser atormentado incapaz de ser feliz con lo que tiene. Al comienzo de la serie el perdido parece ser Don pero a medida que avanza te das cuenta de que ambos lo están. Una mujer que oculta su vacío existencial a través de la vanidad y que de algún modo lo acaba pagando caro con esa especie de justicia kármica que forma parte de ese misticismo de la serie.

Y luego esta Sally Draper, esa niña de mirada triste a través de la cual somos testigos de gran parte del relato. La ira y egocentrismo de su madre, la infidelidad y arrogancia de su padre. Un personaje indispensable y que nos ofrece otra perspectiva en una serie llena de matices.

Don se enfrenta a varios demonios a lo largo de la historia; el primero de ellos es ese temor a ser descubierto y que la gente sepa quién es realmente. La serie juega con esa dualidad de hacerte entender sutilmente que el usurpar la identidad de otro hombre no es el problema sino usurpar la suya propia al huir constantemente de sí mismo.

El punto álgido llega con ese plebiscito en el que Don es retirado de su empleo por mostrarse tal cual es en una presentación ante unos clientes. Justo cuando empezaba a quitarse la coraza ante los demás, esa sociedad tan bien retratada en la serie y que cimenta sus principios en la imagen y el éxito a cualquier precio, lo vilipendia por ser sincero. A raíz de esto, tratará por todos los medios de recuperar su empleo para que, justo cuando lo consigue, se dé cuenta a través de Bert Cooper, que "the best things in life are free". Y e ahí la elegante ironía de esta obra.

La serie se apoya en el sarcasmo de manera brillante. Ejemplo de ello es el penúltimo capítulo con la fiesta de los veteranos. En la misma, Don confiesa haber matado a su comandante, lo cual es comprendido por todos los presentes que en cambio, mas tarde le acusan injustamente de robar. Un hombre que llega a un motel en un Cadillac, dona 40 dólares (de los de entonces) a "la causa" y confiesa sus pecados es acusado de robar. Por contra el "gran pecado" le es absuelto. Esa sutil crítica a la América profunda está presente de un modo u otro a lo largo de toda la serie, pero se hace especialmente presente en esta escena en la que Weiner (creador) se permite el lujo de ser explícito.

El sueño confeso del hombre en el retiro espiritual en el último capítulo te desgrana la gran revelación de la serie: Don ha construido una vida partiendo de una mentira y la ha desaprovechado. Ha mentido, usurpado, engañado e incluso ha "avergonzado a su hija". Al escuchar a aquel hombre, es como si se viera en un espejo y es entonces, al comprenderse a sí mismo a través de ese testimonio, cuando se derrumba logrando así redimirse de su propio auto-castigo. Y entonces vuelve la creatividad. El anuncio de Coca Cola tras un Don meditando como última escena es muy esclarecedor.
Y es que tal como menciona el propio Don en un momento de la serie: "estar mal es bueno, significa que puedes mejorar"

El film nos regala escenas ya míticas como la protagonizada por Patricia Arquette y James Gandolfini, con abrecorchos de por medio y un toque gore. También está ese interrogatorio con clase de historia incluido en el que Dennis Hoopper y Christopher Walken demuestran de lo que son capaces de una manera titánica; el propio Tarantino desvelaría a posteriori que no volvió a escribir nada igual.

Para concluir mencionar la breve pero intensa aparición de Gary Oldman, metiéndose en el papel de un traficante que se cree negro y que para un servidor, junto con Leon: el profesional, es su mejor interpretación y la que de algún modo le encumbra como actor versátil.

Para los amantes del cine en general, una película que puede ser considerada de acción, romance, thriller e incluso me atrevería a catalogarla de road movie.

La escena en torno a la mitad del film, cuando los dos amantes se fugan de todo con "Jeep Ride" de Bradford Ellis de fondo, siempre quedará en mi retina.

Con uno de los finales mas tristes que recuerdo y que reza que toda acción tiene sus consecuencias (pero valió la pena), la película roza un drama digno de Shakespeare. Y es que el amor en algunos casos puede ser duro, como decía Cochran: "estoy jodido, creo que me he enamorado".

La intro con la escena del autobus de lo mejor que he visto en este género y aun sigo sin ver algo que lo supere. La del gimnasio a media noche y posterior pub de "gente chunga" acojona bastante.