¡Qué peliculón, por el amor de Dior! Una revolución fílmica cuál LOTR y todo gracias a las feministas que no solo exigieron al Patriarcado a concurrir al cine sino que respaldaron con hechos y se fueron todas... de vacaciones...

Desde que los progres agarraron Marvel la cosa no paró de mejorar, cada vez se nota más la potencia lírica de sus guiones y ni que hablar de sus actrices porque claro: son todas actrices ya que el hombre sobra acá.
Y por eso mismo es que están teniendo un éxito descomunal sin precedentes, y todo gracias a la solidez en la dirección que ejecutó la rasta-empoderada con sus personajes interesantísimos.
El argumento es de otro mundo y no porque no se entienda nada sino porque sí, porque el cine actual es así, ergo: porque sí... y así siguen, triunfando sin despeinarse sus posmodernas cabelleras a medio rapar.

Sin irnos del punto focal de interés, sus actuaciones son fenomenales, polarizando con los vetustos super héroes old-school que nada aportan a una generación que brilla como el cristal más delicado.

Lo mejor: obviamente su guion, de una calidad superflua, extra-ordinaria, poca veces vista, para nada obtusa ya que todo lo contrario porque de tan aguda... agudísima...

Lo peor: que haya durado menos que Flash yendo a comprar al chino de la esquina pero bueno, todo no se puede che, hay que ceder de vez en cuando y en eso de ceder Las Marvels son las mejores.

Y si se ven tan pocos puntitos verdes y tantos puntitos rojos es porque algo bien estamos haciendo... estamos escuchando el sonido de la Libertad... de expresión...

El colérico emporio financiero con cara de ratón y sus súbditos acartonados, húmedos al no salir de la cueva bajo tres pisos en escalera caracol, frunce el entrecejo y se autoexpone, se yuxtapone en bermellón.
El sonido recalca la realidad desastrosa solo ocultada por terceros de dudosa transparencia intelectual, de culposos alienados que entraron en la desesperación de saberse descubiertos.
De dirección aguda, de guion fastuoso y de actuaciones melódicamente complementarias, este film retrata de una trompada lo visiblemente oculto y destapa la olla de lo repugnante, exponiendo el alma del violín que se cree piano.

Film de bajo presupuesto que hace retumbar los subsuelos repletos de fiambres del mundo metacapitalista financiado con impuestos locales y extranjeros, oh sí, la retórica de lo paradójico.

Lo mejor: el fandom exultante en leche (no) binaria que llora cataratas de indignación y dándole "dislike" no solo a esta crítica sino a todas las demás que hice en modo catarata, los amodoro, besitos en la cola.

Lo peor: que los mismos que gozan con sus pequeñas bellezas, invierten en (des)calificaciones pueriles y resentidas, metidos todos ellos en el pantano de la conspiración y proyectando la misma en la Libertad... del sonido...

Pero qué obra de arte, qué despampanante exhibición de atributos cinematográficos y ya ni hablemos de su complejo guion, un deleite para los sentidos a la espera, ellos, de ser sodomizados por el talento de James Mongold.

Esa necesidad por el impertinente exabrupto, como flatulencia fermentada en navidades no deseadas, y el escape, y el saberse perfumado en implacable estoicismo pseudo dialéctico.
Esos personajes tan versátiles de personalidades pulidas que de tan pulidas, casi que desaparecen... y sus posturas para nada convencionales con el "cine" actual, la logia cosmopolita.
De adueñarse de la pantalla para intentar ocultar ese eximio retórico manejar, como ese Harrison desprestigiadamente impoluto que de muñeco de torta no pasa, qué elocuencia, qué audacia, qué tesón artístico.

Y ella, tan (im)predeciblemente agéndica, tan (im)prescindiblemente colérica, tan fastuosamente femimachística, tan profundamente morfochótica, tan habitante de la gronchótica babasónica, tan mitológicamente folclórica.

Lo mejor: esos 300 perdidos (no los espartanos sino los millones en lechuga) que solventaron el ambiente, el hábitat color merma, el (des)prestigio hacia la esencia en pos del neo-medievalismo.

Lo peor: nada, obviamente, aquí todo es perfecto, su (i)lógica estrambótica que expone el escarnio de los resentidos anti-artísticos old-school que poseídos por la reliquia, lloran lágrimas en VHS piratón...

De la fusión entre Crepúsculo y Harry Potter nace Merlina, una serie más del montón con un guion pasable, para nada complejo pero que se mantiene a flote gracias a la curiosidad generada por sus personajes.

Personajes que intentan confundir al espectador, sobre todo de la mitad de la temporada en adelante, enmarañando una ya maraña de posibles perpetradores desenmarañándola, irónicamente, ellos mismos.
Ellas exultantemente obscuras y bañadas en personalidad, inspiradas, competitivas, curiosas, despiertas, inteligentes, atractivas, insistentes, impetuosas y empoderadas.
Ellos exultantemente tibios y carentes de carisma y temperamento, manejables, arrastrados, masoquistas, absurdos, decadentes, abyectos, obtusos, inservibles y débiles.

La contundencia aplomada que subyace al nombre de Tim Burton, esa anomalía cinematográfica que otrora era esperada (y esperable) por sus seguidores, hoy denota invisibilidad conceptual.

Lo mejor: la atmósfera se logra, se traduce del cinema antiguo a la posmodernidad fílmica, se acepta, se coagula y toma forma deforme como la rigurosa estética burtoniana exige desfachatada, intolerante.

Lo peor: la agenda que obliga a rever repetidamente la escritura, su diálogo-monólogo, vomitado por el progresismo que muestra su arcoíris en blanco y negro, enlatando su forma para disimular su conjetura.

Pasable historia, siendo la más corta de los relatos e irónica y paradójicamente la más larga al mismo tiempo, ya que pudo haberse reducido inclusive más todavía en su extensión, entendiéndose igualmente la idea.

Trama lineal y concreta, lo que se agradece sobremanera ya que da lo que uno espera dentro de este estilo de producciones, sin necesidad de recurrir a giros pelotudos carentes de sentido.
Buenas actuaciones, cumpliendo con sus respectivas partes y logrando el contexto, aunque interiorizarnos en la atmósfera burlona quizás cueste un poco al comienzo debido a que venimos de un episodio anterior "serio".
Muy bien lograda la sensación de podredumbre que inundó la cinta por completo e inclusive en las estancias en donde parecía no hacerlo, lo hizo igual.

A destacar la dirección, acompañada de una gran puesta en escena, sobre todo teniendo en cuenta la pequeña cantidad de recursos utilizados en este relato.

Lo mejor: la extensión del capítulo, el cual fue al grano desde el principio sin dar vueltas en bucle al pedo y, además, el concepto general demostrando que las ratas no eran solo los roedores que inundaron la pantalla.

Lo peor: al igual que en el anterior episodio, dejaron un par de "mensajes" sin responder, como colgados en el aire, cuando llegado el caso era preferible ni siquiera nombrarlos para no generar expectativas.