El ladrón de Bagdad

Film de London Film. Estrenada en Gran Bretaña y presentada por United Artits en EE.UU. el 25 de diciembre de 1940.
Fue producida por Alexander Korda y Willian Cameron Menzies, Ludwin Berger, Michael Powell y Tim Whelan. Ayudante de producción André de Toch. Guión de Lajos Biro y Milles Malleson (responsable además de los diálogos). Escenografía de Vincent Korda y W.C. Menzies. Fotografía de George Perinal y Osmond Borradaille. Efectos especiales de Lawrence Butler y Jack Whitney. Montaje de Charles Crichton. Música de Miklos Rozsa.
La película obtuvo tres Oscar (Fotografía, escenografía y efectos especiales) y una nominación por la partitura.

La cinta está colmada de elementos fantásticos (el protagonista se transforma en un perro, el genio de la botella, la alfombra voladora, el rubí ojo-que-todo-lo-ve,...), que asombran y entusiasman al espectador, potenciando lejanos recuerdos de los cuentos de hadas de su perdida infancia.

Me sumo al sentir de John Kobal: “Nunca ha habido un cuento de hadas más maravilloso y cautivador, llevado a la pantalla por alguien,en ningún lugar, que tan bellamente rinda tributo a la magia del propio cine”.

"Blody luna", La historia de una torturadora"

Ceguera (Zacma). Ryszard Bugajski. 2016.
El rodaje comenzó en 2015, las escenas se rodaron en Varsovia. La película se proyectó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 9 de septiembre de 2016. El estreno oficial en Polonia fue el 21 de noviembre.

-Hermana Benedicta: ¿Estás rezando?
-Julia: Para rezar, primero hace falta creer.
-Hermana Benedicta: No necesariamente. Yo, por ejemplo, rezo.
-Julia: Después de tantos años en el convento, ¿tienes dudas, hermana?
-Hermana Benedicta: Cuanto más piensas en Dios, mayor serán tus dudas."

Zacma relata el episodio, casi desconocido, de la coronel estalinista de la Oficina de Seguridad Pública Julia Brystiger (apodada "Blody luna", por los brutales métodos de tortura tomados de la Gestapo).
A comienzo de los años 60, Julia aparece en un centro para ciegos Róża Czacka en Laski, a las afueras de Varsovia. En este lugar y por la mediación de la hermana Benedicta, se realiza su encuentro con el Cardenal Stefan Vyszynski (cuyo encarcelamiento, primero en Rywałd, y más tarde puesto bajo arresto domiciliario en Stoczek y en el monasterio de Komańcza, desde 1953 a 1956, fue supervisado personalmente por Brystiger. Durante su cautiverio, fue testigo de la brutal tortura y el maltrato, de naturaleza perversa, que los guardias infligían a los detenidos). En el curso de una discusión durísima y muy tensa, Julia, denuncia la ideología comunista, pide perdón por sus crímenes y le suplica al cardenal que le ayude a encontrar a Dios.
Ryszard Bugajski (El círculo cerrado, 2013; Interrogatorio, 1981), pertenece al conjunto de directores veteranos que actuaron bajo el comunismo soviético, siendo presionado para ser informante de la policía secreta. Emigró a Canadá. Bugajski, en Zacma, humaniza a Brystiger ( a pesar de su trayectoria de odio y violencia) y muestra su agotadora espera por el perdón, mientras saltan a flashbacks alucinaciones de su culpa como parte del régimen comunista. Enfrenta religión y comunismo a favor de la primera. Es su última película.
La fotografía de Arcadiusz Tomiak, adereza este drama, con encuadres claro-oscuros, creando una atmósfera lúgubre que realza poderosamente las escenas. Magníficos planos en exterior.
La música de Shane Harvey, es una belleza.
Ceguera es, en definitiva, un drama basado en hechos reales, donde se indaga la fe, la redención y el perdón. Magistralmente elaborado y brillantemente interpretado (María Mamona, esposa de Bugajski). Es un enfrentamiento teológico-filosófico, entre una torturadora arrepentida y un prelado católico muy seguro de su fe.

El Cardenal Vyszynki le dice a Julia:
“No se puede renegar de los que odian a Dios, pues lo buscan”.

LA FLECHA DE ORO (1962)

La flecha de oro es una exótica y fantástica película de aventuras de 1962, dirigida por el prolífico Antonio Margheriti (Anthony Dawson), referente ineludible del cine B europeo y conocido por la diversidad de su filmografía (peplum, terror, giallo, western...). Recordaremos aquí, "Danza macabra" (1964), "Y Dios dijo a Cain" (1969).
Su argumento sigue los patrones de todo cuento maravilloso definidos por Vladimir Propp.

La película pertenece al género denominado Fantasía oriental. Está basada en un cuento de Las mil y una noches.
Es modesta aunque no exenta de cierta exquisitez y funcionalidad. En ella destacan con luz propia el atractivo, la hermosura y la sensualidad de Rossana Podestá (Helena de Troya, 1956; La red, 1953).

Un nostálgico cuento de hadas que todavía hoy vemos con el asombro y la emoción de nuestra perdida infancia.

Valeria Mesalina (25 d. C. – 48 d. C.) fue hija del cónsul Marco Valerio Mesala Barbado Mesalino y de Domicia Lépida. Fue la tercera esposa del emperador Claudio. Una cortesana que fuera de palacio, ejercía en lupanares como Licisca. Es uno de los personajes más afamados del Peplum por su licenciosa vida.
El deseo de Mesalina de poner a su favorito, Cayo Silvio, en el trono de Roma y la confabulación de los cortesanos Mnester y Cayo Silio para deshacerse de ella e instaurar la república, es el argumento de este oneroso film. Se muestran, intrigas, conjuras, venganzas... Y una historia de amor.
María Félix (María de los Ángeles Félix Güereña —2002). ("La mujer sin alma", "French CanCan", "Los ambiciosos", "La generala"), “La Doña”, es la encargada de interpretar en esta ocasión a la promiscua, ninfómana e insaciable emperatriz. Fue una actriz y cantante mexicana, que inspiró a artistas como Buñuel y Jean Renoir. Es considerada una de las actrices más importantes de la Época de Oro del Cine Mexicano. Mito erótico y una de las mujeres más bellas del cine.
La película pertenece al Neorrealismo italiano. Se iba a rodar en España pero la censura franquista lo prohibió por lo que se realizó en Italia (Cinecitta). Esta dirigida por Carmine Gallone ("Escipión el africano"), director conocido por sus filmes históricos y de propaganda para el régimen de Mussolini. Esta versión, lastrada por su época, se ve un tanto obsoleta y le falta erotismo. Los actores cumplen, tan solo la Felix sobresale. La ambientación es correcta. Es considerada la más famosa de todas las recreaciones cinematográficas de la mitica Mesalina. Una película para los fans de la actriz.

Mesalina le dice a Mnesters: "Soy la mujer más envidiada y más desgraciada".

Percy Adlon cuenta la historia de Jasmin (Marianne Sägebrecht. actriz austriaca, musa del director y que disfrutamos también en "Sugarbaby", "Rosalie va de compras") y de Brenda (C.C. H. Pounder, que está espléndida).
Es el relato de una particular amistad que surge entre ellas, a pesar de la diferencia cultural. Alrededor giran personajes variopintos como, un decorador de cine (Jack Palance que hace una interpretación autoparódica), un habilidoso del boomerang, una tatuadora y un sheriff indio.

Café Bagdad es una enfatizada cult-movie con tintes de road-movie. Ambientada en un motel de pésima categoría y realizada con escasísimos medios. Fue filmada en EEUU con gran acogida. Es el trabajo más conocido de su autor.

Recomendable por su entrañable historia, sus nada indiferentes personajes, la rica ambientación, su acertada música, .....su sensibilidad.

" Siempre recordaré a la oronda e indulgente Jasmin"