“La noche del cazador” causó mucho revuelo en su época; la sociedad estadounidense de mediados de los 50 no estaba preparada para ver una historia sobre la bondad y la malicia tan sórdida, sobre cómo un hombre lleno de malas intenciones y eclipsado por la idea de conseguir una ingente suma de dinero es capaz de mover cielo y tierra con tal de conseguir lo que desea.

Charles Laughton debutó como director en esta película de culto en la que Robert Mitchum interpreta a un reverendo psicópata. No obtuvo ningún premio relevante, pero la crítica aplaudió esta epopeya visual merecidamente.

¿Quién es capaz de olvidar a Mitchum cantando aquella canción mientras perseguía a los dos pequeños? ¿Y la reflexión sobre el amor y el odio que más tarde Spike Lee homenajearía en su notable “Haz lo que debas”? Estos detalles diferencian a esta película de las demás, y la convierten en una indiscutible obra maestra.

Hace tiempo leí que "My Blueberry Nights" era un paso atrás en la filmografía de Wong Kar-Wai. Pues bien, pese a que no llega a tener la calidad de "2046" o de "Chungking express"; "My Blueberry Nights" es un interesante ejercicio cinematográfico que no innova, pero sugiere.

El personaje principal (interpretado por Norah Jones) está lleno de sentimientos ocultos, es dolorosamente fría y grácil. No sabemos nada de su pasado, y su introversión no nos ayuda a la hora de conocerla, por lo cual a la par que avanza el relato nos vamos dando cuenta de que el misterio que gira entorno a ella lamentablemente no desaparecerá.

La película gira entorno al viaje que hace Lizzie por Estados Unidos para olvidar un amor roto. En este viaje crecerán en ella valores como la comprensión, el coraje y finalmente conseguirá encontrarse a si misma. Con ella se cruzaran personajes como Arnie (David Strathairn), un hombre sumido en una amarga tristeza, incapaz de afrontar estar separado de su esposa y que mediante el alcohol consigue evadirse de su nostalgia. Otro personaje del que merece la pena hablar es Leslie (Natalie Portman), una chica bastante inmadura con una increíble confianza que pese a ser totalmente opuesta a nuestra protagonista, se complementa a la perfección con ella.

La banda sonora es muy buena, Norah Jones ocupa la mayoría de las canciones y hay guiños a "In the mood for love" y a "Diarios de motocicleta". Si no la has visto mi consejo es que la veas, cada vez hay más películas malas en el cine y ver una buena película nunca viene mal.

Cuando hace un par de años me dispuse a ver "El séptimo día" no sabía nada acerca de los crímenes de Puerto Hurraco, del mismo modo el nombre de Carlos Saura me sonaba vagamente. No tenía ni idea de lo que me esperaba. Nada más empezar se nos cuenta como se originó el conflicto entre las dos familias pacenses: La brutalidad de las imágenes acompañada de una correcta narración no dejan indiferente a nadie.

El espíritu de la España profunda se intuye, se siente a lo largo del metraje (los solos de guitarra y la fotografía son en cierta parte los responsables). Desde mi punto de vista, Juan Diego con su actuación se reafirma como el mejor actor español de la actualidad; muy difícilmente se puede expresar tanto con un gesto, con una mirada.

Con esta película Saura sigue muy en su línea reflexiva entorno a la ira, malicia y violencia; que tiempo atrás tocó en los ya clásicos del cine español "Cría Cuervos..." y "La caza", obteniendo muy buenos resultados.

Hace más de un año que se estrenó en Estados Unidos, y sin embargo aquí en España a día de hoy no tiene siquiera fecha de estreno. No es la primera vez que ocurre algo de esto con Gus Van Sant: "Last Days" tardó dos años en estar en cartelera.

¿Por qué estrenan y estrenarán basuras del calibre de "Saw 5" antes que "Paranoid Park"? Obviamente es por motivos económicos, la mayoría de la gente que va al cine no tiene criterio a la hora de elegir que ver, y prefieren evadirse con un subproducto comercial antes que pararse a ver cine que tenga al menos un minimo de mensaje.

Van Sant sigue en la línea estética de Bela Tarr y consigue un excelente ejercicio de superación donde importa más la forma de contar la historia que la historia en sí. Accidentalmente, Alex mata a un guarda de seguridad relativamente cerca del lugar donde suele practicar con su monopatín.

Las inquietudes de este adolescente nos van adentrando en su vida, en su entorno y conforme avanza la trama la película va cogiendo forma. Obtuvo en Cannes el premio del 60 aniversario, lo cual fue bastante justo. A mi parecer, "Paranoid Park" está al nivel de "Gerry".

El cine de los hermanos Dardenne es muy crítico con la sociedad, y esta película no es una excepción. Galardonada con la Palma de Oro, "El niño" es un drama muy directo que muestra la realidad de dos vidas en los suburbios, en una edad en la que ni eres ni un adolescente ni un adulto.

Ninguno de los dos protagonistas ha trabajado nunca, de hecho Bruno dice durante el transcurso de la película algo así como: "El trabajo es para los perdedores". En mi opinión esta frase contiene parte del espíritu de la obra, ya que a pesar de las dificultades a las que se enfrentan diariamente deciden tener el hijo, viven despreocupados de todo. Son unos "Bonnie and Clyde" de andar por casa, no van por ahí matando a nadie pero son tan rebeldes e inmaduros como ellos.

La simpleza de la fotografía y su bajo presupuesto confunden al público palomitero que llena nuestras salas hoy en día. No te dejes engañar: "El niño" es más de lo que parece.