Dante Alighieri, cuando escribió su obra: La Divina Comedia, lo que en realidad busco, era que mediante la descripción del mundo cosmogónico y teocrático del cielo, purgatorio e infierno, se hiciera una alegoría de la sociedad política de la ciudad de Florencia y en general de la Italia de su época; por lo que haciendo un parangón actual de la música, se observa el obvio desplazamiento del Rock and Roll (Rock Clásico), por el Heavy Metal y sus sub componentes New Metal, Rapcore, Hair Metal, etc.
Salvando las distancias esta película nos representa la lucha, digamos agónica, entre el último exponente del Rock and Roll, por preservar su música, tratando de llegar a la ciudad de Las Vegas, a través del desierto, comprendiendo en las postrimerías de la película, que la preservación de la música Rock and Roll, no se halla en el llegar a un determinado destino, en este caso la futurista y apocalíptica versión de la ciudad de Las Vegas, sino mediante el legado de su arte en otra persona, comprendiendo la necesidad de proteger a su discípulo, es así que el personaje principal se enfrenta a diversos y vario pintos humanos, mutantes, etc, que pueblan el futuro, donde una especie de guerra apocalíptica, seguida de un holocausto nuclear, ha destruido la civilización por completo y que cuentan con otros gustos musicales diversos que pretenden imponer, siendo el más importante adversario, quienes profesan su devoción por los sonidos del Heavy Metal.
Tal es así, que un grupo de soldados rusos sobrevivientes, prefieren únicamente escuchar polka, bajo pena de muerte, de interpretar otro tipo de música, asimismo el personaje principal y su aprendiz, son perseguidos incansablemente por un trio de seres mutantes y oscuros, con vestimentas obvias de intérpretes de música Heavy; todos ellos incluyendo al protagonista, muy hábiles al momento de tocar la guitarra, así como al momento de esgrimir sus espadas y es en ello donde radica el éxito de la película, debido a sus escenas de acción simples y no muy estilizadas, que las hacen más reales, además de lo oportuno de estas, dentro del esquema de la película, ello sumado a los diálogos simples y concretos y la tierna relación rechazo –amor, del personaje principal con su discípulo, así como la originalidad y lo bien definido que son los personajes, hace que sea un film consistente, que a final de cuentas, arroja un saldo positivo entre sus falencias y aciertos.

Cuando se estreno Matrix, se pudo constatar por quienes siguen el “anime japonés”, que los efectos especiales y las escenas de peleas, eran el traslado de lo ya visto en diversas series de dicho genero, interpretadas ahora por actores de carne y hueso y en ocasiones por seres digitales, generados por computadora, ello a finales de los 90, revolucionó el cine, tanto el los efectos especiales, coreografías de peleas y visualidad, sin embargo en un análisis profundo se puede establecer que la virtud radica sólo en el traslado de lo visto en el anime, a la pantalla grande.

Sin embargo luego de ver Sin City y 300, se puede hablar que estamos ante un nuevo tipo de genero, puesto que si bien es cierto que estas películas se basan en un comic, este a diferencia del anime, no tiene escenas de movimiento y tiene que ser concebidas para su ejecución en el cine, a lo que voy es que no estamos ante un simple traspaso, sino estamos ante una nueva forma de filmar, donde se concibe al comic en movimiento, complementado con una gran estética por las escenas de acción, además de explícitas y algo surrealistas y fondos espectaculares, que en lo visual hace que descolle y devenga todo el trabajo en belleza pura.

Respecto del argumento de 300, es uno bien sabido, la inmolación del Rey Espartano y de 300 soldados, que bloquearon el paso a un ejercito Persa de cerca de 100,000 soldados comandados por su rey Jerjes, ello que parece tan histórico es sazonado con escenas implacables de acción, cierto drama (la inmolación de Leonidas, el sacrificio de la Reina Espartana y su estoicidad, la pérdida de un hijo por parte de un Capitán Espartano, etc), lugares exóticos y enajenados (la tienda de campaña de Jerjes), seres y animales surrealistas, que en lugar de mostrar disparidad, armonizan perfectamente dentro de la película, por ello el mayor acierto de la película radica en el desapego de la historia y realidad, para la concepción acertada en general de los personajes, escenas y seres que se muestran en el filme, construyendo una verdadera joya del cine y va consolidando este nuevo tipo de películas donde no sólo descolla lo visual sino que además cuentan con un brillante argumento y guión, además de actuaciones eficientes y hasta destacadas.

En resumen es una película que no puede pasarse por alto, con una concepción innovadora y revolucionaria en lo visual, que ya necesitaba el cine, portadora de la posta de Sin City.

Siempre y es una ley no escrita, que casi siempre se cumple, que la secuela de una película no es cuando mucho de similar calidad, que la primera, salvo excepcionales casos que superan a sus precuelas, tales como el Padrino II, el Imperio Contraataca o Las Dos Torres, por nombrar algunos, pero que sea un rotundo y descomunal fiasco, tampoco es algo regular.

Sin ser una película brillante Starship Troopers, luego de ser vapuleada en su año de estreno, ha sabido revalorarse a lo largo de los años, hasta el año de 2004, donde se pretendió darle continuidad a la saga, sin embargo el resultado es frustrante y constituye un filme notablemente inferior.

El filme es una cadena de errores, desde el argumento insipido y sin mayor sentido, el cual prefiere el suspenso a la acción y que bajo dicho criterio no sabe realizar la construcción adecuada de la trama, resultando una serie de escenas vistas en otras películas transplantadas a esta y las pocas escenas de acción, locaciones y efectos especiales, que fueron destacados en su predecesora, en esta nueva película son ridiculas y monotonas.

Incluso las actuaciones y designación de personajes, son pobres y los resultados de estos en la trama argumental son patéticos al igual que el guión, ya que en lugar de construir la imagen de duros, experimentados y bravos soldados, reproduce a un grupo de personas en medio de una expedición, que no sospechan el peligro que les espera, es decir al viejo modo del cine de terror o el gore, terminando por desnaturalizar dicha cinta de sus raices primigenias.

En síntesis si no hay nada que hacer y la opción es ver esta película o ir a la iglesia, nunca es tarde para ponerse en paz con Dios.

Existen cintas que en el año de su estreno no reciben muchas aclamaciones e incluso despiertan poco interés en el público, lo cual ocurrió con Starship Troopers, sin embargo la postrimería del tiempo demostró que era capaz de engendrar no sólo un secuela (la cual es preferible no ver) y una serie de televisión, hecha en animación computarizada y diez años luego de su producción, se puede decir que ha sido revalorada, debido en parte que en el lapso, se lanzaron muchas películas y el común denominador no supera a la cinta de Verhoeven.

Con ello no se quiere decir que dicha película es una pieza de arte ni nada que se le parezca, simplemente es una buena y correcta cinta de ciencia ficción, la cual desarrolla su trama en un futuro y modelo socio - político por demás atractivo, ya que no es una continuación de la sociedad del capitalismo o consumismo Norteamericano, es decir del camino americano (American Way) o que muestra la decadencia o hecatombe de dicha sociedad, sino se ubica en un futuro de haber triunfado las potencias del eje, es decir es un sistema eminentemente fascista no nazi, ya que este planteamiento tiene connotaciones raciales, donde hay una clara distinción entre ciudadanos y civiles y existe un ente gubernamental monopolista y totalitario. Todo ello se puede observar y corroborar en el color de los uniformes de los soldados y en los trajes de los oficiales, los cuales se asemejan a los usados por las potencias del eje en la segunda guerra mundial.

Lastima que no se hiciera mayor incidencia en dicho aspecto, ni se dedicara mayor trama argumental a develar a la federación de naciones, siendo la película dedicada a mostrar impresionantes y viscerales escenas de batallas entre humanos y bichos, acompañadas de unos extraordinarios efectos especiales, para dicha fecha, no tienen nada que envidiar al Señor de los Anillos y si mucho que envidiar por parte de Resident Evil, por ejemplo; a pesar de ello no suple el vacío argumental y la falta de delineación de personajes, demasiado estereotipados, en parte debido a la deficiente actuación de sus protagonistas y lo demasiado previsible del desarrollo de estos en el filme, ello sumada a serios hechos ilógicos, tales como si a dicha fecha ya se contaban con naves espaciales, porqué se mandaban soldados de infantería únicamente, acaso no hay vehículos blindados o de asalto que los ayudasen contra enemigos que los superan en número y tamaño y segundo en el filme se hace referencias a veteranos y batallas pasadas, entonces ya había habido una guerra anterior con los bichos o no, son puntos que no se terminan por esclarecer en el filme; no obstante ello no es suficiente para condenarla al olvido, lo cual si se puede hacer con su sucesora, mas no con esta que es entretenida y cumple su cometido.

El arte surge a partir de la capacidad creativa del ser humano y no del dinero de las arcas de una productora; ello ha sido una verdad invariable, mejor dicho un axioma y con esta película queda por demás sentado y demostrado; contando con un presupuesto que desborda los límites de la imaginación y considerando que en el reparto aparecen como interpretes Hartnett y Affleck, actores que descollan únicamente por su apariencia y atractivo, pareciera que el norte de dicha producción es el fin comercial y las dudas quedan despejadas en el filme, donde se observa que gran parte de la película y del presupuesto obviamente, se destina a los efectos especiales, los cuales vale la pena reconocer estan bien logrados y ello es el pico del filme, alcanzando su clímax en el momento del ataque japonés, sin embargo ello no basta para dejar de condenar a una cinta mediocre y patriotera, plagada de malas interpretaciones, sobretodo la de Affleck, relegando al excelente actor de Cuba Gooding Jr., a un papel de 10 minutos, si querían demostrar que en dicho tiempo los marineros de color eran relegados a un segundo plano o a labores de limpieza, carga y cocina, sin reconocerles sus verdaderas capacidades, ello lo logra el director pero en el filme, dándole el rol protagónico a modelos que juegan a ser actores y no logran ni convencer medianamente su cometido.

En suma la película se puede dividir en tres partes, la primera una novela trillada, de un triangulo amoroso, donde los mejores amigos del mundo se enfrentan por una mujer, en esta parte no hay nada que destacar, salvo la belleza de Beckinsale, no obstante ello, llega a ser sumamente aburrido, la segunda parte es el ataque japonés, el cual en lo visual y espectacularidad está bastante bien logrado, sin embargo siguen los mismos actores pero ello no opaca los efectos especiales y la tercera parte el bombardeo americano a Japón, donde se da el desenlace de la trama, con las demasiadas obvias conclusiones, que ya se sabía desde que la película desarrolla su trama, en síntesis debo de opinar que la primera parte debe de ser saltada y ver directamente la segunda parte, la del ataque japonés, no importa, la trama es tan simplona que en cinco minutos basta para comprenderla y prever el resultado y así poder obviar el desenlace de la tercera parte, que no está mal pero era innecesaria y demasiado patriotera y en fin hay mejores cosas que hacer.