Nos encontramos ante la cuarta entrega de Superman, producida por la Cannon Group (los israelíes Menahem Golan y Yoram Globus) después que Alexander Salkind y su hijo Ilya le vendieran los derechos sobre el personaje. Los temibles primos israelíes disponían de 35 millones de dólares para producir la película, de los cuales sólo utilizaron la mitad debido a que la Cannon tenía en producción ese año una treintena de películas simultáneamente (Cannon tenía un concepto "industrial" del cine y producían las películas como churros). Por poner un ejemplo, la escena en que Superman lanza su discurso en la ONU se rodó en un auditorio municipal, cosa que lamentablemente salta a la vista y refleja la pobreza de presupuesto.
El guión parte de una premisa interesante (son los últimos coletazos de la guerra fría) y propone la intervención de Superman para eliminar todas las armas nucleares del planeta. Sin embargo, la mano chapucera de la casa Cannon se nota en una producción de esta envergadura, resultando una película pobre, incoherente argumentalmente y con unos flojos efectos especiales.
Lo de su escasa duración (en algunas versiones no llega a 90 minutos) se debe al montaje final con alrededor de 45 minutos de escenas eliminadas. No se ven, por ejemplo, las imágenes del primer hombre nuclear (que sale desnudo de la máquina con aspecto de tonto), las del baile de Reeve y Hemingway en un club nocturno, las del beso de ambos en un taxi, las escenas de lucha entre el primer hombre nuclear y Superman, las de rusos y yanquis sacando sus misiles y lanzándolos, la escena de Superman y el niño que le escribe la carta volando o la escena del tornado, que se lleva a una niña de su casa y que precisamente era la hija de Reeves en la vida real. De haberse montado algunas de estas escenas, habrían enriquecido sobremanera la película, pues habrían conseguido que la historia quedara más redonda, más completa, más coherente.
Por el camino se quedan otras propuestas interesantes y no suficientemente explotadas, como la del nuevo dueño del periódico "Daily Planet". En fin, un auténtico desaguisado por obra y gracia de los primos responsables de los films de Chuck Norris, el primer Van Damme, "Invasión USA", y subproductos similares en los años 80 y primeros noventa.

Entretenido producto de aventuras, con cierto aire clásico, apto para todos los públicos. Los responsables del film, en una hábil jugada de márqueting, nos ofrecen una historia eminentemente femenina, con un argumento que gira fundamentalmente en torno a la disputa entre Blancanieves y Rávena (la reina mala). Se han asegurado, así, la presencia masiva de público femenino en las salas (ayudado por el concurso de los dos guaperas de turno, como el omnipresente Chris Hemsworth, que actuar, no actúa mucho, pero pone su cara bonita).
El público masculino encontrará, por su parte, las previsibles dosis de acción y batallas a raudales rodadas digitalmente y sin personalidad. Mucha pantalla verde, unos enanitos que no son tales (en la era de lo "políticamente correcto" para no "denigrar" a las personas enanas, se prefiere el absurdo de dejarlas sin puestos de trabajo y retocar digitalmente a actores "altos") y mucha, demasiada castidad, típica de los tiempos retrógrados y mojigatos que vive el Hollywood actual. Aún así, entretiene (que no es poco) y afortunadamente no llega a caer al final en la sensiblería made in "Crepúsculo", aunque por momentos se le acerca...

Esta tercera entrega de la saga de agentes antialienígenas, sin deparar mayores sorpresas, constituye, sin embargo, un digno entretenimiento familiar. Curiosamente, el papel de Tommy Lee Jones se reduce hasta el punto de parecer un secundario, cosa que indirectamente hincha más si cabe el protagonismo absoluto del simpaticón Will Smith (cierto es que el señor Jones está ya muy mayor y su rostro más bien parece una máscara de cera surcada por infinitas arrugas...).
A destacar la escena inicial, en la prisión de alta seguridad radicada en la Luna (¿inspirada por Superman II?), así como algún gag aislado (la fiesta de Andy Warhol, por ejemplo). El diseño de producción está muy cuidado, las criaturas extraterrestres son originales (el malo, paradójicamente, es atractivo por lo repulsivo) y es de agradecer la presencia de un montaje más bien clásico, lejos del nefasto ritmo "frenético" que está de moda hoy en día.
Lo peor quizás sea el argumento, más bien pobre, y la sensación de que la saga no da más de sí, por más que pretendan estirarla si la taquilla responde...

Tardaron casi 25 años, pero por fin se reunieron Terence Hill y Bud Spencer para rematar la tercera parte de los "Trinidad", aunque fuera de forma oficiosa. Hay que aclarar que la película estrenada en 1972 con el oportunista título de "Y después le llamaron el Magnífico" no tiene nada que ver con las dos anteriores de "Trinidad" y en ella sólo aparece Terence Hill.
Lástima que la reunión de la pareja tardara tanto tiempo. Terence Hill ya no es ningún crío en la película y Bud Spencer aparece ajado, un tanto inexpresivo, con más de 60 años (se tiene que desplazar en carreta, porque ya no puede montar a caballo). Producida por el hijo de Bud (Giuseppe Pedersoli) y escrita por el hijo de Terence (Jess Hill), la película se separa un tanto de su previa trayectoria para ofrecernos un producto a lo Disney, almibarado y familiar, donde el personaje de Bud hasta está casado y tiene 10 hijos...
Lo de ambientarla en navidad fue una hábil jugada comercial de Terence Hill, aprovechando el fenómeno masivo de padres que llevan a sus hijos al cine en esta época del año. Sin embargo, fue un fracaso en taquilla y quizás en ello también tuvo que ver su competencia ese año 1994 con la supertaquillera "El rey León". Como curiosidad, decir que los personajes de Trinidad y Bambino ("El Niño") en esta tercera entrega se llaman respectivamente Travis y Moses, ya que Bud y Terence no tenían los derechos sobre los nombres originales. De hecho, un año después, en 1995, el director de la saga original, Enzo Barboni (EB Clucher), rodaría una tercera parte "oficial" con dos sosias modernos de nuestros héroes: "Trinidad y Bambino... tal para cual", que fue un fracaso más que estrepitoso...
Otra curiosidad es la aparición en un breve papel del hijo de Terence Hill (interpreta al empleado de la oficina postal), que ciertamente tiene un gran parecido físico con su padre...

Intento burdo y pueril por parte de Juan Piquer Simón de copiar dos éxitos del momento (y mezclarlos), como fueron "La guerra de las galaxias" y "Supermán". Con actores malísimos, un guión pésimo y una musiquilla hortera de discoteca años 70, sin embargo, contra lo que cabría esperar, goza de unos efectos especiales artesanales dignos y aceptables. Y esto es precisamente lo que se carga el film. Porque parece que J. P. Simon estaba más preocupado en enseñarnos volar al héroe (usaron máquinas de proyección frontal, como en Supermán) o en que aparecieran explosiones, que en contar una historia coherente y mínimamente profunda.
Destacan tres cosas sobre todas las demas: la enfermiza obsesión de su autor por hacerla pasar por película norteamericana; los diálogos entre el malo y el científico secuestrado (Jose María Caffarel), realmente sonrojantes y ridículos; y una historia de amor de a peseta. De todos modos, film a tenerse en cuenta en tanto fue un intento por crear ciencia-ficción y aventura a la española, en momentos en que se rodaban las astracanadas de Esteso y Pajares, por ejemplo.