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España España · San Fernando de Henares
Críticas de Conchita
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Críticas 7
Críticas ordenadas por fecha (desc.)
8
26 de junio de 2016
33 de 39 usuarios han encontrado esta crítica útil
La historia se centra alrededor de Davis Mitchell y su estado de ánimo tras la muerte accidental de su esposa. Como resultado indirecto del accidente, Davis desarrolla nuevas amistades y comienza así una espiral de acontecimientos que le ayudaran a redescubrirse así mismo.

Todos de vez en cuando podríamos llegar a ser Davis, tendemos a ignorar las cosas que nos rodean por la rutina del día a día, o que simplemente no apreciamos suficiente a las personas que tenemos a nuestro lado. Olvidamos lo que realmente somos y actuamos por inercia. Vale, esto no es nuevo, pero la forma de cómo lo presenta la película es fácil de llevar, te entretiene todo el camino, hasta que de repente te atrapa. En serio sólo un par de minutos, te dejará pensando durante toda la noche, o puede ser una semana. Quién sabe.

Técnicamente y artísticamente podríamos decir que la banda sonora es adecuada para la película, la fotografía no puede lucirse mucho al contrario que el guion que tiene una buena forma y está muy bien cuidado. Las actuaciones son excelentes. Judá Lewis, como hijo de Watt, es un actor cómico y dramático. En sus escenas con Jake elevan la película a un nivel completamente diferente. A Chris Cooper le pega el papel de suegro a la perfección. Gyllenhaal junto con Naomi Watts dan grandes actuaciones.

Especialmente Gyllenhaal que cada vez interpreta a personajes que le hacen crecer como actor. Ya se lucio en "Nightcrawler" como un gran sociópata y ahora como una persona totalmente devastada que quiere encontrar sus sentimientos a base de destrucción y demolición. El director canadiense Jean-Marc Vallée nos deja una magnifica exploración humana llena de metáforas. “Demolición” cumple con nota hacernos pensar y sacar todas nuestras emociones a flor de piel.

Es evidente que a quien no le guste este tipo de cine, no entenderá la película y le parecerá aburrida y lenta. Pero es profunda y está muy bien desarrollada. Tiene un hondo contenido psicológico que nos ayudara a pararnos a pensar en cómo percibimos nuestra vida y cuál es la mejor formar de cerrar ciclos pasados.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Conchita
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9
1 de septiembre de 2015
17 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
No entiendo bien porque al tratarse de boxeo se piensa en Rocky o en otros títulos como The Fighter (grandes películas sin duda), acaso porque sea de boxeo se tiene que relacionar con otras películas? Yo veo en el titulo Southpaw (zurdo) no veo Rocky, es una historia diferente con buenísimos actores, disfruten y no comparen porque así podrán apreciar el buen cine.

Centrándonos en la historia de la película nos encontramos con Billy (Gyllenhaal) un boxeador que llega a lo más alto pero en un instante lo pierde todo y le cambia drásticamente la vida para mal. Se encuentra solo y en la miseria pero encuentra un entrenador (Whitaker) que le ayudara a volver a ser el que era. Todo lo ya escrito es lo formal pero va del coraje de un hombre, la alegría, el amor, el miedo, la cólera, la venganza, la tristeza, la desesperanza, el odio, la rabia, la furia, la ira, el sufrimiento, el perdón, la persistencia, la esperanza, la convicción y finalmente el auto-control. Todos estos sentimientos los tiene Billy.

En cuanto a la ficha técnica y artística; gran Fuqua (Training day, El tirador) como siempre no desmerece, un ritmo bien llevado, la secuencia de la pelea final está muy bien filmada no se mueve tanto la cámara de un lado para otro y los ángulos son excepcionales.
El guion es lo que manda pero eso sí sin el reparto que es impresionante no estaría tan bien llevada a cabo. Jake Gyllenhaal da un recital interpretativo físicamente y mentalmente espero que tenga su próxima nominación al Oscar; cambia su acento para meterse en el papel de ser el deportista que se dedica al deporte, que no tuvo educación que se cría en el sistema sin padres. Le siguen Whitaker que esta genial con sus frases, McAdams tierna y sensata, Naomie Harris da la sensación de estar por estar podría haber dado más y aparece un sorprendente 50 Cent no me lo esperaba así.
Respecto a la música y a la fotografía no hay ninguna pega. Ambas son impresionantes Mauro Fiore(oscar a la mejor fotografía Avatar) es un genio con el ambiente que crea; el tono de luces y grises hace que hasta tu mismo te metas en el papel.
En el soundtrack hay grandes temas de Eminem y 50 cent. La Banda Sonora es del genio James Horner que por desgracia nos ha dejado y este ha sido su último trabajo, pero no se ha ido en vano porque nos ha dejado un montón de preciosas bandas sonoras con las cuales le recordaremos siempre. Con el trabajo de todos estos genios se hace el buen cine, sería un error no ver esta película.

En conclusión, es una excelente película que te deja muchos mensajes y te enseña. Eso sí, sino te gusta llorar no la veas porque toca todos los palos para que sea inevitable que acabes soltando alguna lagrima pero es un drama y es lo normal. Lo mejor de todo es que te mantiene atento las dos horas de película. El único punto negativo es que sabes cómo va a acabar desde que aparece Whitaker. P.D: Véanla en V.O así disfrutaran del acento de Gyllenhaal.
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Conchita
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8
2 de enero de 2015
2 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nos situamos en Australia tierra de contrastes, empezó siendo una prisión y ahora es una tierra moderna y algo desconocida. Sabemos que por esas tierras se hacen buenos filmes por su gran fotografía como es en el caso de Australia de Baz Luhrmann y esta tampoco se queda nada atrás por las playas que salen…

Pero volviendo a Son of a gun vemos que la historia es sencilla y comienza con un joven e inexperto ladrón (Brenton Thwaites) que llega a la prisión por un pequeño delito y claro como en cada cárcel pues pasa lo que pasa… decide ayudar al temible criminal Brendan Lynch (McGregor) a escapar de la cárcel, viéndose también obligado a colaborar con él en sus tan peligrosas como ambiciosas operaciones al otro lado de la ley. Ademas nuestro pequeño e inexperto delincuente durante el film se enamora de Tasha (Alicia Vikander) provocando situaciones al límite y dando giros a la historia que hace que no pares de verla porque lo cierto es que la película te mantiene en vilo, te atrapa de principio a fin.

En cuanto a la ficha técnica y artística; Julius Avery(director) ha pasado de los cortometrajes al cine y encima de acción, la verdad que le ha salido bastante bien para ser la primera, espero que repita y podamos ver más películas de él, porque no lo ha hecho nada mal. Me ha sorprendido mucho Mcgregor porque lo hace muy bien y es muy diferente a todo lo que he visto de él, no hubiera llegado a pensar que encarnaría a un super criminal en alguna película y Brenton igual hace un papel muy distinto a todos sus papeles anteriormente. Los demás actores también lo hacen bien estando a la altura. El guion es especial, digamos que por una parte es posible que este muy visto el tema de la cárcel que se hacen amigos y tal…pero luego está bien llevado todo es decir no sabes muy bien cómo va a acabar y finalmente te quedas con un buen mensaje, digamos que el guion es muy dinámico. La música y la fotografía también están bien, se podían haber lucido mas con la fotografía porque Australia da para mucho pero bueno no pasa nada.

En conclusión es una cinta muy recomendable de principio a fin, yo no esperaba mucho y sin embargo es algo de buena calidad y bien filmado. La película se estrenó en el Festival de Cannes, se estrenará en Estados Unidos en algún momento de 2015 y supongo que también llegara a España pero yo la vería en (V.O.) luego el doblaje no es lo mismo así que no perdáis el tiempo y verla en algún descanso porque os va a gustar y al fin y al cabo el cine es para entretener y para que al final quedéis satisfechos y son of a gun lo cumple.
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Conchita
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10
7 de julio de 2014
4 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Solo hay un nombre para esto Tatiana Maslany. Esta chica es impresionante cómo es posible que haga de momento de 6 clones y sean tan tan diferenciadas con sus acentos, sus pelucas, sus gestos, sus andares...
Desde el primer capítulo te engancha. Todo comienza con Sarah (una cabeza loca que sale de todos los líos siempre, ya bien sea bebiendo jabon o rompiendo la pared de un baño) bajando de un tren para ver a su hija y allí en la estación se encuentra delante de ella una mujer idéntica y se suicida cuando pasa el tren. Pero y que haría Sarah? Pues robar el bolso y hacerse pasar por ella lógico a partir de ahí comienzan a revelarse las intrigas los giros inesperados, la acción, los clones, los misterios, los toques de comedia etc…
En definitiva ya con ver los primeros tres capítulos te enganchas y ese ritmo lo tienen muy pocas series aparte sus 40 minutos de duración de cada capítulo se pasan como si fueran 10 y poco a poco se convierte en una adicción.
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Conchita
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7
7 de abril de 2014
4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La película se sitúa en una pequeña ciudad del nordeste de Estados Unidos (Rust Belt), con el paro muy elevado y demasiado desindustrializada y con declive económico vamos que a nueva york no se parece porque no todo Estados unidos es solo Nueva york o Florida también hay mas lugares donde o bien no se consume tanto o no tienen demasiadas posibilidades de tener una vida con toda clase de comodidades con todas estas características vemos de lejos un drama de los más negro y amargo.

La historia gira en torno a dos hermanos Russell (Bale) trabajador y humilde y Rodney (Affleck) un poco mas cabeza loca que vuelve de Iraq y está en la peleas callejeras para ganarse algo más de dinero y así poder tener una vida mejor, más bien dicho “para encarrilar su vida” pero algo sucede y la trama da un giro de trescientos sesenta grados convirtiéndose finalmente en venganza.
Empieza muy fuerte y poco a poco se va desinflando porque sabes cómo va a acabar. Al guion le falta algo, quizás ser menos previsible…, falla estrepitosamente en el final y la música excepcional te deja en vilo es perfecta para este tipo de película.

Sin estos actores se llevaría peor menos mal que están ellos, un Bale magnifico como siempre que pedazo actor siempre tan duro por fuera y buenazo por dentro, Harrelson de un malo malísimo estupendo que dan ganas de darle con un palo de remo y Affleck sencillamente me ha sorprendido, Dafoe bien para lo que ha aparecido, un Whitaker muy desapercibido poco se ha lucido…y Zoe ni te cuento para lo que ha salido mejor ahorrarse esas escenas.

En conclusión muy buenos actores, un guion mejorable del que se puede sacar más chicha, buena música y buena fotografía.
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Conchita
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