Un título absolutamente maldito en la historia de nuestro cine -prácticamente inencontrable durante décadas-, obra de un realizador que goza de un cierto culto entre los amantes de las rarezas más ignotas y la heterodoxia fílmica más bizarra.
Plantea una especie de fábula alegórica sobre la identidad y la impostura en un contexto dominado por el Mal en todos sus niveles (individual, social y metafísico). Tales premisas se desarrollan a la manera de un Grand-gignol rural -dentro de un marco doméstico más bien disfuncional-, plagado de alusiones bíblicas, trastornos psico-sexuales, diálogos ampulosos y extemporáneas referencias a la Shoah.
Pese a lo rudimentario de su puesta en escena, se trata de un film tan desconcertante como atractivo, con un perverso sentido de la atmósfera turbia.

Memorable canto a la fantasía que en nada desmerece su prestigiosa base literaria, el “Peter Pan” de James M. Barrie. Puede considerarse con toda justicia la quintaesencia del universo Disney, pues no sólo propone una maravillosa aventura, llena de personajes y situaciones inolvidables, sino que además articula un fino discurso sobre el relato aventurero mismo y la fascinación que suscita en los niños. La facultad imaginativa se contempla así como el rasgo esencial de la infancia, mientras que el paso de la niñez a la adolescencia viene simbolizado por la evolución del personaje de Wendy.
Plasma con tanto acierto una dialéctica entre el temperamento pragmático y realista de los adultos y el carácter soñador y romántico de los pequeños (dispuestos siempre a alterar el orden y la rutina impuestos por aquéllos), que su nervio narrativo se acaba impregnando de ella: todo el film es recorrido por un hálito nostálgico que le proporciona en numerosos momentos una inefable tonalidad melancólica.

Obra maestra absoluta del cine de Aventuras y uno de los títulos de oro del séptimo arte en general, aún menospreciado por algunos (los cretinos de siempre) al estar adscrita a un género popular y supuestamente menor (y no quiero decir que sea ilegítimo preferir a Bergman o Godard -cosas más raras se han visto-).
"Scaramouche" es toda una exhibición de vigor narrativo y virtuosismo cinematográfico: precisas y muy ajustadas modulaciones tonales, de las propiamente melodramáticas a las más cómicas, una planificación sofisticada y funcional al mismo tiempo, empleo óptimo del espacio escénico (patente sobre todo en el memorable duelo final)...
Apoyada en una estructura de folletín clásico (adapta la novela homónima de Sabatini) pero rebosante de un vitalismo que la hace única, es esa hermosa entelequia concebida por la Metro desde sus comienzos al fin materializada: una obra de puro entretenimiento, disfrutable por todo tipo de público, capaz de satisfacer los criterios artísticos más exigentes.
La inspirada partitura de Victor Young y un plantel de actores extraordinario contribuyen en gran medida al éxito de la empresa.

Posiblemente el más célebre título de la Tigón, una productora especializada en el género terrorífico que, al igual que la Amicus o la Charlomagne, estuvo eclipsada por la Hammer durante todo su periodo de actividad.
"La garra de Satán" es un film de una calidad considerable, un tanto balbuceante y descuidado en ciertos aspectos de guion y realización, pero sumamente inquietante. Desarrolla una historia de brujería en la Inglaterra rural del siglo XVII tendente a todo tipo de excesos granguiñolescos, los cuales son hábilmente evitados por Piers Haggard sin que por ello escaseen los momentos perturbadores.
Destaca la secuencia del ominoso ritual satánico llevado a cabo por los niños con la pérfida Angel Blake al frente (una turbadora Linda Hayden, venerable musa del cinema bis).

Pieza canónica del cine de aventuras, "El signo del zorro" permanece como un paradigma insuperado (y al mismo tiempo insuficientemente reivindicado) del relato de Capa y Espada, de sus arquetipos, convenciones y universo moral (exaltación del valor, lucha contra la injusticia...). Orquestado con mano maestra por Rouben Mamoulian, se trata de una aventura romántica que combina modélicamente acción y humor (el motivo de la doble personalidad del protagonista se prestaba bien a ello) gracias a una rigurosa labor de puesta en escena, tan sobria como elegante (nada raro en Mamoulian, firmante de una de las grandes joyas del horror: "El hombre y el monstruo").
Antológico duelo de espadas final e inolvidable elenco interpretativo: Tyrone Power se convirtió con este film en el mejor actor del cine de aventuras (algo que quedaría posteriormente confirmado por multitud de obras maestras: "El cisne negro", "Capitán de Castilla", "El príncipe de los zorros"...), Basil Rathbone encarna a un jactancioso y altanero villano con su prestancia habitual y Linda Darnell sencillamente está maravillosa.