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Críticas de r_sintes
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Críticas 12
Críticas ordenadas por fecha (desc.)
6
13 de abril de 2017
1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una película, que más allá del éxito que tuvo cuando se estrenó, ha mantenido cierto interés y no ha envejecido mal. Bien realizada, bien ambientada y bastante fiel a los hechos históricos, aunque no profundiza tanto como debería y se permite licencias en cuanto a la historia de amor para crear un romance que llenara más butacas.
Aunque sorprende que en pleno franquismo se hiciera una película con tantos tintes monárquico, no es del todo extraño si lo piensas bien por tres razones:
-Sissi, emperatriz (1955), y su secuela de 1957, habían sido un éxito de taquilla
-La verdad es que el trasfondo del personaje de Alfonso XII no es una alabanza a la figura del soberano... No parece darle mucha importancia a las cuestiones de estado, se valora el peloteo en la Corte.... Por ello la censura no la vería mal del todo.
-Y por último Franco ya empezaba a ser mayor y se comienza a hablar de quien será su sucesor. El coguionista de la película José Ignacio Luca de Tena era el hermano de Torcuato Luca de Tena, director de el diario ABC, adalid de Juan Carlos de Borbón como sucesor de Franco.
Así que, a pesar de ser una cinta de carácter un poco propagandístico, no deja de estar bien hecha, con cierto interés histórico y apta para ver en familia y pasar un rato entretenido.
r_sintes
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9
4 de febrero de 2011
86 de 131 usuarios han encontrado esta crítica útil
1ª PARTE
Vacaciones de verano.
Adolescencia.
Primer amor.


2 ª PARTE
Trabajo.
Madurez y responsabilidades.
Segundo amor con plantón en el altar.


RECAPITULACIÓN
¿Dónde me equivoqué?
Me vuelvo a la primera parte y me hecho unas risas con unos colegas.

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La verdad es que comienza mal la cosa. Los primeros minutos del metraje no son nada halagüeños y parece que la cosa se va a basar en un humor poco productivo. De hecho estos primeros minutos son un corto que presentó en Notodo FilmFest como miembro del jurado. Algo parecido ya lo había hecho con Azul oscuro casi negro y su corto Física II, donde la película desarrolla el corto pero este siempre mantiene una entidad en si mismo

Pero es sólo un momentito, a partir de ahí, la cosa mejora de forma creciente y exponencial. Los personajes se van formando con ese toque maestro que Daniel Sánchez Arévalo tiene y crea una comedia coral redonda. Sabe cambiar de registro y ha pasado del drama (Azul oscuro, casi negro) a la tragicomedia ácida (Gordos), para llegar a la comedia más pura pero no exenta de carga de fondo.

Es una comedia romántica bien resuelta, es una comedia de hipocondríaco al más puro estilo Woody Allen , es una comedia de amistad y camaradería… y todo en poco más de hora y media. Para ello a recurrido a sus recuerdos de infancia, a sus amigos de siempre (Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre) y a nuevos amigos como la televisiva Inma Cuesta (Amar en tiempos revueltos, Águila Roja) y Adrián Lastra (Quienes ya se conocían previamente del musical de Nacho Cano, Hoy no me puedo levantar). La verdad es que el elenco lo borda en sus interpretaciones, siendo la más floja la de Clara Lago que, aunque no lo hace mal, no llega a la altura de los demás. Es de destacar al niño Marcos Ruiz en su papel de niño con traumas e hipocondrías que juega a las enfermedades.

La verdad es que la cinta deja un buen sabor de boca y sales del cine con una sonrisa amplia y a gusto de reír, y eso es de agradecer en estos tiempos en los que no todas (por no decir casi ninguna) de las películas que se estrenan lo consiguen.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
r_sintes
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8
4 de febrero de 2011
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Había oído muy buenas críticas sobre esta película y pensé que no dejarían de ser fanáticos de la ci-fi. Craso error. Estamos ante una de esas piezas que revolucionan un género y que se desmarcan como films de culto.

Neill Blomkamp se nos presenta como el nuevo genio del cine. Este joven director (1979) comenzó a la tierna edad de 16 añitos a trabajar como animador en su tierra natal. De ahí pasó a realizar efectos en series como Smallville o Stargate y a realizar el famoso anuncio del CITROEN C4 (si, el del robot tipo Transformer).
Lo siguiente, fue ganar un Leon en Cannes con el segundo corto de una trilogía basada en el video juego HALO . Esta se realizó con motivo de la promoción del la tercera entrega del mismo.

La peli que nos ocupa se escapa a los tópicos de la ciencia ficción extraterrestre. Ese toque de documental cámara en mano del comienzo -que no llega a cansar en su visionado ya que lo acompaña de planos más tradicionales- se va perdiendo sin que uno se de cuenta para adentrarse en el puro thriller.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
r_sintes
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10
4 de febrero de 2011
4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Låt den rätte komma in El título original tiene un poco más de chicha que la traducción en castellano ya que nos dice que dejemos entrar al elegido, a la persona correcta. En este caso no es una persona, sino una nueva forma de hablarnos sobre el mito de los vampiros. Ternura, amor, preadolescencia, desarraigo, dificultad de integración, abusos escolares, amor paternal, impotencia... y todo con una fotografía impecable y unos silencios perfectamente medidos que nos dicen mucho más que cualquier diálogo de las superproducciones de Hollywood.
Una visión de un amor imposible que nos transporta a nuestra más tierna juventud. Nos transporta a nuestro primer amor, en el que un roce de manos decía todo lo que tu no podías expresar con palabras que todavía no sabías lo que significaban con exactitud. Nos transporta a esos momentos de melancolía adolescente, a la necesidad de encontrar alguien que nos comprenda y nos acepte.

Habla de desarraigo emocional dentro de familias desestructuradas, de desarraigo dentro de la sociedad y del entorno escolar. Habla de coleccionar recortes de prensa sobre crímenes y de cometerlos. Habla de la muerte y de la inmortalidad.

Todo ambientado en los años 80 y con un ritmo totalmente adecuado y con las dosis justas de violencia y sangre. Podrían aprender los Crepúsculos y los TrueBloods a aprender a hacer algo nuevo de verdad. Es como los cuentos de El Pequeño Vampiro con una pizca de Bergman y esencia de Romeo y Julieta. Todo cubierto con un blanco manto a lo Fargo o a lo Frozen River.
r_sintes
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3
3 de febrero de 2011
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lo de la version nudista no va por la obvia falta de ropa de sus protagonistas. Sino por la facilidad con la que Medem desnuda a la película de nada que la haga interesante. No se por que se empeña en hacer un remake de una pelicula de bajo presupuesto de un pais tercermundista (cinematográficamente hablando, claro. Chile es un grandísimo país) para hacerla peor.
La original es una gran película, resuelta de manera brillante, con un guión bien elaborado, personajes creibles, buenos diálogos... Vamos, lo que Medem ha perdido por el camino.
La verdad es que ambas actrices ponen su empeño y logran darnos la unica alegría de la cinta con sus actuaciones (si dejamos de lado la profusión de bella carne femenina).
La verdad es que yo creo que esta película sólo podrá interesar a aquellos que:
-Sean fans acérrimos de alguna de las actrices y se quieran regalar los ojos.
-Colectivos pro-lesbicos que quieran ver en el film una película reivindicativa de la libertad de amarse de dos mujeres.
A los primeros decirles que pasa como en las playas nudistas, tiene interes morboso los cinco primeros minutos. Luego te acostumbras y píerde todo interes.
A los segundos, sólo recomendarles que se busquen otro título más apropíado. A pesar de ser lesbiana, me parece que Elena Anaya ha escogido muy mal guión para hacer reivindicaciones de su condición sexual.
Siendo generoso le doy un tres. Y os preguntareís: ¿Para que ha escrito esta crítica? Pues la verdad, mi sorpresa al ver que está nominada para cuatro Goyas: Que las actrices esté nominadas, pues bueno, ya he dicho que le ponen ganas, lo de la música... pués vale. La cancioncilla no está mal, pero tampoco es para tirar cohetes. Pero lo de Mejor Guión Adaptado... ¡Señores académicos, un poco de seriedad!
Queridos filaffinicos, ahorraros el mal trago de ver esta peli y que dedicar vuestro tiempo a visionados más productivos (Por ejemplo, la película original: En la cama, Matías Bize. Chile, 2005)
r_sintes
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