El señor Starewicz es un auténtico genio de la técnica visual, y más concretamente con la animación de insectos. Starewicz habia trabajado como director de un museo de historia natural en Lituania, y habia rodado algunos documentales en acción real de insectos para el museo. Posteriormente se traslado a Moscu para trabajar en un estudio cinematográfico, y es allí donde crea su" particular técnica", marionetas articuladas. Sustituia las patas de los insectos por alambres unidos al torax.

Este cortometraje visto 101 años después de su creacción, no desmerece absolutamente nada a nivel técnico, de lo que se puede hacer hoy por hoy. Y es que más vale maña que fuerza, y más vale talento que dinero.

Cuando he visto la nota media de esta película, no daba crédito. ¿Un 6.6 para una de las grandes obras de Alfred Hitchcock?
Tengo que reconocer que soy un gran incondicional del gran Hitch, y creo que casi toda su filmografía raya la perfección, a pesar de esto, reconozco que no todas pueden estar a la misma altura, eso sería imposible, porque el listón alcanzado con sus grandes films es muy alto.

Algunos compañeros la califican de obra menor, quizás esté un pequeño peldaño por debajo de “La ventana indiscreta”, o de “Psicosis”, por citar algunas obras cumbre de hitchcock y por consiguiente de la historia del cine, pero no por eso, se puede tildar de obra menor, ya que seguramente, ésta sea la historia de amor mas desgarradora que haya filmado Hitchcock.

Atormentada es un maravilloso relato de amor, desarrollado en Australia a mediados del siglo XIX. Un matrimonio (Joseph Cotten e Ingrid Bergman) de estratos sociales muy diferentes, él es un antiguo presidiario que ha conseguido amasar una gran fortuna con su trabajo, y ella procede de la alta sociedad inglesa, no pasa por un buen momento debido al deterioro mental de esta.
A pesar de la aparición de una tercera persona, (un joven aristócrata inglés, con muchas cosas en común con ella, y que acaba locamente enamorado de ella), el amor que se procesa este matrimonio es tan tremendo, que podrá superar cualquier adversidad.

Las actuaciones de Joseph Cotten y de Ingrid Bergman son sublimes, sobre todo, yo destacaría la de éste, como sufrido marido, que haría lo que fuese por su amadísima esposa, aunque en muchas ocasiones no sabe cómo hacerlo.

Esta excelente y durísima película es el primer y único film rodado por Dalton Trumbo, basada en una novela propia: Johnny cogió su fusil, inmejorable ejemplo antibelicista. El argumento trata de un joven soldado, herido muy gravemente a causa de una explosión en un bombardeo, en una misión que curiosamente trataba de dar dignidad a la muerte de un soldado alemán del bando contrario. La historia está contada en primera persona, los espectadores entramos en la mente del protagonista, y vivimos la angustia que él vive, a través de sus reflexiones y sus ensoñaciones.

La película se puede dividir en dos partes claramente diferenciadas, que se van alternando en el montaje mediante flash back:
-La parte en blanco y negro; que representa la cruda realidad, el pobre Joe, los fríos médicos y enfermeras que lo cuidan, y una triste habitación. Lo único que no es lúgubre es la bendita ventana del cuarto, y una enfermera no menos bendita, que trata al joven soldado como una persona.
-La parte en color; donde se representan los recuerdos y los sueños del protagonista, provocados por las drogas administradas por los médicos, para los espasmos según ellos. Aquí descubrimos como era la vida de Joe antes de la guerra.

La parte en color, como muchos compañeros señalan, no alcanza la excelencia de la primera, es cierto que pierde intensidad, pero es totalmente imprescindible, no solo para humanizar al soldado herido, sino también para dar un respiro necesario para poder digerir las escenas en blanco y negro. Sin esta, la historia sería tan macabra y asfixiante que no tendría sentido.

Lo primero que quiero destacar de Dogville, es que no es una película al uso, se trata de una especie de teatrillo medio improvisado. No hay ningún escenario, las delimitaciones de las habitaciones y de las casas están pintadas con tiza en el suelo del plató. Para más inri, a pesar de estar rodada en plató, lo hace con la cámara en mano (¿por qué?). Además hay una omnipresente voz en off, que consigue que la película sea aún mas cargante.

La historia retrata de manera exageradamente lenta, las bajezas y la doble moral de la sociedad, en este caso, representada por un pequeño pueblo americano demasiado estereotipado. Los personajes son muy planos, casi tan planos como los decorados, y no consiguen traspasar, además no son nada verosímiles. El metraje del film es excesivamente largo, para lo poco que nos quiere contar el director.

Con esta crítica, no pretendo desanimar a quien tenga la inquietud o la curiosidad de verla, quizás la disfrute y consiga el ansiado nirvana. Así podrá formar parte del grupo elitista que considera Dogville una obra maestra. Para todas estas personas, les doy mi más sincera enhorabuena, yo lo intenté, pero mi capacidad mental no dio para tanto. Es una lástima, me tendré que conformar con corrientes películas de Wilder, Hitchcock, Ford, Lang, etc.

¿Esto es una genialidad? Yo creo que no, es todo un puro esnobismo, que no aporta nada al cine.

Excelente largometraje, quizás el primer gran film de Fred Zinnemann, donde ya demuestra con creces de lo que sería capaz de hacer en un futuro próximo (Hombres, Solo ante el peligro, De aquí a la eternidad, etc.) La séptima cruz está basada en la novela del mismo título de Anna Seghers, de origen alemán, aunque exiliada durante cierto tiempo. Esta obra fue publicada en 1942.

La historia comienza con la fuga de siete hombres de una cárcel de la Alemania Nazi en 1936, antes de que estallase la segunda guerra mundial, pero inmediatamente se centra en la huida y peregrinaje del personaje principal (George Heisler) a través de la geografía y la sociedad alemana, tratando de sobrevivir, encontrar ayuda y escapar de la séptima cruz. La película consigue transmitir la agonía del protagonista, el delator puede estar acechando detrás de cualquier esquina.

Sobre las actuaciones, destacar al gran Spencer Tracy, absoluto protagonista del film, que esta excelente como casi siempre. También destacar a Hume Cronyn y Jessica Tandy como el matrimonio amigo que lo aloja en su casa, matrimonio también en la vida real.