Lo mejor: el primer tercio de cinta es soberbio (precisamente el más arraigado en la cruda realidad en contraposición a los dos restantes), plasmándose circunstancias muy turbias de un modo sutil e impactante; la escena del precipicio es majestuosa, no tanto por su violenta resolución (sin duda la más salvaje de todo el metraje) como por su contundente mensaje (el sentimiento de pertenencia que se trata de difundir se capta sin concesiones); el atractivo del trasfondo religioso (puede llegar a confundirse con el sectarismo menos racional pero el verdadero es este) es indiscutible, colmando de gozo (al menos mínimamente) los detalles que paulatinamente se revelan sobre la vida cuotidiana de este tipo de (a)sociedades aparentemente (o no) idílicas.

Lo peor: la superficialidad con la que se trata el tema del solsticio (aquel momento del año en que el astro pasa por uno de los puntos de la eclíptica más alejados del ecuador en el que se da la máxima diferencia de duración entre el día y la noche) es ingrata, pudiendo haber dado infinitamente más de sí; la inmediatez con la que se olvidan las sucesivas desapariciones es deshonrosa, mas tratándose de ausencias no de extraños sino de allegados el error es lapidario; la relevancia del integrante disfuncional de la comunidad en la que trascurren los hechos es escasa, siendo dicha figura meramente testimonial o directamente un guiño totalmente gratuito a la anterior obra del autor Hereditary, con la que comparte muchos otros detalles.

Daniel Espinosa
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Lo mejor: la inmensa nostalgia que la cinta suscitará a los amantes del mejor cine de los ochenta debido a la sucesión de efectos especiales de notable calidad disfrazados de serie b, próximos al gore más desenfrenado; el caótico universo propuesto a seis manos, tanto detrás de las cámaras como de los folios, por la tríada direccional y guionista a partir de un cortometraje, englobado dentro de la antología de terror The abc’s of Death, aprovechando la excelente acogida de la que gozó el mismo; la ironía, muy próxima a la crítica social, que se desprende de un buen número de secuencias y detalles, sin ir más lejos el hecho de que la historia se sitúe temporalmente en un futuro ya pasado a día de hoy en el que el exterminio de la civilización tal y como se entiende pacíficamente desapareció a causa de una devastador torrente ácido.

Lo peor: la sensación de no haberse exprimido al máximo el potencial que la película alberga en su más primitiva esencia, en especial en cuanto a artilugios propios de la época recreada se refiere; el sinsentido de una historia absorbente en la que las ideas disparatadas, algunas de ellas con cierto fundamento científico como la extractora de agua corporal previa trituración licuadora, tienen cabida solamente como antesala de exageradas dosis de sangre, llegando a inundar cada milímetro de la pantalla al más puro estilo Kick-Ass; el desaprovechamiento del joven protagonista, una especie de Mario Casas con carisma y talento (sin ánimo de ofender a aquellos que idolatran al actor patrio pese a sus pésimas dotes interpretativas), en ciertos impases de la trama en virtud de un vomitivo sentimentalismo.

Daniel Espinosa
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Lo mejor: el entretenimiento durante los ochenta y dos minutos de duración (cabe señalar que durante los créditos finales tiene lugar una microescena esencial para entender una viable segunda entrega) es total, lo cual no resulta nada sencillo tratándose de una cinta de índole tan comercial como la que ocupa; la vertiente humorística, representada en el dependiente de la tienda y el clérigo de la iglesia (ambos pletóricos e hilarantes en sus respectivos cometidos), logra dibujar sinceras sonrisas sino sonoras carcajadas en el respetable; el desarrollo de la historia, sin llegar a ser una maravilla del séptimo arte, cumple con creces su cometido para, en gran medida (a intervalos es complicado no proferir algún que otro bostezo provocado por el inconexo e incomprensible devenir), rendir tributo a clásicos del género.

Lo peor: la conversión del clásico Destino final a la era tecnológica es más que decente, aunque no deja de ser una sutil revisión cuyo contenido no es en absoluto novedoso; la alusión a ciertos cometidos sanitarios está distorsionada, y es que las funciones que se atribuyen a los enfermeros corresponden a los auxiliares, siendo en este sector el clasicismo una máxima que convierte este ocupacional hecho aislado en un enorme error profesional; el abuso laboral que se (des)dibuja se antoja un pésimo recurso, no tanto por su eficacia (al fin y al cabo es un método como cualquier otro para justificar determinadas reflexiones morales refutadas en la venganza menos aconsejable) como por su tratamiento (de hecho no existe más allá de exponerse muy prematura e intencionalmente), convirtiéndose en uno de tantos triviales alegatos.

Daniel Espinosa
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Lo mejor: la empatía que público adopta hacia los protagonistas es absoluta, mas en aquellas secuencias en las que la tensión cobra tintes épicos (que no son precisamente pocas) es muy dificultoso no padecer de veras por la integridad de los mismos (conviene aconsejar fervientemente no visionar ningún tipo de adelanto para que el impacto sea todavía mayor); el utópico mundo de silencio absoluto que se (des)dibuja resultará extremadamente atractivo para más de uno, y es que vivir en un entorno de tranquilidad total es una quimera a la que aspiran no pocas personas (entre ellas un servidor) saciadas de una sociedad propensa al ruido constante; el sutil e intenso método de mantener en constante vilo al respetable es sensacional, no recurriéndose a aborrecibles tipicidades sino a efectivistas ocurrencias.

Lo peor: la digitalización de los antagonistas no agradará a los más puritanos, y es que si bien cumple con creces su cometido de estremecer, resta la sensación de que con otra técnica más artesanal el horripilante efecto logrado se incrementaría ostensiblemente; la aparición de cierta criatura en determinada circunstancia acuática se antoja pícara e infundada, siendo uno de los pocos errores de guión que pueden mencionarse en una película que, sin alcanzar la excelencia en ningún momento, se mantiene en un notable nivel durante sus noventa minutos de duración gracias, en gran medida, a un apartado sonora sin parangón; la condición humana a la que se apela, entiendo como tal los roles de cada cual, peca de costumbrista, lo cual no genera sino un enorme rechazo en los defensores de los avances.

Daniel Espinosa
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Lo mejor: la nostalgia (e incertidumbre) que produce contemplar de nuevo a Pollyanna McIntosh (quien además de actriz ejerce de directora y guionista) en pantalla cediendo su testigo a una inconmensurable Nora Noone, y es que su incursión en la película original marcó un hito (“no puede haber un después sin un antes”) tanto en su carrera como en la vida de quienes la visionaron, manteniendo (e incluso incrementando) su (auto)destructiva faceta (anti)humanística para mostrar (e inculcar) su ferocidad; la (muy) delgada línea que se traza entre salvajismo total e inocencia pura es formidable, siendo el giro argumental que se da a la franquicia tan certero como el sentido del humor del que hace gala en algunos compases la cinta, plagada de clandestinidad educativa e intereses ocultos; el proceso de evangelización personalizado es simplemente sensacional, abundando confesiones (la que hace referencia a la sangre blanca es sublime) e imposiciones (la redención que ansía la joven que trata de rehuir de sus orígenes para optar a una forzada reinserción social deriva en una confrontación interna exteriorizada con extrema explicitud) por igual.

Lo peor: el crecimiento de naturaleza tras el paso de cierto personaje es lo más parecido a un simbólico fálico que uno recuerda, siendo este el preludio de un canibalismo sin justificación secundado por multitud de comentarios demagogos, feministas, homofóbicos, machistas y de otras índoles igualmente criticables; el descubrimiento de los placeres de la civilización en detrimento de las durezas de las ordinarias vidas existenciales de las protagonistas (conviene pluralizar al recaer sobre ambas el peso de la trama) está tan desvirtuado como el cambio drástico hacia la depravación que en cierto punto se da, haciendo que las magníficas sensaciones despertadas hasta entonces de desvanezcan al optar por una retahíla de muertes que acontece no por coherencia sino por inercia; el proceso de aprendizaje (y sobre todo comprensión) del dialecto es apresurado e inasumible, sin especificarse plazo temporal alguno en una especie de misericordia adulterada que alarmará creyentes sobremanera, y es que la dualidad éticoreligiosa se expone severamente (la manera de referirse a las eminencias de sus siervos es cuanto menos ofensiva) sin clemencia.

Daniel Espinosa
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