...que una obra con un inicio tan interesante y propuesta aprovechable se convierta en un conjunto de puntos graciosos que hacen estallar la carcajada del 95 por ciento de la sala de cine (por desgracia) y un amasijo de música setentera realmente desechable y que transforma el dramatismo en comedia ridícula.

Exquisita obra de un maestro del cine español. Víctor Erice nos presenta una doble capa artística al envolver con soltura y precisión el arte pictórico del gran Antonio López mediante su fina y elegante seda de cine. En absoluto creación documental; la narración metafísica del intento del artista por crear su obra, partiendo de la naturaleza, llega a fabricar un entresijo de relaciones tan interesantes como intelectuales, todo de forma genialmente tan trivial que la naturalidad de las escenas, diálogos y secuencias ha llevado a mucha de la crítica a tildar la película de documental.
Desde la lucha interna del pintor hasta el desafío natural del árbol, pasando por la estudiada partitura original de Pascal Gaigne (que adorna de filosofía el ambiente rural de las secuencias) y cómo afecta un elemento tangible, como el sol, al desarrollo afectivo y filosófico de Antonio López, todo resulta de un atractivo exorbitante que, no obstante, hastiará a la mayor parte del público, presenciando atónitos momentos prolongados de escaso movimiento en pantalla (favorecedor del nivel conseguido por la obra global).

Sin duda, una filmación que ningún amante del cine debiera pasar por alto. Ejemplo de cómo, en cualquier país y cultura, siempre se pueden hacer obras de arte auténticas.

Nos resultará angustioso; tal vez la osadía de una globalidad raje el intento de estudio. La crítica formada de una película, asociada a una historia compleja, como resulta la actual, no bastará para comprender la función de la misma en pantalla. Tengo que ofrecer un impulso al intelecto: sólo así podremos generar ‘’fe en el caos’’.
Producción exquisita, rebosante de intelectualidad y compleja estructura que obliga al espectador a agudizar su atención. Nada recomendable para espectadores de visionado cómodo, concluye con una orientación global hacia la interpretación personal. La ciencia, la vida, las matemáticas, la religión, las creencias...
Filmada con escaso presupuesto, en blanco y negro y con objetivos nada comerciales, será del agrado de cualquier cinéfilo exigente que tome en serio una película seria. Una banda sonora estudiada, medida y muy importante en la evolución de la trama. Unos planos, a veces, intensos y nerviosos. Un caos, en definitiva, que ordenaría la vida de cualquiera de nosotros. Recomendable sólo para atrevidos, en todo sentido.

Excelente producción de masas que, dirigida al gran público, en absoluto adolece de los clichés tan triviales y poco recomendables que en la actualidad se ofrecen en este tipo de filmes y que, ya de antemano, repelen a cualquier amante del buen cine.
Argumento sólido y bien creado en el que la acción (extraordinaria) es presentada como la mayor atracción de la obra, aderezada por todos lados mediante efectos, tomas, ritmos y variaciones vertiginosos todos y bien flanqueados por los instantes más pausados, escasos y bien formados (y que presentan y desarrollan breve, pero firmemente, el inquietante mundo interior de los dos protagonistas), todo ello narrado de forma inigualable por una banda sonora potentísima, de lo mejor de este presente año y que adquiere un protagonismo único. Compuesta por Tom Holkenborg (Junkie XL), combina orquesta y elementos electrónicos para dotar a la aventura de un carácter futurista y heroico, serio y sólido.

Estructura global conocida en este tipo de creaciones, no es impedimento para que se disfrute de una acción máxima cargada de instantes formales y carente de ese humor absurdo que hace que la sala de cine estalle en carcajadas. No lo encontrarás, afortunadamente.

Ésta sería, a mi entender, la característica intelectual que desprende ''Metrópolis'', una variedad incomparable de interpretaciones, deducciones y juicios que bien pueden aplicarse a las situaciones del pasado o, sin duda, del presente.

Desde sociedad hasta religión; ritos fanáticos o amor desmedido. Podríamos significar la obra desde una vertiente dual, cualquiera que fuera el concepto tratado descubrir al momento su contrario. Su ritmo narrativo atrapa y la partitura, grabada nuevamente en 2010 (al igual que restaurada la cinta), hace percibir como nunca los detalles de las obras de inicios del Arte, donde la música fundamentaba gran parte de las intenciones de los directores.

Sin duda, imprescindible.