Es ese extrañísimo sentimiento que emerge cuando te sientes triste, muy triste porque alguien cercano ha fallecido, y que se mezcla con una o varias sonrisas cuando en ese instante tratan y consiguen animarte, recordando alguna graciosa anécdota que ocurrió estando juntos. Pero pocos segundos después, precisamente haber mirado atrás es lo que te provoca un nuevo llanto.

Inside Out ha conseguido despertar en mí un cóctel similar, difícil de explicar y hasta incómodo en algún momento, porque secar esas lágrimas era sinónimo de perderse un solo segundo del maravilloso, genial e inquietante mundo que mis ojos se encontraban devorando sin parpadeo. Un mundo que es agobio y exquisitez, desasosiego y majestuosidad, oscuridad y deslumbre a partes iguales, y que por eso EMOCIONA de una manera extrema y especial, especial y extrema.

Aparte de sentimientos, la película refleja a la perfección el entramado ininteligible para casi todos los mortales que es el cerebro, o mejor la mente, transportándonos a través de un sendero reconocible en Disney (hasta Ratatouille tiene un fugaz papel secundario), en el que Alegría aka Campanilla debe viajar por un país similar al de las maravillas, encontrándose con personajes increíbles como Bing Bong, un ser difícil de catalogar y muy propio de dicho país, que acabó por desatar todas esas cataratas de emociones.

Nunca había escrito a un nueve, pero es que este nueve ha conseguido agitarme el corazón, saltarme las normas y subir a tal peldaño a Los Goonies, ese trozo de los ochenta que siempre llevo conmigo. Es que este nueve me ha hecho reír y llorar a la vez.

1. Manual de bolsillo para el seguimiento de esta crítica:

Film 1 - Psicosis 1960: 9
Remake 1 - Psicosis 1998: 3

Film 2 - Funny games: 6
Remake 2 - Funny games U.S.: 6

Film 3 - Abre los ojos: 7
Remake 3 - Vanilla sky: 6


2. Crítica:

Poco más de tres años atrás escribí la que sería primera parte de esta saga de críticas, que no pensé fuera a ser saga, precisamente. Pero creo que haberle endosado un 'interesante' a esta película sin dar la más mínima explicación, más aún habiendo dicho lo que dije entonces, no sería congruente.

Y es que no pienso que 'Vanilla sky' sea del todo comparable ni al remake de 'Funny games' ni al de 'Psicosis'; digamos que lo podríamos enmarcar en una franja intermedia.

¿Por qué no valorarla con la misma nota que a su antecesora, como con 'Juegos divertidos'? Pues porque, aunque encontremos planos y secuencias absolutamente vergonzantes por haber sido copiadas sin el menor sonrojo, no he llegado a percibir la misma sensación que con 'Abre los ojos'. Cuando ésta se basaba plenamente en la intriga de la trama, la de Cruise parece transmitir más la angustia de la pérdida de la mujer de tu vida, lo que hace que su trasfondo sea otro. Igualmente, al no haberme parecido ni mucho menos una película igual de buena, su puntuación ha sido menor. Uno de mis argumentos, por ejemplo, es la masticadísima explicación que el soporte técnico da a Cruise subiendo en el ascensor, volviéndose a colocar el cartel de inepto al espectador yanki.

¿Por qué no machacarla con una valoración muy por debajo de su original, como con 'Psicosis'? Aquí podríamos justificarlo inicialmente de la misma manera que antes, expresando que no me ha parecido ni una copia integral ni un mal film, como la bochornosa de Van Sant. Aparte, superar cualquier interpretación de Noriega no sería difícil ni para mí, así que lo de Tom ha sido pan comido. Y las chicas, por su parte, me han gustado. Mucho palo le han dado a Cameron Díaz, que no es santo de mi devoción, pero me parece que hace un papel correcto como desequilibrada acosadora. A su vez, con Penélope siempre me sucede lo mismo. Todos a mi alrededor la odian, y sin embargo a mí me suele seducir cuando actúa. No sé si lo hace bien o mal (en 'Volver', desde luego, muy bien), y tampoco sé lo guapa o fea que es, pero siempre me engancha, además de que su papel aquí resulta más intenso, transmite más sentimiento. ¡Ah! ¡Y cómo olvidarme de Radiohead y Sigur Rós! Excelente gusto este Crowe...


3. Conclusión:

Ningún argumento servirá de nada, ya que Vd. pensará lo que le plazque. Así pues, olvide lo que acaba de leer.

Vamos a ver si por fin nos enteramos de cómo se denominan nuestras islas. Y no lo digo por el título de la película, que puede ser el que quiera el director, sino por las críticas y sinopsis de la misma (se aprovecha además para dar alguna que otra pincelada extra):

- Hierro y Gomera son precedidas de artículo, así pues: EL Hierro y LA Gomera.
- Las Palmas no es una isla, sino la capital (añadiéndole 'de Gran Canaria') de una de ellas: Gran Canaria.
- A su vez, Las Palmas a secas es una de las dos provincias que conforman Canarias, y cuyas islas son Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote.
- La Palma es otra isla más, no confundir con la reseñada Las Palmas.

Y por no seguir aburriendo al personal, aunque esperando que haya servido de algo, procedemos a comentar el film, que a mí no me ha decepcionado tanto como se dice.

Me ha agradado que se haya hecho propaganda de El Hierro, con sus maravillosos paisajes y peculiaridades, como que gracias a ser el punto más occidental de Europa pasó por ella el Meridiano Cero. Si ya había Almodóvar promocionado Lanzarote, ¿por qué no también ésta? Eso sí, quien la conoce puede darse cuenta de algunos detalles que generan cierta gracia; detalles provocados no sé si por comodidades de los realizadores o porque creían que ningún herreño o canario iba a ver la cinta.

Y es que el puerto es el de Agaete, en Gran Canaria, y no el de La Estaca, en El Hierro. Y es que el hotel en el que se alojan es el conocido como 'más pequeño del mundo', de sólo cuatro habitaciones, cuando les ofrecen la número siete y comentan que está vacío (vaya suerte). Y es que en la playa en la que están suena a chiste lo de 'voy a comprar algo'. Sí, mujer, sí, al souvenir de la esquina. Y es que en algunos planos aéreos se ve cómo conducen por la izquierda. Y es que en el camping hay más caravanas que habitantes en toda la isla. Y es que, por pocos habitantes que haya en la misma (algo más de 10.000), se pude entender que no se conozcan todos. Y es que el coche de policía parece de Matchbox. Y es que es una isla amable, hombre, no una secta que pretende que nadie conozca los ocultos y malévolos secretos allí escondidos… (Por favor, cualquier herreño que se sienta libre de corregirme).

Siendo el suspense y el final previsibilísimos, con la vergonzante inclusión de los flashbacks al más puro estilo 'mi querido público yanqui es algo corto de miras', la fotografía preciosa y espectacular, las pesadillas lyncheanas y los pájaros hitchcockianos, la banda sonora evocadora de algún momento de Lost, el comportamiento de la hermana inverosímil, y habiendo salido, cómo no, Anaya desnuda, esa diva mía que no puede estar más delgada y vestir más hortera en esta ocasión… Pues oiga, que sí, que no ha estado mal.

Y, para ir finalizando, contesto las preguntas de Ralph Wiggum en el spoiler:

Pocas veces me he encontrado con una película que con tantos desajustes me haya satisfecho tanto. Y es que la primera hora aproximadamente es apasionante. No por su dinamismo, ni tan siquiera por sus efectos visuales (magníficos), sino porque los acontecimientos que introducen la trama de la historia, que pueden llegar a ser tan cercanos y comunes como un simple desahucio en una barrida de chabolas, se suceden en un entorno tan surrealista que acaba produciéndose un cocktail sumamente adictivo que hace que te agarres a la pantalla sin remisión.

Todo esto, además, se añade a la progresiva empatía que se va adquiriendo al personaje protagonista, al principio odioso y repulsivo y, poco a poco, en consonancia con el incremento de sus problemas, querido y comprendido.

Ya, una vez afianzado el film, cierto es que los sucesos se aceleran, se cae en una serie de convencionalismos que no debieran encontrarse en un film de este tipo, supuestamente alejado de los recursos más comerciales, y aparece cierta dosis de acción/belicismo algo forzada, pero, no sé cómo, el poso que quedó al aparecer los créditos resultó ser mucho más dulce que amargo.

Estaría de más hablar del papelón de Tosar porque, más que de papelón, se trata de una interpretación creo perfecta, de una plasmación exacta de la realidad de un personaje como el que representa. Mención aparte, como no, merece el entrañable yonqui de la gorrita de España. Impresionante. Como si se hubiera colado en el rodaje procedente de cualquier calle que podamos imaginar de nuestra ciudad. Pero esto no lo es todo.