Conocida como Kaibutsu en japonés, Monster en inglés y Monstruo en español, la nueva pelicula del director Hirokazu Koreeda, en su retorno en gloria y majestad a su natal Japón, es también la última película que alcanzó a musicalizar el maestro Ryuichi Sakamoto antes de morir dos meses antes del estreno. Tomando el estilo multi narrativo de la película Rashomon de Kurosawa, la narrativa de Monstruo se desarrolla desde tres puntos de vista y en cada sorprendente versión de la misma historia se revela impredeciblemente una historia distinta, donde al final todas juntas entregan una verdad que nos enfrenta a las complejas relaciones que se construyen en la infancia. Pelicula atrapante, sensible y llena de poesía y misterio y que gracias a entregadas actuaciones de parte de los dos niños protagonistas y a la música de Sakamoto nos entrega un retrato de infancia que reclama su lugar dentro del mejor cine japonés actual. Fue candidata a la Palma de Oro en el Festival de Cannes y aunque no se quedó con el premio, terminó llevándose el codiciado galardón al mejor guion.

Bautizada en hispanoamerica como El Sabor de la Vida y también como A Fuego Lento, la última película de la gran Juliette Binoche se llama originalmente en francés La pasión de Dodin Bouffant. Este parece ser un mucho mejor título ya que alude precisamente a la pasión de un hombre catalogado como el mejor cocinero de Francia, quien no sólo quiere lograr la perfección en su oficio, sino que también quiere expresar a través de la cocina el inmenso amor que siente por Eugenie, la mujer que lo ha acompañado toda su vida en la creación de los más exquisitos y exigentes platos. Ganadora del premio al mejor director el año pasado en Cannes y sostenida en dos grandes actuaciones que se entregan por completo a la seducción del arte culinario, esta nueva película de Tran Anh Hung intentó llegar al Oscar compitiendo por Francia, pero claro fue opacada por las otras grandes candidatas. Sin embargo, con sus impresionantes escenas llenas de cálidos colores e irresistibles aromas, no sólo se mete profundo en el misterio de la cocina y en los sentimientos de los personajes, sino que te hace cómplice de su pasión.

Lo nuevo del gran director Todd Haynes (Lejos del Cielo, Carol) se llama Secretos de un Escándalo (May December) y llega de la mano de una desequilibrada y a ratos estremecedora Julianne Moore y una muy compleja e insuperable Natalie Portman. La cinta, llena de matices y diversas capas de significados, indaga en terrenos delicados e incómodos, en una historia que se construye entre miradas muy intensas y dialogos agudos y desconcertantes que basándose en una historia real, al final no deja a nadie indiferente. Estuvo nominada a la Palma de Oro a la mejor película en el más reciente Festival de Cannes y demás está decir que la fricción entre estas dos diosas de la actuación es tan tremenda que a ratos se hace incontenible. Cabe destacar el desempeño del actor Charles Melton, quien en su rol secundario pero igualmente protagónico, viene a ser una especie de bálsamo suavizante que amaina la fuerza brutal contenida en las presencias de Moore y Portman. El titulo original May December es una expresión que alude a las relaciones amorosas donde hay una considerable diferencia de edad, algo a tener muy en cuenta a la hora de valorar esta nueva joya del cine siempre psicológico de Haynes.

Priscilla es la nueva película de la directora Sofia Coppola y llega a los cines después del éxito arrollador de Elvis, el maga block buster de Baz Luhrmann que endiosara la figura del rey del rock con el virtuosismo cinematográfico que le caracteriza. Priscilla en cambio se basa en las memorias de Priscilla Presley y retrata su relación con Elvis desde su adolescencia hasta su separación y desde un punto de vista copletamente diferente. Como buena película de Coppola pone énfasis en todo el imaginario femenino y en la sensibilidad de la protagonista, repitiendo la fórmula del estar atrapado y confundido en un mundo que te sobrepasa al igual que en otras de sus películas como Perdidos en Tokio, Vírgenes Suicidas o Maria Antonieta. La actriz Cailee Spaeny se luce en su rol protagónico y ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Venecia, mientras que la banda sonora, que intencionalmente no tiene ninguna canción de Elvis, está simplemente de lujo.

Maestro es una muy bien realizada pero algo convencional pelicula biográfica, dirigida y protagonizada por Bradley Cooper en faceta dramática, usando una prótesis de nariz que lo deja irreconocible, para convertirlo en el genio musical contemporáneo Leonard Bernstein. En su titánica tarea le acompaña Carey Mulligan, quien se roba la película, en el rol de su esposa chilena costa ricense Felicia Montealegre. Maestro compitió por el León de Oro a mejor película en el Festival de Venecia y va nominada a los Oscar en algunas categorías. Está producida por Steven Spielberg y Martin Scorsese, y se nota mucho porque la producción es realmente impresionante, sin embargo si hay algo que merece una mención aparte y se agradece es la banda sonora construida en base a la música monumental de Bernstein que acompaña pequeñas y grandes escenas en un deleite sin fin. Después de dirigir y protagonizar Nace una Estrella, con Maestro Bradley Cooper se consolida como un director-actor para las grandes ligas del cine estadounidense.