La película comienza con la reunión y presentación de las hermanas sirenas y el rey Tritón, a la cual solo falta Ariel. En la siguiente escena nos damos cuenta que no se ha obviado la introducción original de la película de animación, sino que se ha cambiado el orden.

Ariel rescata al príncipe Eric del naufragio de su barco y aún semiinconsciente este queda prendado la silueta de Ariel y su voz. La buscará sin descanso y ella a su vez hará un trato con la bruja del mar para hacerse humana. Ariel deberá dar un beso de amor a Eric en los próximos tres dias o pasará a pertenecer a Úrsula para siempre.

A partir de aquí la película calca casi escena por escena a la animada de 1989. No obstante se introducen nuevas escenas y canciones que no desentonan demasiado.

Falta la parte en la que el cocinero intenta cocinar al cangrejo Sebastián y la canción emblema de este personaje "Bajo el mar" tiene una puesta en escena mucho más descafeinada.

Por lo general la película es entretenida, los personajes están bien desarrollados e interpretados, las canciones tienen variaciones en las notas pero no se las cargan. El ritmo es bueno y no se hace larga pese a sus 135 min. de duración.

He de destacar lo acertado del casting, en el que Bardem como Tritón, Melissa McCarty como Úrsula, Jonah HK como Eric y sobre todo Halley Bailey como Ariel, son un verdadero acierto y lo bordan.

Al principio pensé que el cambio de etnia de Ariel era otro acto de rechazo hacia los pelirrojos en el cine y una inclusión forzada de la "minoría" afroamericana en las películas. Pero es quizás la primera película de Disney en la que la inclusión o cambio de personajes se hace de manera más que acertada. A parte de lo bien que lo hace Halley Bailey, es del todo lógico que haya más de una raza en la zona caribeña en la que se desarrolla la película.

Disfrutarán niños y mayores, hayan visto o no la película original.

Cuando era pequeño sentía cierta vergüenza por ver esta película, ya que la veía "de niñas". Fui a ver Batman de Tim Burton y la semana siguiente me vi obligado a ver La Sirenita, ya que todos los niños de mi clase la vieron y les encantó. A mi hijo le ha pasado exactamente lo mismo que a mí, pero con "Spiderman cruzando el Multiverso" y esta versión live action. Ahora que ha visto "La Sirenita" es una de sus películas Disney favoritas.

Tras una introducción leída con poco sentimiento, aparece el caballero de oro de Sagitario, quién protege con su vida a la bebé reencarnación de Atenea del ataque del caballero de oro de Tauro, en una escena que rezuma CGI por los cuatro costados.

Años despues se nos presenta a Seiya. En vez de luchar en Grecia en una cantera de posibles gladiadores que optan a la armadura de Pegaso, así como sucede en el anime, este lucha en un ring de peleas callejeras y de paso introducen a Cassios, quién le tiene una tirria inmensa y muy poco justificada.

Al enfrentarse estos dos personajes, el cosmos de Seiya se activa y una organización secreta liderada por la Fénix de las pelis antiguas de X-Men, que tiene a sus órdenes una suerte de caballeros genéricos parecidos a los masillas de los Power Rangers y al caballero de Fénix, intenta capturar a Seiya para hacerse con su poder.

Sean Bean y Mark Dacascos le rescatan y le llevan a su mansión, donde le presentan a la reencarnación de Atenea. Tras comprobar la veracidad de esto, Seiya se va a entrenar con Marin, caballero femenino que en el anime ya conocería, pero aquí meten a destiempo.

A partir de aquí se sucederán una serie de peleas nada mal coreografiadas, pero muy forzadas, cuyo nexo son una serie de conversaciones de besugo sin sentido, que harán las delicias de la siesta que no consiguen ni los telefilms de las 16:00 de antena3.

Todo lo escrito aquí es la introducción y ya no hay más argumento, ni desarrollo de personajes, ni introducción de más caballeros, ni se explica nada del universo o los tipos de caballeros que hay...

No era tan difícil. Solo tenían que copiar por escenas la magnífica serie de animación y tendrían una franquicia cojonuda.

En fin, una lástima solo equiparable a gastarte el dinero para verla en el cine. Solo me consuela haberla visto gratis por unas entradas que me regalaron, lo cual no creo que aplique a mis dos amigos acompañantes (esos sí que fueron unos santos y no Seiya).

Añadiré que el no hay nada que espoilear, la peli es mala a rabiar y huele al sobaco y partes íntimas de su director Tomás Bajinski. Lo pillais "Bajinski". En serio, no la veáis hasta que salga en antena3 para hacer una buena siesta.

Tras una introducción que nos deja demasiado patente que estamos en la actualidad y que existen las posesiones y su tarea es el gore por el gore, saltamos a otra ubicación.

Aquí nos presentan a una familia rota, con una madre no demasiado afectuosa ni responsable, una hija adolescente (la mayor), su hermano el del medio y una niña menor. A ellos se une su tía, movida por la necesidad.

Tras un terremoto, el niño descubre en el subsuelo del edificio un libro hecho de piel, escrito con sangre y un disco de vinilo con siniestros mensajes.

Estamos ante un film que falla estrepitosamente en desarrollarse dentro del universo de Evil Dead. Los guiños a la saga se ven forzados y nos hacen ver claramente que habría sido mucho mejor haber titulado la película de cualquier otra manera.

Donde no falla ni decepciona es en prácticamente todo lo demás: el casting, la actuación, los efectos y el uso del CGI son buenos y justificados. La trama tiene un ritmo nada mal ejecutado y el gore lleva hasta la grima sin dejar indiferente al espectador. La dirección y fotografía son excelentes, con planos y escenas cuidadísimas en los que no sobra ni falta una sola gota de sangre.

En definitiva, buena película de terror con altas dosis de sangre y mala adaptación de Evil Dead. Fue mucho mejor la de 2013 y no le llega a la suela a la trilogía original. Sobre todo le falta el humor bien ejecutado de Raimi.

Dos mujeres que se ven abandonadas por distintos motivos por la sociedad comparten la afición de aprovechar los cupones de supermercado. Para salir de su monotonía y su insatisfacción personal inician una intrincada red de compra-venta de cupones.

Esto no parece importarle a nadie por la inocencia de los cupones en si, no son drogas ni nada malo en principio, pero un empleado de la marca A&G descubre la trama y perseguirá a las mujeres sin descanso.

Es una película entretenida, con dosis de humor ni muy inteligente ni de ritmo ágil. No esperéis ver Thelma y Louise o Atrápame si puedes.

El papel de las dos protagonistas es pasable y el alivio cómico de Vince Vaughan y el actor que hace de Mantarraya en la serie de Cobra Kai, son sin duda lo mejor de la película.

La Naranja Mecánica supuso, además de la adaptación de la maravillosa obra de Anthony Burgess, una revolución en el cine y en la sociedad, rompiendo con lo cotidiano y despertando el morbo, el interés y las mentes de toda una generación a nivel mundial.

Con la inestimable participación en el papel de narrador de Malcolm McDowell, así como hizo en la verdadera película, "La naranja prohibida" expone el efecto que Kubrick creó entre los jóvenes y no tan jóvenes al introducir en España su película más controvertida.

Lo prohibido es siempre más dulce e incluso cuatro años después de su estreno "La naranja mecánica" seguía provocando caries a los censores españoles.

Si bien este documental podría en principio interesar solamente al público español por centrarse casi en su totalidad en nuestro país, encontramos el contrapunto de lo que significó rodar con Kubrick dicha película para McDowell.

Si eres amante de Kubrick y de "La naranja mecánica" no debes perderte este grán documental.