Ya hace tiempo que las comedias románticas no tienen un estreno digno, esperamos que sea pronto, de momento tendremos que contentarnos con algo más erótico.

Will Gluck se encarga de llevar a cabo el film que Sydney Sweeney ha pagado, se que más de uno pensará, "oye, generalmente suelen pagarte para que te desnudes, no al contrario" pero, qué sabremos nosotros necios espectadores, si CUALQUIERA MENOS TÚ ha recaudado 3 veces más en su primer fin de semana, con un producto que solo gustará al público adolescente, pues el chute de hormonas es capaz de nublar el criterio a base de pechos y abdominales.

Destaca por su apartado visual y auditivo, siendo una apuesta segura con la localización y gran parte de la banda sonora. Pero que falla con un guion poco estable en lógica y criterio y una posproducción que prioriza las secuencias más sensuales antes que los fallos de cámara y gazapos de continuidad, que castigarán a los espectadores que hayan sufrido de un atiborramiento de escenas para adultos, quedado lo suficientemente insensibilizados a los esculturales cuerpos que pululan por la pantalla.

De alguna forma, la crítica parece celebrar esta oda al cuerpo humano, pero que, como cinéfilos tenemos que catalogarla por lo que es, un 3.

Ya hablando desde lo personal, toca azotar a la película por su nula perspectiva cinéfila, pues parece casi ser el triunfo del cine para adultos en las salas, de no ser porque la de fontaneros y repartidores tienen más química y emotividad.

No obstante, siempre nos gusta sacar algo en positivo, y eso quizás serían las riñas y comentarios de los protagonistas que lastimosamente solo se hallan al principio, antes de transformarse en un anuncio de perfumes y bañadores una talla inferior a los modelos.

No esperábamos nada disruptivo ni de culto y aún así se ha superado en cuanto a cuán bajo puede caer. Miedo me da que se la tilde de empoderamiento femenino.

Os recomendamos OLVÍDATE DE MÍ, pues es un gran ejemplo de cómo se hacen las cosas en el género y porque de la caña que le hemos metido a esta.
CON DERECHO A ROCE por el director.
Y la actriz actúa, que no posa, en THE WHITE LOTUS.

#rcoolture #im_ctrl #yascut

VALLE DE SOMBRAS viene a realizarnos un paseo de senderismo sin movernos de las butacas, y lo hace con tintes españoles.
Salvador Calvo dirige este drama con tintes de crimen y aventura liderado por Miguel Herrán que esta vez le toca ponerse en la piel de a quien atracan en un film quizás solo apto para adultos o fotógrafos.

Objetivamente destaca por un apartado visual con una fotografía espléndida, que era lógico de esperar por su localización pero que falla en un apartado interpretativo marcado por actuaciones robóticas y diálogos teatralizados.

Y si hablamos subjetivamente. Es una obra un tanto larga para la ruta planteada y que va perdiendo fuelle a más avanza. Aunque agradecemos que la sexualización y uso de violencia por la cual parece iniciar sus primeras tomas, acaba tomando un buen rumbo y nos deja también disfrutar de sus paisajes y la cultura de la zona.

No nos cansaremos de decir que su apartado fotográfico es lo mejor que tiene y que incluso creo que si le das al mute puede ser más disfrutable.

Lastima que la historia no vaya en consonancia y se acabe perdiendo en escenas vacías como el click bait romántico entre Quique y Prana descartando poder clasificarla como "un viaje de superación de las sombras que atormentan a ambos", dejándonos la trama final con varias escenas duras con unos personajes que ni siquiera conocemos, quizás habría sido buena idea haber generado vínculos con los personajes de esa travesía en vez de centrarse en un pseudo romance que no se lleva a cabo.

En definitiva, cumplió con lo que esperábamos, una película dramática floja, pero que tiene una fotografía arrolladora.

Si os gusta ese tipo de viajes, no os perdáis LA MONTAÑA ENTRE NOSOTROS.
Si queréis más dramas inspirados en situaciones reales el director tiene ADÚ.
Y el protagonista vuelve a hacer de robot en MODELO 77.

#rcoolture #im_ctrl

Se acaba de estrenar la que se prevé que será uno de los fracasos del año, ARGYLLE, esta película de acción de espías que parece tomar ciertas licencias de KINGSMAN, saga que va a peor con cada entrega.

El propio Matthew Vaughn continúa al cargo de dirigir las películas de dicha franquicia, contando con un elenco de ensueño, liderado por Bryce Dallas Howard al frente de una película que no la hace brillar y en la que no pega ni con cola.

Un film nada escaso de 185 millones que la manzanita tiene pinta que no recuperará, por mucho que se haya blanqueado al máximo y así llegar a todos los públicos.

Objetivamente tan solo logra defenderse en unos apartados visuales y de audio que parecen tener unos encuadres muy bien pensados, para tratar de finiquitarnos con la posproducción, solo que en esta, eso no ocurre, la pantalla verde se nota demasiado y mal, con muchas escenas con fallos de partículas y respuesta de materiales propios de cine clase B.

Para nosotros un 4 y siendo muy generosos, aunque parece que no al nivel de la crítica.

En plano personal, destacaremos su continua intención de querernos dar giros que aunque en su mayoría son predecibles, le dan una agilidad que se agradece teniendo en cuenta su duración, pero que no llegará a emocionarte, en parte porque el reparto no cuadra con la idea de la historia, dejando una ficción que no dice nada y que solo divierte en su primer tramo.
De allí nace lo que más nos gustó, una escena de tren con continuos cambios entre la realidad y la imaginación que más tarde sabremos que se trata de una muestra de cómo el subconsciente y el amor, nos hacen ver espectacular aquello que no lo es tanto.

Lo que menos, las coreografías de acción del barco petrolero hechas completamente con un CGI con varios Deus ex machina que se agradecieron por dejarnos salir del cine antes.

Fue una experiencia que nos supo mal por el antecedente de Kingsman y su director, que parecía haberse querido dar un tiempo de la saga, pero no.

Si la acción a tope de CGI es lo tuyo, te recomendamos FAST & FURIOUS X, KINGSMAN por la época donde el director si prometía y JURASSIC WORLD para seguir en mundos imaginarios de la protagonista.


#rcoolture #im_ctrl

Guion simplón, actuaciones de primera toma, banda sonora típica y planos... bueno, la fotografía estaban bien.
Lin Oeding no os sonará, y después de esto, menos aún.
Nunca entenderé este poco amor que tienen algunos guionistas con su trabajo. La película era rescatable como para tener un cinco y ser extremadamente disfrutable, es decir, tienes a Kal Drogo y un paisaje con buenas vistas, tienes la combinación perfecta para ponerla de fondo, previa sesión de sobeteos y tarde de pasión desenfrenada con tu pareja. "Para ellos el subidón de testosterona y para ellas, pues eso, Jason Momoa.

Entre los títulos que han tomado renombre tras la nominación a los Oscars LA ZONA DE INTERÉS es la apuesta de Reino Unido para ser la sorpresa de esta edición.
Jonathan Glazer es el encargado de dirigir este drama satírico del holocausto protagonizado por Christian Friedel y la verdadera sorpresa de este último año, Sandra Hüller, quien ha logrado estar nominada por esta y ANATOMÍA DE UNA CAIDA, siendo su caso personal, la anatomía de un ascenso estratosférico.

Hablamos de un film que parece ir dirigido a un público pedante de nicho, que lo defiende a capa y espada, dejando de lado a los espectadores más jóvenes.

A destacar, todo el apartado fotográfico realiza un gran trabajo mostrando la dicotomía de la historia frente a la de los personajes, pero que curiosamente falla por una guion lento y que carece de un final para una historia que tampoco interesa mucho.

Dudamos mucho al darle la nota, pero haciendo recuento del conjunto nos quedamos en un 6, un poco bastante más abajo que la crítica que la adora.

Y si hablamos subjetivamente, empezaríamos por decir lo soporífera y pretenciosa que nos pareció, donde si bien logra brillar por tomas donde el sonido atroz atraviesa los muros de unas imágenes paradisíacas, nos abandona en escenas redundantes y cotidianas, que sí, es una innovadora forma de mostrarnos lo irónico y frívolo de la vida cotidiana de los nazis, que aunque parezca un planteamiento interesante, el resultado aburre.
Y menos nos gustó que en ciertos momentos, uno en concreto, rompiera la 4 pared para decirnos nada, bueno no, para decirnos "hey, mira el final es este, así que termino ya". Ingenioso o vago, esa es la verdadera dicotomía.

Quizás es que fuimos con unas expectativas mayores de lo que debíamos, pero si tienes claro que quieres verla, has de tener claro que tienes que ir preparado para disfrutar del viaje, no del destino.

Si os gustó la película, os aconsejamos ver la otra visión del holocausto con EL HIJO DE SAÚL.
UNDER THE SKIN para seguir dudando del director.
REQUIEM por parte de la protagonista, porque ANATOMÍA DE UNA CAÍDA os dejará con ganas de más.