La noche de Halloween de John Carpenter es un film de terror de serie B y cine independiente norteamericano considerado por los seguidores del género una película de culto. Dirigida con un ritmo activo y con el estilo habitual del sobresalto y las cuchilladas, marcó un estilo propio que ha sido posteriormente explotado por películas del tipo Scream, inquietando desde el principio con una trama que tiene una atmósfera amenazadora hasta el final, siendo una de las mejores en su categoría. Realizada de manera provocadora tiene un resultado implacable que cautivará a los amantes del género y al público en general.
La fotografía es estimulante gracias a un trabajo lúgubre repleto de imágenes impactantes por la violencia que muestra, excitando al público con una labor tan recóndita como siniestra. La música es de lo mejor del film, con unos sonidos insidiosos y penetrantes que quedan en la mente del espectador y hace sentir la constante amenaza gracias al trabajo realizado por el director John Carpenter. Los planos y movimientos de cámara completan un notable trabajo característico del cine de terror mediante el uso de los subjetivos, avanti, retroceso, primeros planos, travellings, seguimiento, detalles y cámara en mano que mantienen al público expectante durante toda la cinta.
Las actuaciones son convincentes aunque no remarcables. Como protagonista Jamie Lee Curtis cumple en su papel con determinación y son cumplidoras las interpretaciones de Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Charles Cyphers y Kyle Richards entre otros. La dirección artística emplea para estos unos vestuarios comunes y sugerentes a los personajes según su edad o profesión y unas caracterizaciones sobrecogedoras en el caso del antagonista, que junto con los oportunos decorados te transportan in situ.
El guion, escrito por el director junto con Debra Hill, es absorbente al tener un entramado espeluznante que inquieta desde el principio hasta el final, manteniendo al público con la constante sensación de alarma que provoca una historia implacable como esta que, por fortuna, no ha sido sobreexplotada como otras sagas del mismo género. Esto se lleva a cabo con una narrativa intrigante y sugestiva que está repleta de un tono enigmático sobre las razones que llevan a Michael al asesinato en Halloween, siendo como es normal muy expresiva en su sombría labor.
Para finalizar, la considero una obra inmortal e indispensable en el terror clásico, considerado justamente una película de culto por los incondicionales del género y cuyo estilo ha sido copiado en innumerables cintas aunque prácticamente ninguna de ellas llega a inquietar tanto. Recomendable por su dirección, guion, fotografía, música, planos, movimientos de cámara y caracterizaciones que hacen de La noche de Halloween, una de esas cintas imprescindibles para aquellos que quieran conocer la base del cine de terror actual.

El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki, es un film de animación fantástico y de aventuras considerado por muchos como un film de culto. Llevada a cabo con un ritmo presuroso y con un estilo misterioso, es una obra original con multitud de detalles mágicos que cautivan en su visionado, construyendo una cinta asombrosa que hipnotiza a todos aquellos que se dejen llevar por su historia. Realizada de forma maravillosa, tiene un resultado fantástico que encantará no solo a los seguidores del director, sino a todo aquel que le guste ser cautivado.
La fotografía animada, es vistosa por la cantidad de colorido que tiene, y también por estar repleta de detalles imaginativos y de fantasía que dejarán hechizado a los que se adentren con Chihiro en su viaje. Y la música, es melódica de principio a fin en un variado trabajo que acompaña el film con sonidos intrigantes por un lado y nostálgicos por otro, en un notable trabajo sonoro que seduce al público.
Los personajes, son espléndidos del primero al último. Con Chihiro como principal en un papel inocente y lleno de ternura, y un sinfín de magníficos dibujos construidos con sus propias personalidades y caracterizaciones no desprovistas de ingenio. Los cuales están confeccionados de modo fascinante, mezclando la realidad de algunos con la ficción creativa de otros, dejando tras de sí un trabajo sensacional que dejara a más de uno sorprendido.
El guion, escrito por el mismo director, es insólito y desde luego atrayente. Ya que en él ocurren tantísimas situaciones que cuando llegas al final tienes la sensación de haber vivido toda una aventura junto a la protagonista principal, dejando sugestionado a todo el que se haya adentrado en la historia. Y que es llevado a cabo, con una narrativa intrigante por la cantidad de enigmas que salen al paso, con voz afable por parte de unos e insidiosa por parte de otros, en una oportuna labor.
Para concluir, la considero una obra indispensable y única en la filmografía del director, cuyo fuerte es la ilusión de una aventura que hasta el final no sabes si es real o no, y que encantará y envolverá con su magia a todo el que se deje llevar por su magnetismo. Recomendable por cómo está llevada a cabo, y por su guion, personajes, fotografía animada, música, caracterizaciones y narrativa que hacen de El viaje de Chihiro, un film mágico y de gran talla que dejará hipnotizado a todo el que quiera creer en ella.

Ninotchka de Ernst Lubitsch, es una comedia romántica sobre unos rusos que son enviados a Paris para vender unas joyas, y que cuando dicha venta se complica aparece la camarada Ninotchka para solventar la situación. Dirigida con un ritmo activo y dinámico y con un estilo cómico y sofisticado del director, es una obra única y divertida que es construida de modo magistral en su humor ingenioso y cuidado, siendo en definitiva una cinta necesaria en el séptimo arte. Realizada de manera inteligente y espléndida, tiene un resultado fantástico que gustará a los amantes de los mejores clásicos de amor y humor.
La fotografía en blanco y negro, es evocadora y hermosa, con gran uso de los claroscuros y repleta de matices en una labor excelente en la que resalta un trabajo decorativo confortante y encantador para el público. La música, es bella y melódica, gracias a unos sonidos sensacionales y estimulantes que agradan y deleitan con atractivo en un sutil y propio acompañamiento del film. Y los planos y movimientos de cámara, son ágiles y resolutivos con el acertado uso del seguimiento, avanti, detalles, reconocimiento y generales elegantes y bien trabajados.
Las actuaciones, son remarcables y relucientes. Con Greta Garbo encantadora y sentida, lejos de su papel más habitual y Melvyn Douglas seductor y genuino como galán. Siendo simpáticos y correctos los acompañamientos de Sig Ruman, Felix Bressart y Alexander Granach, y oportunas las interpretaciones de Bela Lugosi e Ina Claire. Empleando para estos, unos vestuarios y caracterizaciones formales e impolutos, en una distinguida y alusiva dirección artística según el personaje o el momento del film.
El guion, escrito por Billy Wilder, Charles Brackett y Walter Reisch, es jocoso y atrayente, al tener una historia maravillosa e hilarante que es agradable en un trabajo excelente y sustancioso que calará en los más exigentes cinéfilos. El cual es llevado a cabo con una narrativa clásica y equilibrada, que es correcta y sugerente con la forma de hablar directa de los rusos, y siendo el resto bastante expresivo en una divertida mezcla. Y con unos diálogos sutiles y ocurrentes, que gustan por su acierto y perspicacia.
Para finalizar, la considero una obra inolvidable y esencial en la comedia romántica del séptimo arte, por ser soberbia y divertida en una historia pasional y de unión entre el socialismo ruso y el capitalismo europeo previo a la segunda guerra mundial, y que contiene algunas escenas míticas del cine como las carcajadas de Greta Garbo. Recomendable por su dirección, guion, interpretaciones, fotografía, música, vestuarios, narrativa y diálogos que vuelven a Ninotchka, un film eminente y encantador no solo para los cinéfilos clásicos, sino para el público en general.

Historias de la radio de José Luis Sáenz de Heredia, es una comedia dividida en varios episodios que tienen la misma radio como nexo de unión. Dirigida con un ritmo ágil y vigoroso, y de un modo íntimo y personal, es sorprendente y maravillosa por las historias que cuenta, ya que están llenas de un humor y una emotividad que calan en el público. Realizada de manera impecable y clamorosa, tiene un resultado espléndido y sentimental que hacen de ella una obra excepcional.
La fotografía en blanco y negro, es humilde y competente, ya que está llena de imágenes sugestivas y capacitadas que son confortantes y agraciadas. La música, que sale de la misma radio, es simpática y bella, con sonidos agradables e incluso deleitosos en un sutil y propio acompañamiento variado. Y los planos y movimientos de cámara, usa con acierto el detalle, primeros planos y avanti en una sobria y formal labor técnica.
Las actuaciones, son simpáticas y cumplidoras. Contando con un amplio elenco actoral en las interpretaciones de Francisco Rabal, Margarita Andrey, Tony Leblanc, José Luis Ozores, Pepe Isbert, Ángel de Andrés, Alberto Romea, Juanjo Menéndez, Juan Calvo, Alicia Altabella y Rafael Bardem entre otros. Para los cuales emplean unos vestuarios elegantes por un lado, y simpáticos y variados por otro según el personaje.
El guion, basado en varias historias con la radio como denominador común, es hilarante y divertido, y entrañable y agradable según la historia y su momento. Con un argumento encantador y admirable al mostrar un baturrillo de sentimientos en un excepcional trabajo apto para todos los públicos. Que es llevado a cabo, con una narrativa clásica e impecable, además de equilibrada y alusiva, y destacando también un montaje que enlaza varias historias de modo original y creativo.
En definitiva, la considero una obra indeleble y esencial en la filmografía española, por estar llena de momentos jocosos y emocionales, dando gran interés a una trama más bien sentimental pero que llega sinceramente al corazón. Recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, montajes y narrativa que convierten a Historias de la radio, en una de las películas a tener en cuenta dentro del panorama clásico español.

La escopeta nacional de Luis García Berlanga, es una comedia que satiriza las clases altas de la sociedad española de la época. Dirigida con un ritmo dinámico y desenfrenado, es audaz y arrojada por la crítica mordaz y afilada a la que somete a las altas esferas de la sociedad del momento, siendo propia y subjetiva, es admirable y extraordinaria de principio a fin. Por estar realizada de manera magistral y espléndida, y por tener un resultado inteligente y lucido que divierte.
La fotografía, es naturista y campestre, con imágenes espléndidas y alusivas que te transportan, siendo atractiva y agraciada por su luminosidad estéticamente apropiada. Y sobresale por encima de todo junto con su humor, unos movimientos de cámara y planos secuencia largos, con excelente uso del reconocimiento, panorámicos, travellings, generales, seguimiento, rotación y circulares en un soberbio e inigualable trabajo técnico que saca lo mejor de un film, en el que la música es ausente prácticamente en todo su visionado.
Las actuaciones, son auténticas y genuinas, plasmando de manera notable los personajes la intención del director. Con José Sazatornil enérgico y persuasivo, Luis Escobar con carácter susceptible, Antonio Ferrandis correcto y cumplidor y José Luis López Vázquez carismático en su línea habitual. Siendo acertados los acompañamientos de Félix Roateta, Amparo Soler Leal, Luis Ciges, Chus Lampreave y Bárbara Rey entre otros. Empleando para estos, unos vestuarios y caracterizaciones sugestivos, siendo elegantes y distinguidos según el personaje y su clase social, y según el momento de la acción en un oportuno trabajo artístico.
El guion, escrito por el mismo director junto con Rafael Azcona, es atractivo y disparatado, además de hilarante y divertido por estar argumentado con escenas insólitas y jocosas que sacaran las risas del espectador, a la vez de sentir este, que está plasmando a la perfección la clase alta española de la época, siendo por tanto sublime y excepcional en su crítica. Y usando para los personajes, unos diálogos ácidos y mordaces, que gustan por ser cómicos y burlones, llevados con dinamismo y agilidad, dando movilidad al film.
En definitiva, la considero una obra inolvidable e indispensable en el cine español y en la filmografía de Berlanga, ya que es una comedia afilada que divierte con sobresaliente jocosidad a todos los públicos. Recomendable por su dirección, guion, interpretaciones, montaje, planos y movimientos de cámara, vestuarios y diálogos que hacen que La escopeta nacional, sea un film de visión obligada para todos los buscadores del más puro humor ácido, que ha sido capaz de dar el cine español.