La nueva serie de Brian Murphy nos narra el ascenso de un joven grupo de artistas en los estudios Ace en la Hollywood de los años 40 y las peripecias de su proyecto de filmar una película en contra de las convenciones de la época.

Esta suerte de ucronía, con una buena reconstrucción y un tono que de a ratos emula al melodrama de la época, como suele suceder en las producciones yanquis esta ficción va mutando de su desenfado inicial a la bajada de línea machacona, con sus apuntes sobre la discriminación racial, la gaytud (reminiscente en ambientación a la Lejos del paraíso de Todd Haynes), cierto protofeminismo y su emprendedurismo con dólares, hacia una resolución que no pude interpretar como irónica como afirman algunos.

Los actores y actrices jóvenes aportan belleza, mientras que varios de los veteranos, solvencia actoral en personajes menos lineales, como Holland Taylor y su directora de casting Ellen Kincade (acaso lo mejor de la serie), Joe Mantello y su jefe de producción Dick Samuels, Jim Parsons notable en su temible e imprevisible representante Henry Willson, Dylan McDermott y su proxeneta Ernie West, una por momentos sobreactuada pero siempre glamorosa Patti LuPone en su Avis Amberg y una entrañable Mira Sorvino como la actriz Jeanne Crandall. Se suman a ellos a actores y actrices representando a figuras reales de la época.

Como ocurre muchas veces con Murphy, sus buenas intenciones e ideas adolecen de una cierta superficialidad en su abordaje, como si no pudiera contener la tontería.
La producción es deslumbrante y la banda sonora con temas de la época para la escenas "movidas", enfática e insoportable.

Sumario

Celebro el clasicismo de esta sobria pero atrapante serie rumana de espionaje que nos sumerge en un episodio de la Guerra Fría con varios servicios secretos involucrados, logrando un balance perfecto entre intriga y pintura de personajes (algunos fascinantes), con las dosis necesarias de acción y suspenso, un realismo que despliega una crudeza muy distante de los oropeles y el barullo de las historias de espionaje post caída del Muro y una evocadora reconstrucción de época tal que la serie parece filmada en la década del 70.

Reseña:

En 1978, durante las conversaciones para los Acuerdos de Camp David entre los mandatarios Carter, Sadat y Begin para llegar a un Tratado de Paz entre Israel y Egipto como telón de fondo, Victor Godeanu, jefe de los espías rumanos y mano derecha del presidente-dictador rumano Nicolae Ceausescu, planea su deserción a Occidente ayudado por la embajada en EE.UU. en Bonn y la CIA.

Esta sobria serie rumana nos sumerge en un episodio de la Guerra Fría donde varios de sus protagonistas esconden más de una arista, como en toda buena historia de espías. La trama se desarrolla mayormente en Bonn, capital de la entonces República Federal Alemana y en Rumania e involucra, al servicio de espionaje rumano liderado por su Spy Master Godeanu, a la KGB, la CIA, a la embajada de EE.UU. en Bonn, al contraespionaje rumano, a la Stasi (Ministerio de Seguridad de la República Democrática Alemana) y a los mismísimos Nicolae Ceausescu, el presidente dictador de Rumania y su tremenda esposa Elena, viceprimera ministra de Rumania, funcionarios alemanes occidentales... y esto no agota la lista.

Como señalan los títulos, si bien Rumania era un país comunista, mantenía autonomía respecto de la entonces Unión Soviética y había participado en las gestiones que conducirían a los Acuerdos de Camp David, un dato relevante para entender el comportamiento de los estadounidenses frente a la posible deserción de Godeanu.

Espía /Maestro logra el balance perfecto entre intriga y pintura de personajes -algunos fascinantes, como la temible contraespía Carmen Popescu (Ana Ularu), la espía alemana a cargo de Svenja Jung, la pareja de caprichosos dictadores y el propio Godeanu (Alec Secăreanu), a lo que se suman las derivaciones familiares que implicaban las deserciones a Occidente en el mundo comunista- con las dosis necesarias de acción y suspenso, un realismo que despliega una crudeza muy distante de los oropeles de las historias de espionaje post caída del Muro y una reconstrucción de época tal que la serie parece filmada en la década del 70, incluida su “bondesca” banda sonora.

Sumario

El director equilibra muy bien los elementos de terror paranoide, objetivo y psicologista y la incertidumbre entre ellos y logra con tempos más bien reposados, sin abusar de los sustos y en general con recursos muy simples (como la sonrisa del título) o con otros más elaborados para incrementar lo pesadillesco, convertir el film (que recuerda en varios aspectos a Te sigue) en una experiencia por momentos realmente terrorífica.

Reseña

Una psicoterapeuta (Sosie Bacon) sufre una experiencia traumática al atender una urgencia en la clínica en la que trabaja. A partir de allí, su equilibrio emocional y psíquico se ve seriamente alterado.

Esta escalofriante película maneja muy bien la ambigüedad trabajando en varios planos y diferentes tradiciones del cine de terror, siempre ubicada en el incierto punto de vista de su atribulada protagonista. Por un lado, el terror paranoide: ¿en qué medida lo que ve la protagonista (y vemos con ella) ocurre, es real? ¿intervienen elementos sobrenaturales? Por otro lado, el terror objetivo y “científico”: ¿puede transmitirse una posible delirio en forma aguda y en determinadas condiciones? Y, por último, el terror psicologista: ¿en qué medida los padecimientos (reales o frutos del delirio) de la protagonista se vinculan con traumas de su pasado?

La película de Parker Finn funciona muy bien en los dos primeros aspectos; el tercero figura como un apunte necesario para el retorno al trauma original y contribuir a la incertidumbre del espectador respecto de los primeros. El relato es honesto y no se apoya en el “todo vale”.

Como en toda película de terror, son fundamentales los recursos de los que se vale un realizador para meter miedo en el espectador y no quedarse en el mero horror. Y Finn logra, con tempos más bien reposados, sin abusar de los sustos y en general con recursos muy simples (como la sonrisa del título) o con otros más elaborados para aumentar la dimensión pesadillesca, convertir el film (que recuerda en varios aspectos a Te sigue) en una experiencia realmente terrorífica.

Sumario:

Vivero es un fascinante relato de ciencia ficción y terror que se cocina a fuego lento. Su horror es kafkiano, metódico y asordinado. Sus claros componentes alegóricos no constituyen un objetivo o su “mensaje” sino un insumo salvado de cierta obviedad por su crescendo dramático (sobresale la gran actuación de Imogen Poots), que obra por acumulación y por las irrupciones de lo siniestro y por su maravillosa puesta en escena.

Reseña:

Una joven pareja (ella una maestra, él un jardinero) concurre a una inmobiliaria en busca de su primera casa. El empleado a cargo los conduce a una urbanización para mostrarles una. A partir de allí, ambos vivirán una pesadilla.

Esta película fascinante tiene dos preludios a falta de uno, que funcionan como ominosos epígrafes.

Vivero es un relato de ciencia ficción y terror (en coproducción danesa-belga-irlandesa) que se cocina a fuego lento. Su horror es kafkiano, metódico y asordinado. Y no puedo adelantar nada sobre cuál es su importante componente de ciencia ficción.

Conviven en armonía los tres pivotes fundamentales de una película de esos géneros: el simbólico-alegórico, el dramático y el formal. El primero (que aborda el sueño conyugal y familiar pequeño burgués, con su ideal de orden, la alienación, lo artificioso, la maternidad y la paternidad y sus connotaciones freudianas, entre otros) es rescatado de cierta obviedad por el segundo, un implacable crescendo dramático que obra por goteo y acumulación (no entiendo las criticas que objetan la extensión de la película) y donde se asoma la siniestro.

No es entonces la intención principal del director Lorcan Finnegan transmitir un “mensaje”, sino que invierte la ecuación poniendo sus temáticas al servicio de su planteo formal, con una puesta en escena maravillosa: clínica, elegante, pulcra y por ello desesperantemente kafkiana, acompañada por una magnifica banda sonora. Esa sobria elegancia “geométrica”, con algo de artificiosa, y su tono sosegado recuerdan al cine de Peter Strickland (In fabric), Jonathan Glazer (Under the skin), David Robert Mitchell (It Follows) y, sobre todo, Jessica Hausner (Little Joe). Pero su deliberada parsimonia no impide que el relato tenga una clímax absolutamente memorable.

La pareja protagónica a cargo de Imogen Poots y Jesse Eisenberg le otorga humanidad y espesor dramático a sus personajes; sus roles e importancia relativos a lo largo del film están fríamente calibrados por el guion; nadie está “desaprovechado”. Imogen Poots, en una gran actuación, nuevamente demuestra ser la actriz ideal para aunar a la chica cool, sensata y algo irreverente con lo eventualmente primario, salvaje y trágico.

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Sumario:

Una disputa por unas tierras muy especiales de Wyoming entre dos familias de rancheros, una sheriff india y lesbiana, un asesinato y fenómenos extraños en una serie que combina con acierto el neowestern, el drama, el thriller y lo fantástico vinculado a la tierra.

Reseña:

Las dos familias en pugna están integradas por un lado por Royal Abbott (Josh Brolin), su esposa Cecilia (Lili Taylor), sus dos hijos y la hija de uno de ellos; la esposa de uno de los hijos se encuentra desparecida. Por el otro, el extravagante Wayne Tillerson (Will Patton)y sus tres hijos varones, entre ellos Billy (Noah Reid) . Se agrega a ellos la enigmática mochilera Autumn (Imogen Poots) que acampa en los terrenos de Royal y la Sheriff indígena y lesbiana Joy (Tamara Podemski), encargada de investigar una desaparición y eventual asesinato que se suma al conflicto territorial entre las familias.

La serie transcurre con cierta morosidad, aunque exhibe interesantes quiebres, ya sea por la aparición de logradas secuencias de acción, escenas donde prima el extrañamiento, o momentos cercanos al videoclip. La puesta en escena depara instantes de extraña belleza, algunos epifánicos y otros (pocos) que pecan de cierta solemnidad y también escenas nocturnas en tomas bastante oscuras. Mención aparte merece la extraordinaria banda sonora, que va del bluegrass de Alison Krauss a Berlioz.

Los personajes se encuentran bastante bien delineados; por momentos tienen sus momentos estelares o sorprenden y de a ratos se desdibujan. Sobresalen Royal, con un Josh Brolin cada vez más parecido a Jeff Bridges, su religiosa esposa (una Lili Taylor de armas tomar), la inquietante y cambiante Autumn de Imogen Poots, el sorprendente Billy de Noah Reid y el mejor personaje de todos, la sheriff india a cargo de una Tamara Podemski, que se roba la serie cada vez que aparece investigando a esa comunidad blanca y cristiana.

La historia y algunos personajes van así revelando sus misterios, en un trama donde los fantástico aparece vinculado a la tierra y con pactos familiares donde lo interesante es que los villanos y los culpables no necesariamente corresponden al mismo grupo de personas.

https://impresionescinefilas.wordpress.com/2022/10/25/tierras-de-nadie-outer-range/