Supuesto biopic. Basado en un libro del mismo título escrito por Nick Leeson.
El banco Barings quebró y fue comprado por ING. Ahora se llama ING Barings.
La historia ha vuelto a la actualidad a causa de Jérôme Kerviel, el operador acusado de crear de forma fraudulenta un agujero de 4.900 millones de euros a Société Générale (SG), el tercer banco de Francia, quien reconoció a la policía que ocultaba parte de sus operaciones bursátiles a sus superiores en el banco desde 2005. Igual que Leeson era "un empleado modelo" y su objetivo era lograr un bono que el banco reservaba a los operadores que más dinero le hicieran ganar.

Con una extraordinaria fotografía en blanco y negro de Armand Thirard, desde sus primeros fotogramas la obra de Clouzot destaca por su casi asfixiante trasfondo físico. Da la impresión que en todo momento el calor, las moscas, los caminos polvorientos y la suciedad trascienden de los personajes al espectador, como pocas veces se ha podido contemplar en el cine. Un aspecto visual que en la parte más valiosa de la película adquiere una sorprendente personalidad, basada fundamentalmente en la combinación de dos géneros como el de la aventura y el suspense. Ciertamente, la película de Clouzot resalta por transmitir en todo momento la sensación interna y externa de la aventura infernal, mostrando al mismo tiempo un trasfondo existencial que es evidente ya se encontraba en la novela de George Arnaud. Una odisea de cuatro personajes que en realidad viajan a la nada, a ninguna parte, pero al mismo tiempo han de demostrar su capacidad de lucha por intentar salir de un mundo que les ha tocado vivir, lleno de penalidades y en el que realmente son unos extranjeros desarraigados.

En ella confluyen 2 vectores:

a) La tradición histórica: regeneracionismo crítico de los años 50, los dramas testimoniales de Bardem, el realismo crítico del nuevo cine español de los 60, cine metafórico de la transición política.

b) Imágenes fragmentarias de cineastas de los años 90, herederos de la postmodernidad de los 80 (Almodóvar) y géneros clásicos.

En Nadie... confluyen estas dos fuerzas con sus contradicciones estéticas y narrativas.
es ls historia de la lucha contra la miseria existencial y económica, la redención moral y la reconstruccion vital de Gloria que regresa a España de su personal bajada a los infiernos para enfrentarse a la realidad de su vida y para buscar una manera de reconquistar su espacio, su dignidad, su sentido de la autoestima.

Habla de la dificultad de vivir de las clases humildes, de las colas del paro, de la sobreexplotación laboral. La historia transcurre en una barriada popular, Vallecas, y tiene en Julia (suegra de Gloria, maestra, militante PCE) un referente moral de una magnitud enorme.
No solo es realista por los referentes temáticos, morales, narrativos. También por los lugares de la ciudad que Gloria descubre desde el autobús, la textura documental de los toreros rezando, imágenes de la barriada donde viven Gloria y Julia...

Otra película dentro de la película es la historia de los gansters mexicanos. Se aleja del realismo para caer en los moldes del género. Se interfiere constantemente en la trayectoria de Gloria. Es el relato de una persecución, de una servidumbre del pasado de la protagonista.
Es la película de un guionista. La puesta en escena es valiente. Mira a su alrededor para contemplar la sociedad en la que vive.

Encontramos diversos matices a nivel ético:

a) Las desventuras existenciales de la protagonista están presididas por una busqueda de identidad y razones para vivir, además de las dificultdes cotidianas en la sociedad actual (paro, hipoteca, tentación al robo, bebida...)
b) El asesino a sueldo sufre un problema análogo. Ambos buscan la redención.
c) La antigua combatiente posee connotaciones políticas y filosófiscas de doble lectura

El cine español recupera con esta película el pulso de la realidad, la España de los perdedores, los pobres, los humillados.

En fin, ¿qué es lo que tenemos aquí?: Uso y abuso de la voz en off, mucho flash back por acá y por aculla, música videoclipera para marcar los cambios de décadas, insultos verduleros y arrabaleros, bigotes tirados a lo Arrocet o a lo Josemaríaiñigo y ritmo, mucho ritmo a lo guy ritchie o ningún ritmo. Me ha parecido que la historia tenía moraleja, pero para eso prefiero las de Iriarte y Samaniego, que además riman. Abstenerse jóvenes (y jovenas) emprendedores.

Para Juan Antonio Bardem es la mejor película sobre el "CINE dentro del CINE" que se haya hecho jamás. "Celuloide" expone muchas de las innumerables trabas que los prejuicios de producción, distribución y exhibición suelen plantear a quienes realmente producen –es decir, crean– una película. En este caso, a su director y a su guionista. Ejemplo: "Roma ciudad abierta" no es lo que quiso Giuseppe Amato, el productor que le retiró los víveres cuando se cansó de insistirle a Rosellini para que la convirtiera en una comedia... pero tampoco estuvo tan lejos de serlo. Por lo menos a juzgar por el Rosseillini constantemente acosado por los imprevistos que vemos aquí.

El veterano realizador Carlo Lizzani describe de manera maravillosa la atmósfera de fervor artístico que rodeó la preparación, el rodaje y la distribución del precursor título neorrealista. Las diferencias entre las visiones del guionista y del director son el eje argumental de la cinta. Amidei prefiere una visión más particular e íntima, mientras que Rossellini se inclina por una visión más trascendental y universal.

La recreación de la época es muy cuidada y realista, con un excelente grupo de actores que se asemejan físicamente a los del film homenajeado. El guión transmite lo exitante y asombroso del proceso creativo cinematográfico. Es un hermoso tributo al gran film de Rossellini.

"Celuloide" exhibe algunas imágenes del film original, pero nunca las utiliza para enfangarse en el recuerdo. Es mucho menos sensiblera que "Cinema Paradiso", pero mil veces más honesta. "Celuloide" no reverdece viejos laureles, sino que explora las circunstancias tangibles, y ocultas, que les tocó vivir a sus creadores. Lo suyo son las bambalinas del rodaje, pero no tanto en el plano técnico (nada que ver con "La Noche Americana", en la que Truffaut rendía homenaje a los oficios del cine) como en el de la elaboración. En este sentido, la materia prima fundamental es el enfoque político.