El director de anime Masaaki Yuasa se aleja un poco del surrealismo y de la experimentación visual con esta historia de paso a la edad adulta contada de manera demasiado infantil y que recuerda levemente a los trabajos del estudio Ghibli, con Ponyo en el acantilado a la cabeza.

En su tramo final, el realizador recobra más su estilo quedándose a medio camino entre su cine y la animación más convencional, pudiendo descolocar a los menos habituados a éste. Se deja ver, sin más.


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Curiosa sátira sobre el machismo más rancio a cargo de la productora de Canino con la que también comparte guionista. La directora usa la ironía para hablar de la fragilidad y la falsa seguridad del macho alfa mientras suelta varios simbolismos sobre la actualidad griega con una clase obrera que acaba imitando patrones, pero no consigue que empaticemos con este grupo de ricachones que compiten hasta por quién la tiene más grande mientras su país se hunde en la crisis.

Interesante como todo este nuevo cine griego, lleno de humor negro, alegorías y autocrítica pero pierde algo de fuelle en su parte central debido a la repetición de situaciones y a la obviedad de su mensaje.

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Curiosa película que plantea como serían los superhéroes en la vida real pero cuya gracia termina en la misma premisa, siendo incapaz de desarrollar la trama o cualquiera de sus personajes.

Un completo despropósito que debería haber tenido un mejor tratamiento y sentido del humor y que encima cuenta con algunos destacados nombres de la cinematografía argentina.



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Con una edad en la que, a veces, los recuerdos es lo único que te queda, la aparición de un lejano y antiguo amor, congelado por el tiempo, hacen aflorar en la cabeza de este pobre señor, viejos sentimientos y emociones pasadas, despertando de paso la curiosidad y una duda corrosiva en su esposa, mostrando así la fragilidad del amor y de las relaciones personales de una manera concisa y demoledora.

Así, si en su anterior película, Weekend, Andrew Haigh nos hablaba de como, cuando eres joven, un fin de semana parece que pueda cambiar toda una vida, en su nueva propuesta pretende querer decirnos que toda una vida en común puede no significar nada.

Todo un drama intimista cargado de detalles, miradas y silencios que cuenta con una interpretación magistral de Charlotte Rampling, merecedora de todo tipo de premios y nominaciones.

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Nueva película del director de The Chaser y The Yellow Sea que regresa al cine después de varios años con un atmosférico thriller que se atreve a entrar en los terrenos del terror y del fantástico para criticar, de manera alegórica, la xenofobia del pueblo coreano debido a la ocupación japonesa durante prácticamente la mitad del siglo pasado.

De ritmo inicial algo lento y con un curioso sentido del humor, el filme peca de un exceso de duración como le ocurre a prácticamente toda la filmografía surcoreana, pero el tercio final es sencillamente brillante y escalofriante.


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