Pues eso, que no hay palabras para definir lo que siento cada vez que veo ésta película. Para mí, no sólo la mejor de Pedro Almodóvar, sino también una de las mejores de toda la historia de nuestro cine. Impresionante, emotiva, emocionante, divertida... Lo tiene todo. Los que no la hayáis visto, hacedlo. No os arrepentiréis.

Lo mejor: Las actrices, en especial una inconmensurable Cecilia Roth. Pocas podrían haber interpretado su papel de una manera tan magistral.
Lo peor: Pero, ¿se le puede sacar algún defecto? Yo no soy capaz.

A ver, está claro que Obi-Wan Kenobi no es una gran obra maestra de la televisión, ni tampoco del universo Star Wars. También estará claro que muchos se llevarán las manos a la cabeza por ciertas decisiones de guion que quizás no casan muy bien con lo que se contaba en el Episodio IV, ahora llamado Una nueva esperanza. Sí, sí, el que fue La guerra de las galaxias de toda la vida.
¿Se podría haber contado otra historia? Cierto, pero la que ha querido contar Disney esta vez es esta, y la verdad es que tampoco está tan mal. De hecho, la miniserie es bastante entretenida, apuesta por la nostalgia, y presenta personajes nuevos fabulosos como la genial Reva, a quien ojalá veamos más en otras ficciones del universo creado por George Lucas. Sin duda se podría haber sacado más partido a la trama, eso está clarísimo, pero el carisma y la entrega de Ewan McGregor (qué prodigio de actor) todo lo salvan.
Lo que queda meridianamente claro es que, les pese lo que les pese a los puristas detractores de todo lo que no sea la trilogía original, existe un sentimiento de nostalgia de cierto sector fan hacia las precuelas. Y este Obi-Wan Kenobi es para ellos, sin duda.

Lo mejor: Ewan McGregor, carismático y talentoso a más no poder, el personaje de Reva y su apuesta por la nostalgia (al menos de la trilogía de precuelas).
Lo peor: Está claro que daba para más y no es una obra maestra.

A ver, ¿pero qué esperaba la gente de algo como Lift?
F. Gary Gray es experto en este tipo de cine palomitero, perfecto para disfrutar en el cine en una tarde calurosa de verano (aunque se haya estrenado en Netflix directamente y en invierno... Signo de los tiempos), y eso es exactamente Lift: un producto de acción y espionaje muy entretenido e ideal para pasar un rato divertido sin pensar en nada más. No hay que buscarle tres pies al gato, es lo que es y como tal funciona perfectamente. El reparto es una mezcla un tanto extraña (Kevin Hart, Paul Anderson, Jean Remo, Vincent D' Onofrio, la siempre excelente Gugu Mbatha-Raw, ¡Úrsula Corberó! aprovechando en tirón de La casa de papel para ver si logra marcharse un Ana de Armas), pero, como decimos, funciona sin duda como entretenimiento sin pretensiones.
Nada muy bueno, pero tampoco malo.

Lo mejor: Es muy entretenida y divertida.
Lo peor: No pidan peras al olmo.

Hacía mucho tiempo que no se veía una serie como The Last of Us.
Es raro cuando todos los ingredientes funcionan en una ficción televisiva o una película, pero aquí ocurre. Los actores están fabulosos, todos ellos, pero muy especialmente Pedro Pascal y Bella Ramsey, con una química increíble entre ellos y clavando cada emoción de Joel y Ellie (al margen de que se parezcan poco o nada al aspecto de los personajes en el juego... Ellie siempre ha sido igualita a Elliot Page antes de su transición). A la factura técnica no se le puede sacar ni un pero. El ritmo es sencillamente sobresaliente.
Pero sobre todo, The last of us tiene una pegada impresionante, una capacidad inagotable para emocionar y enganchar al espectador. Y tiene mérito, porque teniendo en cuenta que la historia en sí no es nada original (de hecho, quienes hayan leído La carretera, de Cormac McCarthy, o hayan visto la película, reconocerán o incluso adivinarán varias cosas), era fácil caer en el dejà vu y el aburrimiento, pero la narración es sensacional, y el espectador entra en el juego desde el principio y sigue las aventuras de Joel y Ellie como si fuera uno más de los supervivientes.
Una ficción que es, en una palabra, impecable.

Lo mejor: Todo
Lo peor: Nada

¿Quién nos iba a decir que el último Bond de Daniel Craig iba a ser así?
No vamos a hacer spoilers, pero parece obvio, viendo la conclusión de la película, que los responsables de Sin tiempo para morir querían dar un cierre auténtico a la etapa del protagonista de Puñales por la espalda al frente de la saga, y comenzar un ciclo totalmente nuevo con el siguiente actor, que con toda seguridad será negro, asiático o en general no caucásico. Y sin duda lo merece, porque Craig ha sido un gran agente 007. ¿El mejor de la historia? Opinen ustedes.
En este cierre de ciclo, Cary Joji Fukunaga, el excelente realizador de Jane Eyre y coguionista de It, ofrece no sólo un espectáculo de primer orden, que es algo que se presupone de antemano en una cinta de James Bond, sino también, y aquí viene lo sorprendente, un magnífico drama plagado de emotividad. No sólo es que lo que ocurre vaya a arrancar seguro más de una lágrima, sino que los personajes están escritos de forma excelente, y el guión tiene un desarrollo sublime de sus situaciones dramáticas. Ayuda mucho también un reparto inmaculado donde todos sus integrantes brillan. Y es que ojo a la lista, porque poca broma: Ben Whishaw, Ralph Fiennes, Rami Malek, Naomie Harris, Christoph Waltz, Ana de Armas (ya totalmente asentada en Hollywood), Léa Seydoux (la mejor chica Bond en muchos años, junto con otra francesa, Eva Green) y por supuesto un Daniel Craig con la medida cogida a un personaje icónico al que ha dado su sello personal.
Lástima que la película sea tan larga, pero tan sumamente eterna, porque lastra tontamente un resultado sobresaliente que podría haber sido prácticamente perfecto de no ser por esos 20 o 25 minutos que le sobran aquí y allá.
Aún así, un excelente Bond para cerrar una etapa, y una de las mejores películas del año.

Lo mejor: Su emotividad, lo bien escrita que está y lo Fabulosos que están todos los intérpretes.
Lo peor: Es eterna. Le sobran fácilmente 20 minutos.