Es sinónimo de la calidad del material original la cantidad de adaptaciones cinematográficas, televisivas o teatrales que ha originado el famoso detective creado por Arthur Conan Doyle, ya sea en versiones fieles como aquellas con Basil Rathbone o Jeremy Brett, una de tinte superheróico como la ofrecida por Guy Ritchie en “Sherlock Holmes” (2009), otra modernizada tanto en forma como en contenido como el televisivo “Sherlock” (2010-), o una mirada más íntima hacia el detective como la ofrecida por Billy Wilder en “La vida privada de Sherlock Holmes” (1970), que es quizás el referente más próximo de este “Mr Holmes” de Bill Condon.

Con todos sus problemas, “Mr Holmes” es una propuesta interesante sobre el mito del personaje. Es posible que en el fondo no ofrezca nada nuevo, pues de este personaje ya se ha escrito todo lo que hay que decir, pero eso no significa que lo desarrollado sea desdeñable, y bien se merece al menos un visionado por los miles de fans del detective, quienes encontrarán numerosos guiños hacia el mito, y por aquellos ansiosos de ver una actuación excelente, y es que McKellen realmente es motivo suficiente para ver la película.

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Así, fiel al espíritu pulp de Indiana Jones, el director Steven Spielberg y el productor George Lucas deciden enmarcar esta película en esos terrenos. Se utilizan elementos como el pánico nuclear, estudios parapsicológicos e incidentes famosos concernientes con algunos supuestos avistamientos alienígenas que el guión enlaza con elementos más tradicionales del género de aventuras como es la búsqueda de una civilización perdida, en este caso la ciudad de El Dorado, construida según las leyendas enteramente de oro. Fiel también al espíritu aventurero del género, Indiana tendrá que afrontar diferentes obstáculos, acertijos y conflictos físicos para poder conseguir sus objetivos, ahora con la inesperada ayuda de Mutt (Shia LaBeouf), un muchacho que le inicia en la búsqueda de las Calaveras de Cristal.

En muchos aspectos “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” parece un remake edulcorado de “En busca del arca perdida” (Steven Spielberg, 1981), cogiendo ideas y moralejas parecidas pero con una ejecución no tan lograda. Ahora bien, en su centro hay una película distinta con un personaje también distinto: lejos quedan los días de juventud para Indiana. Aquí nos presentan un personaje que lo que pierde en vitalidad lo gana en ingenio y experiencia, y esto más que otra cosa le hace salir bien parado de sus apuros.

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François Girard dirige esta nueva vuelta de tuerca a la clásica historia del niño marginado con gran talento que tendrá que enfrentarse a su trágica vida personal en un entorno poco familiar. En esta ocasión la acción sigue a Stet, un niño de voz celestial que llegará a la atención de Carvell (Dustin Hoffman), profesor de una prestigiosa escuela americana de Coros de Niños.

“El Coro” es una película que finalmente emociona dada una premisa con la que es complicado fallar. Es una historia bonita, con buena música y un buen plantel de actores; pero a la que es mejor no buscarle nada sorprendente.

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Chris Columbus adapta en “Pixels” un cortometraje homónimo de Patrick Jean sobre una peculiar invasión alienígena. Son los años 80 cuando los humanos envían al espacio un paquete con todo tipo de información cultural con la esperanza de que alguna civilización inteligente lo encuentre y decida ponerse en contacto con la Tierra.

Con todo, “Pixels” es una película entretenida y con un marcado sentido del humor que seguro encontrará a su público. Tiene buenos gags y tanto Peter Dinklage como la premisa pueden ser motivo suficiente para darle una oportunidad; y aunque el factor sorpresa brille por su ausencia, guarda un apreciado valor nostálgico gracias a las decenas de videojuegos retro vilificados en la historia.

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“Mágica” es seguramente el término que le viene a uno a la cabeza cuando piensa en El viaje de de Chihiro. Suele aplicarse cuando vemos películas que tratan de la infancia desde un punto de vista fantástico, pero no son todas las que se merecen tal término. El viaje de de Chihiro trata del crecimiento personal de una niña torpe y poco apañada a partir de sus experiencias en ese país de las maravillas particular de Hayao Miyazaki.

El viaje de de Chihiro es una obra maestra, una película de referencia para la animación y la filmografía del director. La sensación de extrañeza de la historia no resta, todo lo contrario: suma a la experiencia de ver un viaje mágico y especial junto con un personaje tan entrañable como es Chihiro. Podria seguir sin parar, pero como he dicho antes, lo mejor es verla para entender la magnitud del trabajo hecho por este genio del cine.

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