Cuando Stephen King escribió la novela " Carrie " a principios de los 70 y Brian de Palma dirigió la película basada en su novela , el término "bullying" no existía aunque si se practicaba . Con las nuevas tecnologías y móviles de ultima generación el acoso escolar ha evolucionado a un nuevo nivel que la directora Kimberly Peirce ha adaptado y plasmado en esta "Carrie 2013 ".

Una idea de la novela original adaptada de forma magistral a nuestros días y hasta aquí las buenas noticias .
El resto de los componentes que forman esta nueva versión están por debajo de la versión de Brian de Palma .

Julianne Moore se contiene y realiza un personaje menos histriónico que el original que fue interpretado de manera magistral por Piper Laurie pero se deja por el camino la sensación de terror que trasmitía Piper con esa interpretación exagerada pero tan efectiva.

Cholë Moretz dota de mayor fuerza y realismo al papel de Carrie pero se deja en el camino la sensación de vulnerabilidad y pena que llegabas a sentir por el personaje de Sissy Spacek en la versión de los 70 ( importantísimo para el espectador identificarse con el personaje principal para justificar sus acciones al final del metraje)

La dirección de Kimberly a la hora de dirigir a los personajes es notable pero a la hora de dirigir la historia resulta mediocre . Allí donde De Palma sorprendió en su día con la pantalla partida en dos o donde ese tramo final in crescendo de auténtico terror o ese susto final tan innovador para la época se queda en nada en esta nueva versión que intenta copiar dichas escenas sin la fuerza ni la originalidad del film de De Palma .

Kimberly no es De Palma para lo bueno (elimina la comedia involuntaria del film original , matiza y define mejor a los personajes principales) ni para lo malo ( la dirección resulta mediocre y contenida ) .

En conclusión, esta versión de Carrie esta mejor contada a ratos pero peor mostrada en todo su metraje .

Lo mejor : Eliminar la comedia involuntaria del film original y realizar un mejor trabajo en la profundidad del carácter de los personajes principales .

Lo peor : La falta de garra , originalidad y atrevimiento que si tuvo la versión original en su dirección que en esta intenta ser copiada con mediocres resultados .

A veces una imagen vale mas que mil palabras y esto es cine , señores .

Como fan completista tras haber visionado las 3 versiones oficiales de Las diabólicas está se lleva el premio a la peor con diferencia. Insulsa, aburrida, sin ritmo y totalmente carente de emoción.

Las dos protagonistas con un corte de pelo andrógeno no pueden ser más sosas. La actriz que interpreta el rol que tan bien llevaron a cabo Sharon Stone y sobre todo Simone Signoret difumina completamente el magnetismo, la sensualidad y la garra que debiera tener el personaje quedando totalmente desdibujado.

Un film rutinario, sin chispa que desaprovecha una gran trama y sólo consigue adormecer al espectador perdido y aburrido intentando seguir las peripecias de este par de insípidas.

Totalmente olvidable.

Insípida y intrascendente comedia romántica donde no ocurre nada y donde no logras identificarte con los personajes porque los roles resultan anodinos pese al esfuerzo de los actores principales.

Entre la mediocridad de personajes solo destaca la fantástica Candela Peña con un papel secundario acertadisimo que logra elevar en sus intervenciones el nivel de esta aséptica comedia con una dirección plana ,una banda sonora sencilla ,un montaje llevadero y unos actores haciendo su trabajo y poco más.

Se olvida en cuanto acaba el visionado y el mensaje/moraleja de hacer lo que uno quiere para ser feliz esta ya muy manido y trillado.

Una comedia romántica española del montón.Ver y olvidar.

Robert Zemeckis es uno de los mejores directores de cine de la actualidad pese a quien le pese ya tenga un guión a mano de mejor o peor calidad o unos actores de mejor o peor nivel interpretativo. Este director eleva la calidad de cualquier cinta que se le encargue independientemente de la materia prima con la que parta.
Pionero y visionario en sus obras ha revolucionado y dado un paso adelante en el avance del séptimo arte en cuanto a la utilización de efectos especiales en sus películas logrando obras que no serían las que son si no fuera por su maestría y saber hacer : Forrest Gump,Regreso al futuro ó ¿Quién engaño a Roger Rabbit? serían algunos ejemplos.

Tras este merecidisimo apunte vayamos al tema en cuestión : Lo que la verdad esconde no esta entre sus mejores obras ni entre sus llamadas películas revolucionarias pero con esta película el director pese a contar con un sobresaliente reparto y una gran banda sonora no logra la obra perfecta por contar con un guión poco original y con demasiados cambios de género y un pastiche de temáticas que se entremezclan demasiado para acabar como un thriller rutinario resuelto con el clásico y socorrido corre que te pilla pero dando por el camino una clase magistral de como mover una cámara elevando una y otra vez el nivel de la película, lástima que el guión con el que se manejaba estuviera tan desenfocado.

Lo que la verdad esconde nos cuenta la típica historia de personaje que ve fantasma pero al que nadie le cree que debe vengar una muerte pero el guión tras el intento de ser original mezcla asesinatos,posesiones,espiritismo,fantasmas,paranoia etc , un cóctel a priori atractivo pero que entran y salen en la historia a conveniencia del guionista dejándose por el camino las explicaciones y la lógica que el argumento necesita.

Salvo el confuso guión todo lo demás en esta película es sobresaliente. Desde un efectivo Harrison Ford pasando por una impresionante Michelle Pfeiffer que lleva el peso de la película sin problemas, una banda sonora para el recuerdo, un diseño de producción majestuoso y sobre todo un director que consigue que un guión de lo mas normalito se engrandezca y se convierta en uno de los mejore thrillers de esta presente década.

En conclusión, Lo que la verdad esconde es un thriller con una factura y unas interpretaciones sobresalientes que sabe suplir las carencias de su irregular guión gracias a la dirección de un maestro y artesano con mucho oficio.

Ryan Murphy es un excelente creador y guionista de series al que a veces le gusta meterse a dirigir también . En este caso en particular patina y eso que cuenta con un reparto espectacular , un guión notable y todos los medios disponibles para hacer una obra redonda sello HBO pero la translación del guión a la pantalla no resulta del todo acertada .

El director tiene como base una obra de teatro que ha sido trasladada a guión de televisión y eso se nota . El personaje de Mark Ruffalo llega a resultar tedioso con unos monólogos larguísimos sobre la lucha por la igualdad y los derechos de los homosexuales . Textos copiados de la obra de teatro que deberían de haber sido guionizados para la cinta y recortados para su mejor adaptación a la pantalla .

La cinta con un argumento tan controvertido , polémico y interesante resbala en ciertas partes del metraje en su ritmo y montaje . Algunas pasajes del metraje acusan de falta de ritmo y decaen en emoción y a veces el interés del espectador baja y no por los actores que lo dan todo ni por el argumento sino por una fallida dirección del director y el montaje en algunas partes de la película .

En conclusión , un reparto excelente con un personaje secundario para Julia Roberts que es todo un regalo . Una ambientación muy lograda , un guión efectivo con algunas taras y una dirección correcta con algunos baches de ritmo y montaje en algunas escenas y pasajes de la cinta .

Lo mejor : El reparto , en especial Mark Ruffalo , Julia Roberts y Taylor Kitsch .

Lo peor : Resulta algo tediosa en algunos momentos .