Son las diez de la noche y uno acaba de cenar, el día siguiente se tiene que levantar temprano y de repente haciendo zapping aparecen los ojos (preciosos) de Peter O'Toole y la mítica y fabulosa banda sonora de Jarre . ¿Merecerá la pena quedarse hasta casi las dos de la mañana y luego madrugar a las seis y media? Pues sí, vale la pena, Lawrence de Arabia es, y lo digo con la boca grande, una de las 5 películas imprescindibles de la historia del cine.
David Lean, fantástico director de otras dos grandes obras maestras como "Doctor Zhivago" y El Puente sobre el Río Kwai ", crea una obra imperecedera y perfecta, con una fotografía bellísima, unos paisajes maravillosas y un guion perfecto basado en la historia de un personaje sobre el que se ha dicho de todo. Para algunos Lawrence era un mesías, para otros un erudito libertario y para algunos un loco.
El reparto es sencillamente prodigioso. Alec Guinness crea un personaje maravilloso, magnífica interpretación que muy probablemente es la mejor de toda su carrera. Lo mismo se puede decir de Omar Sharif, un personaje muy carismático que cada vez que aparece en pantalla la llena, Sharif está magnético y esa primera escena en la que se introduce a su personaje es uno de los momentos más enigmáticos de la historia del cine (ese suspense, su figura acercándose a lo lejos a lomos de un camello
), sencillamente prodigioso. Destacar También a un irreconocible Anthony Quinn en su papel de pendenciero al que se le termina cogiendo cariño, el actor mexicano está soberbio como de costumbre.
Y como no, luego está él, Peter O'toole, un actor con ese halo legendario que solamente sobrevuela a los grandes de verdad. Su actuación es perfecta, magistral. El actor irlandés está magnético y crea uno de los personajes más recordados y queridos de la historia del cine, no sé si será su mejor interpretación (su papel en "Becket" es bestial y en "El León en Invierno" su duelo interpretativo con la Hepburn es de lo más grande que hayan visto mis ojos)... Y ojo, nunca le han dado un Oscar al señor O'Toole, menos mal que los señores de la academia enmendaron su grave error concediéndole un premio honorífico a toda su carrera.
Viendo películas como esta uno se da cuenta de la barbaridad de la calidad del cine de antes y como ha decaído el séptimo arte en este siglo XXI.

A mi juicio dos son las grandes obras maestras que ha dejado Mankiewicz para la posteridad del séptimo arte, una es la magnífica '' Eva al Desnudo '' y la otra esta obra que nos ocupa.
Se han vertido ríos de tinta sobre esta película, uno de los ejercicios más transgresores y bizarros que ha visto la historia del cine.
La fábula gótica ambientada en una historia del gran Williams aderezada con las interpretaciones de tres actores legendarios. Resulta curioso que este proyecto saliese tan bien parado teniendo en cuenta las vicisitudes de los intérpretes, recapitulemos: Clift estaba inmerso en las adicciones y moriría pocos años después, la Taylor iba de escándalo amoroso en escándalo amoroso y la Hepburn sumergida en la depresión por la gravedad del estado de salud de su amado Spencer Tracy.
Pocas veces hemos visto un duelo interpretativo de tal calibre como el que nos brindan Liz Taylor y Katharine Hepburn. La Taylor se muestra carnal, temerosa, sensible y frágil y la Hepburn(muy probablemente la actriz más grande de todos los tiempos) locuaz, demente, y hasta terrorífica. Nadie ha soportado un duelo a cara de perro con la gran dama del cine norteamericano como lo ha hecho Elizabeth Taylor en esta película.
Para los anales de la historia permanecerá el tremendo y terrorífico final de esta película, sublime.

Estamos ante una película algo arriesgada para el año en el que se realiza, junto con la maravillosa "De Repente el Último Verano" de las primeras producciones en Hollywood en abordar un tema tabú como el de la homosexualidad.
William Wyler dirige con maestría y firmeza esta notable película que cuenta con un reparto de ensueño. El dúo que conforman dos grandes actrices como Shirley Maclaine y Audrey Hepburn es lo que más destaca, pero en la batalla final gana la Maclaine por goleada.
Resulta curioso ver a una pequeña Verónica Cartwright en un papel odioso antes de subirse a la nave Nostromo en la inolvidable Alien.

Buena película, una verdadera sorpresa tratándose de Todd Phillips, un director con una filmografia digamos algo mediocre.
Debemos agradecer a Phillips por brindarnos uno de los ejercicios cinematográficos más interesantes de todo el año, las reminiscencias a Scorsese y a Polanski son claras. Es clara evidentemente la influencia de Taxi Driver, pero ello no resta un ápice de originalidad a la historia.
La actuación del señor Phoenix es de lo más grande que se ha visto en la pantalla en años, las comparaciones son odiosas pero su Joker no tiene absolutamente nada que envidiarle al del malogrado Heath Ledger y por supuesto es muy superior al de Nicholson.
De Niro está correcto realizando un papel que recuerda al "Rey de la Comedia" y destacar a una gran actriz como es Frances Conroy en un papel secundario pero fundamental.

No soy yo un amante de las comedias románticas, sin embargo en el cine clásico se hacían comedias con un ritmo endiablado, situaciones inverosímiles e infantiloides que sacan el niño que todos llevamos dentro.
Es increíble la maestría con la que se desenvuelve Hawks en cualquier género, uno de los directores más versátiles que ha dado la historia del cine.
La pareja protagonista es de lo mejor del séptimo arte. Cary Grant vuelve a demostrar que es un actor hecho para la comedia y aquí está tremendamente magnético pero eclipsado por la gran Hepburn, una actriz que brillaba tanto en dramas de Tennessee Williams, dramas Shakespearianos, comedias románticas, comedias locas... la Hepburn era sin duda la Meryl Streep del cine clásico.
Cien por cien recomendable, comedia hecha con mucho más gusto que todas las que se hacen hoy en día.