Un documental sobre un coro de ancianos, por muy interesante que fuese, tenía muchas posibilidades de quedarse en algo anecdótico. Y este lo es hasta el momento en el que la muerte se cruza con los protagonistas (debo matizar que en realidad está siempre presente, pues todos los miembros se saben en las últimas), momento a partir del cual se convierte en un estremecedor testimonio de cómo sobrellevar una pérdida y enfrentarse a un futuro que se sabe breve.

La vida de los miembros del coro Young@Heart es la música, una vez que su vida llega a la recta final encuentran una motivación especial en versionar temas de todo tipo, desde Sonic Youth a James Brown pasando por Coldplay. Algunos pasajes son verdaderamente emotivos, como la inmensa interpretación que un desconocido genio llamado Fred Knittle hace de "Fix You" ante un público entregado, o la actuación en la cárcel con el "Forever Young" de Bob Dylan horas después de pasar un mal trago. Y lo mejor es que el documental no queda en la simple recreación: el espectador sufre y disfruta al lado de esta gente que supera los obstáculos del día a día con una encomiable vitalidad, la misma que el film contagia.


Si bien es cierto que formalmente no es ninguna maravilla, de sobra merece una oportunidad.

De un material ya de por sí desechable como es la novela de John Boyne (de la cual confieso no haber pasado de las 20 primeras páginas), nos llega ahora una película que está rompiendo las taquillas, convirtiéndose en el éxito sorpresa del año para algunos, que no para mí.

El film sigue un camino extremadamente fácil, y se puede resumir en que los nazis son muy malos y los niños muy inocentes. Para los que conocemos un poco (no hace falta ser un experto) la Historia, esta cosa provoca menos emociones que el rostro de Steven Seagal, pues los personajes son completamente planos y llamativamente faltos de matices. Por último, la dirección de Mark Herman se nota desganada como pocas recuerdo en los últimos años.

Una ambientación correcta no salva lo que no deja de ser una adaptación más de best-seller rodada con el único fin de sacarse un dinero a costa del éxito arrollador del libro, porque no nos engañemos: aunque no tenga actores conocidos ni un presupuesto mareante, estamos ante una película comercial como pocas.


Lo mejor de la película debe ser la cara que se le quedó a Hitler al ver la factura del gas. Jódete.

Una interesante obra atrapante desde lo dialogado, bien lograda desde las interpretaciones de sus nada aggiornados protagonistas, grupo de jovenzuelos acomodados que ignora el devenir global desde su posición aburguesada.

Se podría ver como una cinta pasatista, apenas bien aplomada desde lo trabajado de su clásico guión teatralizante, demoledor sopesando sus escasas falencias y el desenvolvimiento en las diferenciadas variantes que adopta. Pero se trata de un ejercicio que aporta luz al tema jóvenes tarambanas que abusan del make-up y cuya vida no pasa de ser una espiral de berretadas, una crítica con el factor objetividad disparado desde cierta acidez.

Cuenta además con numerosos paisajes urbanizados que la ascienden a una clase más enjundiosa desde lo contundente, que cautivan la pantalla. Los actores son apenas dúctiles en lo coral, destacando que todos ellos cumplen sin existir un claro protagónico y ninguno se arrastra de pésimo en el metraje.

En fin, bien válida y poco volada en su retratismo sociocultural de que muchas veces tras lo adinerado se oculta una clase exorbitantemente insensible en sus procederes. Hay que soslayar de lleno esta propuesta.


Palabras claves: coralismo, grupo de amigos, retratismo high-class, imitación de la vida, dólares, burguesía americana, desavenencias entre grupo de amigos, aligerancia, director debutante.

"Brácula: Condemor II" supuso un punto de inflexión en la carrera de Gregorio Esteban Sánchez Fernández (nacido en 1932 en Málaga, España), más conocido como Chiquito de la Calzada. Es un cantaor flamenco, además de humorista y actor cómico.

A mediados de la década de 1990 su fama trascendió a partir de apariciones como humorista invitado en el programa Genio y figura de Antena 3 Televisión. La frescura y el vocabulario con que Chiquito contaba sus chistes fueron las razones por las que alcanzó notoriedad.

Sus chistes eran normalmente simples, cortos, inocentes, de humor simplista y en ocasiones absurdo, acompañados por ingeniosas comparaciones, su peculiar forma de andar de un lado hacia otro sin parar, mientras se sujeta las lumbares fingiendo tener dolores y añadiendo gran cantidad de palabras inventadas por él, muchas sacadas del lenguaje formal o del inglés, con su toque personal, por ejemplo, "fistro", "pecador", "cobarlde", "condemor", "no puedor", "diodeno vaginarl" o interjecciones como "¡comorr!", "jarl", o "mamarl". Tuvo incluso su propia línea de snacks de Matutano que regalaban su propia colección de tazos, los Chiquitazos.


La cinta sigue la línea hiperrealista de anteriores trabajos del ínclito Álvaro Sáenz de Heredia. Condemor, interpretado por el de Málaga, es confundido con el conde Brácula y se aloja en un oscuro castillo habitado por vampiros donde le ofrecen copas rebosantes de sangre y una lúgubre cena a base de sapos vivos e hígados humanos. También -otra constante en la filmografía del citado- aparecen una chica guapa raptada (dato importante: en una escena se le ven las ubres a la sensual Carla Hidalgo) y su novio, que está dispuesto a cometer el heroico acto de acabar con los temibles vampiros...

No supone ningún logro, más bien una aberración. A duras penas se puede destacar la interpretación de Javivi, que supera su condición de tartamudo (todo un hándicap a la hora de dedicarse a la interpretación, sin duda) para brindarnos uno de los personajes más complejos de las últimas décadas.


Estrenada el 13 de agosto de 1997 en algunas salas (la mayoría ya extintas), recaudó 775.701,45 €, aunque por entonces en pesetas. Sáenz de Heredia estuvo contento durante algunas semanas.

Juan Antonio Bayona es un tipo listo. Ha conseguido ser alabado por crítica y público contando una historia simplemente correcta que no aporta absolutamente nada nuevo a lo que ya hemos visto en otras cintas recientes del mismo estilo. Lo ha hecho con una sencilla fórmula ya bastante manida (pero que casi siempre se queda en el intento) que consiste en narrar una trama para nada original ni sorprendente para que todo el peso de la cinta recaiga en una intérprete de calidad y meter en la historia toques de fantasía y/o melodrama, que nunca está de más y casi siempre gusta al espectador de a pie.

Y es que quizá "El orfanato" sea una propuesta inquietante a ratos y con unas interpretaciones acojonantes (espléndida Belén Rueda, el 5 va por ella), pero la historia que nos cuenta es una porquería. Y lo es porque, aunque comienza siendo ciertamente una película interesante, se jode como el 90% de las películas de género de nueva hornada en la última media hora por querer dar más giros de los estrictamente necesarios.

¿Emocionante? Si te emociona ver a una mujer buscando durante casi un par de horas a un niño con cara de estreñido, quizá. ¿La mejor española del año? No es muy difícil de conseguir, pero me apuesto lo que sea a que hay más de una y más de dos que la superan.

Lo que está claro es que, si quieres ver una película que aporte algo nuevo, puedes seguir buscando.