La historia es infantil, esto sí que es una película animada infantil (que no siempre tienen por qué serlo), pero tiene la virtud de no tomar por idiota a su audiencia, tratando temas como la muerte o los celos de una manera lógica. Tiene una de sus mayores bazas en el humor, inofensivo pero inteligente, y sustentado en gran medida por el carisma de sus personajes (la cría de gaviota es un puntazo, y expresiones como huevo de gato o gato-pollo me han producido más de una carcajada)

Me ha sorprendido gratamente el apartado artístico, que era lo que más me echaba para atrás. Los diseños de los personajes son sencillísimos pero hechos con regusto, y se integran a la perfección en unos fondos que parecen pintados con acuarela, muy detallados, y con un encanto artesanal del que adolecen muchas películas de animación actuales... en general el estilo está claramente inspirado en las ilustraciones de libros infantiles como los de Bruño o El varco de vapor. También hay que destacar la creatividad de los dos ''splinters'', y la paleta de colores, que no ha resultado ser el amasijo de fluorescentes que parecía en los vídeos de YouTube, sino más naturales, y los tonos turquesas de las escenas matinales contrastan de maravilla con los rojizos de los atardeceres que relajan la vista un montón. La música tiene tintes italianizantes y las canciones, aunque no aportan nada a la trama, tampoco molestan, sólo tiene dos o tres.

Sólo le pondría dos peros: la pésima integración del 3D en algunas escenas del principio, y que peca de reduccionista al tocar el tema''todo lo que hace el ser humano en la naturaleza es negativo''.

Como conclusión decir a quien se atreva con ella, que no va a encontrar la obra maestra de su vida, pero sí una obra entretenida hecha con encanto y muy buen rollo.

Enésima producción que pretende seguir la estela del Señor de los Anillos, esta vez con la excusa mitológica de Perseo, que no aporta nada al género épico y mucho menos al panorama cinematográfico actual.
Por supuesto se repiten todos y cada uno de los tópicos de los últimos diez años, así la película se reduce al típico grupito heterogéneo que vive aventuras y se va cargando monstruos. Tenemos a la chica mona, Ío, que no sé qué coño pinta en esta historiaí, el consejero del prota a lo Qui-Gon Jinn, a los dos tontos simpáticos con acento mongol que la palman antes que nadie, al bicho raro que parece malo pero al final resulta que no, y por supuesto al héroe buenorro cuyo atractivo es inversamente proporcional a la inexpresividad de su interpretación. Del cual sólo sabemos que ''noquieroserundios'', ''noquieroserunodeellos'' y a quien su actor de doblaje no le hace ningún favor extra.
Por lo demás muchas peleas, muchos giros bruscos de cámara, y un ritmo rápido pero con pocas cosas que contar, interrumpido por algún que otro flashback que más que completar la historia la entorpecen. Por supuesto se han pasado por el forro la mitología griega y no con muy buen resultado (omisiones absurdas, personajes metidos con calzador...). Ambientación burda donde las haya y qué decir de los efectos especiales: parece un capítulo de Xena alargado, serie cumplía en su contexto televisivo pero un producto cinematográfico con estas características en pleno 2010, como que no.

Igual o peor que ''La última legión'', film con el que guarda muchos paralelismos, tanto en intención como en resultados.

Magnolia es en realidad una especie de mosaico o rompecabezas compuesto por las vidas de una serie de personas unidas tangencialmente por sus problemas personales, pero tratado con una maestría poco usual y plagado de momentos que suben la tensión.
Magnolia es una película sobre la vida misma caracterizada por su tono irónico festivo, sarcástico en muchos casos, pero sin dejar de lado la elegancia.
Magnolia es una sucesión de escenas a cual más memorable representadas y ensambladas por una colección de planos que son obras de arte y se te quedan grabados en la retina para toda la vida.
Magnolia es una película difícil de seguir, que al principio puede incluso llegar a aburrir, pero que poco a poco te va atrapando y concluye con uno de los mejores finales de la historia del cine: las cosas pasan porque sí y punto.
Es una película que cuando acaba sientes ganas de rebobinar y que aumenta su calidad con cada revisionado. Y me quedo corto.

El último largometraje de la Toei dentro de la saga "Sekai Meisaku Douwua" es la segunda adaptación animada de esta historia de "Las Mil y Una Noches" tras la producida en Francia por el húngaro Jean Image y precediendo al archiconocido clásico de Walt Disney, que sin lugar dudas encontró en este anime su fuente de inspiración. Secuencias concretas como la del robo de sandías o la relación entre el protagonista y los guardias del sultán cuando éstos dan con la princesa así lo presagian. Sin embargo estamos ante una versión que guarda mayor grado de fidelidad hacia la fuente original, respetando así la naturaleza independiente del visir real y el mago que guía a Aladino hasta la cueva -y que Disney, acertadamente, fundiría en un mismo personaje-, así como secundarios descartados de la superproducción estadounidense como el espíritu del anillo o la madre del protagonista.

El estilo es anime 100% siguiendo el estilo naturalista de moda en los 80, con escenarios que encuentran en la sencillez su punto estético y recuerdan a la línea clásica de la Nippon Animation y su "World Masterpiece Theater" más que al recargado característico de series como "Candy Candy" o al vanguardismo de anteriores largometrajes made in Toei. Su ritmo ágil la hace tan entretenida como sus hermanas, no obstante, no alcanza la solemnidad de "Anya" o "Los Cisnes Salvajes" debido a un mayor desenfado y ciertas escenas de relleno, como aquella en la que Aladino es capturado por un grifo o las protagonizadas por su mascota, que ralentizan en exceso el acontecimiento principal.

Con todo es un título a rescatar para disfrute de los amantes de la animación clásica y, en especial, para los fans de esta historia de "Las Mil y Una Noches" llevada al cine en infinidad de ocasiones.

Ése fue el título que recibió la película para su estreno en cines españoles, sustituido para su edición en vídeo por otro más acorde al original. Pura poesía visual que pone de manifiesto el modo de hacer una URSS donde la libertad creativa estaba por encima de todo tipo de intereses comerciales dejándonos como herencia grandes obras de arte entre las que se incluyen "La Reina de las Nieves", "El Antílope Dorado", "El Califa Cigüeña" y, por supuesto, la que ahora nos ocupa.

Una obra de factura técnica sublime y manifiesta en el gran número de fotogramas por segundo que permite a los personajes una fluidez de movimientos poco usual, a lo largo y ancho de escenarios de carácter preciosista cuidados hasta el mínimo detalle, y con una paleta de colores que parece no tener fin. El magnífico score y un exquisito guión donde los diálogos son recitados en verso -al menos en el buen doblaje clásico de TVE- hacen el resto. La pega podría estar en la expresión facial de los personajes, ya que sus gestos son prácticamente idénticos sea cual sea la tesitura en la que se encuentren y, por tanto, no transmiten sus estados de ánimo como cabría esperar de una obra de tamaña envergadura.

La película es, en realidad, un remake del original dirigido por el propio Ivanov tres décadas atrás, realizado con el pretexto de sacar todo el partido a este cuento popular ruso mediante las técnicas más innovadoras del momento. Y vaya si lo consiguió...

Hagamos un llamamiento a las distribuidoras españolas para que tengan en cuenta estas grandes piezas de la animación soviética, tan imprescindibles como desconocidas, que apenas pueden ser disfrutadas por las nuevas generaciones.