Dura y necesaria película del maestro Lynch basada en la vida de John Merrick que deja al descubierto la crueldad innata del ser humano. El escueto blanco y negro y la triste y bella relación entre Hopkins y Hurt quedarán en la memoria de todo cinéfilo.

Magnífica muestra del cine de terror que ha sido plagiada constantemente por peliculas como la saga de Viernes 13 o sus propias secuelas. Encantadora la familia asesina y los primeros planos de las desesperadas víctimas de Cara de Cuero y compañía, además de la banda sonora de la sierra mecánica y el sabor rural de la querida Texas.

Tras triunfar en el Festival de Berlín, la última obra del polémico Nadal Lapid no pasa desapercibida en el Festival de Sevilla y se lleva el Giraldillo de Oro al mejor director. Escrita ex-aequo con su padre Haïm Lapid.
Las andanzas del joven Yoav, el forastero que llega de la tierra prometida a París y quiere soltar lastre. Al principio desnudo y aterido de frío, metáfora de su renuncia a los dictados de los padres, a sus raíces, la repulsa al ejército en que militó y las mentiras que le inculcaron. Sus padres le contaban antes de dormir la leyenda de Héctor y nunca llegaban al final. Héctor, el héroe cobarde, el que huyó de Aquiles para conservar la vida.
Un cine nada convencional el de Lapid, atrevido, tan extravagante como un tipo con pinta sospechosa y abrigo amarillo mostaza. Yoav no quiere hablar hebreo y camina sin rumbo, al fondo el Sena, el mismo río de Godard, Varda o Garrel. No sabe muy bien de que huye, renuncia a sus cimientos, no entiende los códigos de su país, no va a cantar más , el “HaTikvah”, el himno israelí, quiere aprender la Marsellesa, aunque desafine, otro idioma, otros gritos, otras guerras. Chocar con la libertad, la igualdad y la fraternidad como quien corre a ciegas contra una puerta cerrada a cal y canto. Países sinónimos, la patria no da la bienvenida al foráneo si no trae los bolsillos llenos.
Yoav congenia con la pareja que le salvó la vida. En su primera noche parisina le robaron todo, ambos le ayudaron, y sienten atracción hacia el recién llegado. El triángulo basado en la atracción sexual e intelectual hará aguas. Necesita encontrar su lugar y su identidad, el joven oculta en su interior furia, sed, desazón.
La cámara agitada, en constante movimiento le sigue, el forastero lee en voz las palabras de un diccionario de bolsillo para aprender el idioma, pronuncia los vocablos con acento judío, el extranjero quiere conocer, escribir, vivir otra vida, olvidarse de sí mismo.

Películas así son las que te hacen amar el cine, hay momentos tan buenos de tensión al límite, tan bien rodados por los dos genios de Minnesota, los hermanos Cohen, mostrando la America profunda tal como hacen en otras películas anteriores como Fargo o Arizona Baby. Si en Fargo el peso interpretativo lo lleva la actriz Frances McDormand en su inolvidable papel de policía embarazada en Minnesota, tierra natal de los Cohen, y en Arizona Baby el protagonismo es para otro monstruo como Nicolas Cage, en el western moderno No Country for old Men, situado esta vez en el desierto de Texas, con unos planos panorámicos espectaculares, el papelazo lo hace Javier Bardem, que ha hecho una interpretación memorable, un psicópata a la altura de un Nicholson en El resplandor o un Robert Mitchum en La noche del cazador. El Anton Chigurh que encarna Bardem -el mejor actor español de todos los tiempos, junto a Juan Diego- es más complejo y metódico que otros desquiciados anteriores, encarna una maldad fría y arbitraria que deja relucir en su semblante tumefacto y en unos ojos que revelan un indefinido terror interior, aparte del peinado que gasta el amigo, que contribuye al conjunto general.

Nunca existen indicios en la vida de lo que nos puede ocurrir en el instante siguiente. Uno confía en que todo irá bien, siguiendo un esquema ordenado de acontecimientos. El sentido común no siempre se impone, el caos acecha en la trastienda. En las tranquilas noches de Lumberton la luz de las farolas cae mortecina sobre el césped húmedo, en las urbanizaciones, los barrios de personas aparentemente normales, que viven sus rutinas sin querer caer en la cuenta de que existe gente como Frank. El terciopelo azul excita al papaíto, el fetichismo de un pervertido que se droga con gas a través de una mascarilla, el terror del otro que llama a la puerta en el silencio de la madrugada.
David Lynch consiguió realizar este film esencial gracias al dinero de Dino de Laurentiis, y eso que el productor había ya perdido un pastizal con su anterior Dune. Rodada en formato panorámico, la retorcida creación del artista de lo raro nos envuelve en un mundo perverso, bajo la hojarasca los insectos pululan sin descanso, en los clubes de alterne las prostitutas ajadas se sientan inmoviles, y el amigo de Frank, un tipo con rasgos de payaso hundido hace un playback perfecto del In Dreams de Roy Orbison. En el cine de Lynch la belleza se funde con lo tenebroso, la rutina con la nostalgia del ayer, lo críptico con la sensualidad de una mujer de labios rojos y bata de terciopelo azul.