Lonely Castle In The Mirror tiene una premisa que ya hemos visto muchas veces en el cine de animación nipón: niños o adolescentes que se ven transportados a un mundo mágico de fantasía de forma inexplicable y aprenden una serie de lecciones. Y no lo hace mal, si bien no nos encontramos ante una cinta que tenga un apartado técnico destacable, con una animación correcta y unos diseños de personajes estándar, una banda sonora, que, en lugar de acompañar, estorba en ciertos momentos de la película (ojo a cierto riff de guitarra en una escena clave), y un uso descaradísimo de un sonido cutrecillo de aullido de lobo sin derechos de copyright.

Todo esto serían detalles que puedo "perdonar", puesto que es una película acogedora, llegando a tener momentos genuinamente tiernos. El castillo es un refugio para todos los chicos que van a parar allí, y su mensaje anti-bullying nunca pierde vigencia, aunque algunos diálogos sean más que evidentes. Los protagonistas hacen novillos porque el castillo es un lugar seguro, donde no les van a acosar, ese sentimiento de compañerismo entre los protagonistas se siente genuino.

Puede ser que le pase factura el tener una excesiva duración, aunque todo ese tiempo desarrollando los personajes que se puede hacer algo tedioso gana en su clímax, seguramente el mejor tramo de la película.

No he podido evitar recordar en algunos fragmentos tanto a Your Name, como A Silent Voice, (ver en Zona Spoiler) sin llegar al nivel de éstas, y comparte una inverosimilitud grande al menos con una de ellas que hace que arqueemos las cejas, haciendo alguna trampilla argumental para que avance la trama.

Es por ello que Lonely Castle In The Mirror no puede ir más allá, quedándome la duda siempre de qué podría haber hecho Makoto Shinkai o Mamoru Hosoda (y sus respectivos estudios de animación) adaptando esta bonita novela de fantasía de adolescentes buscando un lugar, trasladando de veras la frase de que "el verdadero tesoro son los amigos que hicimos en el camino".

Mari Okada, quién firmó ya el guión de "El Himno del corazón", y tras una larga carrera en series de anime, debuta en la dirección con una película muy bella en lo visual y en lo narrativo, con tintes medievales y fantásticos, que aún con sus defectos, se eleva por encima de la media y funciona.
Se cuenta la historia de amor maternal entre una iorf, Maquia, un ser fantástico que no envejece, y un bebé humano que ésta se encuentra en el bosque. Realmente, lo bueno de la película está en la forma de narrar esas emociones, ver el trancurso del tiempo en la película, y ver como se desarrolla la relación entre los protagonistas. Imposible ponerle pega alguna a lo visual, Maquia en ese apartado, así como en la BSO, es una maravilla técnica, muy muy cuidada al detalle.
Si bien la trama principal funciona bastante bien, es en sus subtramas donde parece que muchas cosas se quedan en el tintero, pues numerosos asuntos y dudas se dejan sin resolver, o no se explican del todo bien. Ello junto a algunos altibajos en el ritmo, son el mayor problema de Maquia, y lo que le impide jugar en la liga de Makoto Shinkai o Mamoru Hosoda. Además, al final la película se excede en su esfuerzo de buscar las lágrimas al expectador, aunque este exceso de azúcar solo sucede al final, y habiendo visto la película, se puede perdonar perfectamente. Maquia no se siente como otras películas de anime, es original dentro de su género, los diálogos funcionan y salvo al final, la emoción no está nada forzada, y deja un muy buen recuerdo en el espectador.
Mari Okada puede aportar mucho como directora en el futuro y promete en su debut.

Lo mejor: El personaje de Maquia. La animación y la música
Lo peor: Las subtramas y la búsqueda de lágrimas al final

Clímax no es una película al uso, y Gaspar Noé pone bastante empeño en ello. Diálogos, bailes, inquietudes de un grupo de jóvenes que se reunen en un edificio aislado para ensayar dichos bailes. Hasta ahí todo normal, pero Gaspar Noé rueda unas largas coreografías magníficamente ejecutadas en planos bastante largos, a destacar un plano secuencia, y algunos planos cenitales en lo que Gaspar no escatima en tiempo (es más, puede que se exceda un poco). Gente bastante natural, que quiere pasárselo bien, pero las cosas no saldrán como parecen en esta reunión de jóvenes franceses.

Clímax destaca por su forma bastante más que por su contenido, ya que realemente, apenas hay guión. Lo interesante es ver los giros de cámaras, los juegos de luces, las interpretaciones crudas de muchos actores, a destacar las escenas de Sofia Boutella, quien precisamente es bailarina profesional, apareciendo en numerosos videoclips, de los que dio el salto al cine. Provocadora, rara, dura en muchas escenas, trasmitiendo puro desenfreno a la vez que un intenso desasosiego. Gaspar Noé puede que se pase de prepotente y/o pedante en algún momento, sabiendo en todo momento que lo que él ofrece es pura forma, pura técnica cinematográfica, de baile y actoral, pero vacía de contenido, ya que no hay prácticamente trama, y es por ello que se pone muy fácil a sus haters, como por ejemplo, en los diálogos zafios que comparten algunos de sus protagonistas. ¿Los personajes machistas y salidos convierten Clímax en una mala película? Para mí no, pero entiendo que a algunos les pueda chirriar alguna línea muy desagradable.
Es la película que no le salió a Harmony Korine en Spring Breakers. Y es difícil contar más de la película sin entrar en el spoiler. No es cine comercial para nada, ni un film fácil de ver, pero no deja para nada indiferente.

Lo mejor: Los planos largos, los juegos de cámara, la iluminación, los actores
Lo peor: Cierta pretenciosidad de Gaspar Noe con esos créditos en mitad de la película así como los mensajes insertados sin venir a cuento, completamente inncesarios. Puede que en el final pierda (algo de) fuelle.

El problema de la última película de Nicolas Winding Refn es que prima demasiado la forma sobre el fondo, es decir, es una gran película en lo visual, en los sonidos, en la banda sonora, en los planos largos, la fotografía, los juegos de luces, pero a pesar de ello en la trama no pasa de ser una cutre película de Dario Argento con algún momento interesante. Sin duda Elle Fanning es lo mejor de la película, y aunque también es lenta, el problema aquí no es la provocación, el erotismo o la sangre, sino el guión, pues la película está muy estirada a más no poder. Está vacía. Y es que el guión de Drive estaba mucho más cuidado, y era mejor película. Espero que Nicolas vuelva al buen camino e intente hacer cine mejor aunque tenga que ser menos preciosista

Esta es sin duda una película diferente, que bebe mucho de "Déjame Entrar", pero sin llgar a copiarla, y que incluso es mecionada y alabada por el protagonista, Milo, un chico de 14 años que vive en un ghetto, muy fan del cine de vampiros y de todo relacionado con la cultura vampírica. Los actores, los planos y los efectos sonoros son bastante correctos, teniendo en cuenta que esta peli se rodó con un presuspuesto muy muy pequeño y cuyos directores se cerciaron 3 veces de que habían sido seleccionados para la sección "Un certain Regard de Cannes". Hay belleza en los diálogos, y sentimiento en la historia que se nos cuenta, pero también hay que decir que es una película lenta y donde no ocurre mucho. El gran pero es que casi toda la película depende de un plot twist (explico en Spoiler) bastante tramposo e inverosímil que impide que se le acerque a "Déjame Entrar". No obstante deja muy buen sabor de boca y no decepciona para nada. Es imperdible para los fans del género.