Entrado el siglo XXI, Tomm Moore sigue apostando por la tradicional manera de hacer animación en el cine. En un sector dominado por la informática de Pixar, Dreamworks y Walt Disney, da gusto comprobar que aún existen puristas de la animación que logren hacer frente al imperio hegemónico de las grandes productoras estadounidenses.
La mitología, aquellas historias que siempre han maravillado a los niños y creado incertidumbres en los adultos, es el preámbulo utilizado para construir un universo lleno de seres y leyendas del folklore de las culturas nórdicas (gaélica, feroés, islandés, escocés, etc.) perfectamente elaborados e introducidos en una historia que integra a las mil maravillas el mundo real con el de los cuentos y los sueños (o eso es lo que queremos creer).
Otro de sus grandes alicientes es ser consciente del placer que uno está sintiendo deleitándose con el estilo artesanal tan personal que tiene Tomm Moore de crear animación. Trazados sencillos pero muy cuidados, un gran surtido de colores y luces que harán de La canción del mar una experiencia maravillosa, entrañable y emocionante lleno de seres e historias que serán difíciles de olvidar.
Mis palabras no deberían ser en absoluto sorprendentes o inverosímiles, pues están más que respaldadas por los numerosos premios que ha ganado en la categoría de animación -Premios del cine Europeo, Festival de Gijón, Satellite Awards- además de las múltiples nominaciones a muchos otros galardones internacionales. Una ruta de festivales a la que ya se ha hecho asiduo Tomm Moore si le sumamos los éxitos cosechados con su opera prima, El secreto del libro de Kells (The secret of Kells, 2009, IRL).
Prepárate para sumergirte en un apasionante mundo mitológico lleno de color, seres inimaginables y toneladas de imaginación sin límites, del que no querrás salir nunca.

Si juntamos las palabras "cine de terror" y "silla de ruedas", es inevitable que se te venga a la mente esta obra que a pesar de estar cerca de cumplir los cuarenta años desde su estreno, ha envejecido muy bien. Un clásico del género que funciona mejor como thriller que como terror.

El buen hacer de los cineastas del país vecino no hace más que crecer y crecer. La indiscutible ganadora del César del año pasado -además de otros múltiples reconocimientos internacionales- golpea fuerte donde más duele, provocando, removiendo conciencias y haciendo surgir de la nada una sensación de indignación y frustración como pocas veces antes habrás experimentado. Una estética muy cuidada, acompañada de unos elegidos temas musicales para intensificar la emotividad de alguna escena son algunas de las virtudes que ha sabido explotar Robin Campillo. La historia de amor entre Nathan y Sean es de las más bonitas que recuerdo últimamente; un ejemplo de amor auténtico, altruista e incondicional. Sin duda, se ha convertido instantáneamente en icono de la cultura LGTB.

Rodada íntegramente en japonés, el veterano director y actor estadounidense, Clint Eastwood, vuelve a dejar en las retinas de los espectadores dos horas y media para el recuerdo. En esta ocasión, la historia es contada desde el otro lado del espejo. Los japoneses dejan de ser esos entes desalmados y caricaturizados para convertirse en seres humanos, llenos de miedos y dudas, con el honor por bandera. Es una de esas cruentas y dolorosas películas que tiene el poder de cambiar los esquemas mentales y prejuicios formados a partir de la historia contemporánea que hemos estudiado.

Una vez más, la impronta del cine nacional no dejó indiferente al público mediante esta arriesgada y valiente puesta en escena, protagonizada por un interesante elenco de actores entre los que destacan José Luis Torrijo, Edu Ferrés, Marina Salas y Daniel Pérez-Prada, excelentes en sus respectivos papeles.
Un experimento social público que se va alternando con imágenes de las entrevistas de trabajo de cada uno de los protagonistas son la metáfora que se utilizan para realizar una fuerte crítica social, especialmente a las empresas y las situaciones de precariedad laboral que existen en nuestro país a día de hoy.
Fomenta los valores de unidad grupal en la que muestra que toda pieza es importante y necesaria para que el engranaje de la maquinaria de una empresa funcione y salga hacia adelante. Todos, desde arriba hasta abajo, son imprescindibles para mantener el perfecto equilibrio del mundo.