Película de temática judía. Sobre una niña judía llamada Sarah, que en París 1942, esconde a su hermanito en un armario con el ánimo de protegerlo de la persecusión y exterminio que en aquel tiempo se hacia contra los judíos. Algo ocurrirá que se grabará en el alma de esta niña durante toda su vida haciendo de ella una persona triste, deprimida, incómoda con el mundo que le rodea.

Sin duda es una película de gran calado, hermosamente conducida y desarrollada, pero muy amarga debido a la historia que narra.

La película es para público selecto que guste de la filosofía, de la escatología, de la metafísica, de la creencia en la resurrección después de la muerte. Se trata de un ensayo donde los protagonistas son dos parejas, una que cohabita sin estar casados y la otra que son ambos, marido y mujer, los dos teólogos y pastores luteranos. Entre los cuatro se habla de teología, de religión, de amor, de muerte, de suicidio y de resurrección, entre otros temas trascendentes.

En un momento dado en la pareja no matrimoniada él le propone a ella casarse, a lo cual la mujer responde: "¿Conoces a gente casada feliz?"

Pues sí, yo conozco a matrimonios felices, ahora bien, reconozco que son pocos.

Lo mejor del filme es su sentido tan enorme de la esperanza, hasta el punto que ante el suicidio de cualquiera y por el motivo que sea, al menos la teóloga-pastora no se presenta como jueza sino simplemente como testigo comprensivo; para esta mujer encantadora y amorosa, excelente representante de Dios en la Tierra, querer morir por amor o por lo que sea, incluso suicidarse, no es impedimento para que el ser humano resucite: "RESUCITAREMOS, RESUCITAREMOS."

Hay críticos que cobran por hacer críticas de cine, que han considerado esta película como "obra maestra" y "pequeña obra maestra". Supongo que se refieren al sentido general de creación de una obra y al sentido general de creación de arte. Es decir, que en arte se puede considerar "maestro" freír un huevo, colocarse con un solo pie encima de un banco o pintarle a un guijarro de río dos puntitos y una curvita y venderlo a 6 euros. En tal caso, por supuesto, todo eso y esta película también, son "obras maestras de arte".

Se trata de un filme típico de Nanni Moretti, donde aborda un tema serio y con gran atractivo (véase también el caso de "Habemus Papam") y lo mediocriza hasta el hastío, hasta el sopor, hasta el merengueo más diabético posible.

A priori, la historia es bien interesante: se centra en un joven presbítero y la soledad que conlleva el ejercicio de su profesión a pesar de hallarse rodeado de personas a casi todas horas, pero Moretti aborda ese temazo con bastante sosería y menos gracia, convirtiéndolo en un simple pellejo sin chicha ni limoná.

¡En fin, qué le vamos a hacer, Morettti hasta la fecha no da para más!

Película del género religioso-cristiano-católico, centrada en la vida de la santa española del siglo XVI, Teresa de Ávila. Presenciamos la vida de Teresa cuando entra en el convento y vive con bastantes comodidades, como correspondía por aquel entonces a las monjas que procedían de familias señoriales. Sin embargo Teresa es radical, se fustiga, se pone cilicios y disciplinas intentando así hacerse más meritoria ante Dios. Llega un momento que empieza a cuestionar la falta de radicalidad entre las monjas. También le dan desmayos, siente a Dios como a un esposo, como su amado, tiene visiones donde Dios le habla, cae enferma, etc. Todo ello hace que el clérico provincial quiera procesarla como bruja o al menos como iluminada o alejada de la ortodoxia. Le faltó a Teresa muy poco para haber sido torturada e incluso quemada por la Inquisición de los dominicos. Su suerte fue que era amiga de una gran dama influyente hermana del obispo de Ávila, además contaba con la simpatía de los jesuitas, del fraile Pedro de Alcántara (muy respetado por su santidad por las autoridades católicas) y de otras personas con poder dentro y fuera de la Iglesia.

En fin, se trata de una buena película de temática religiosa, sin llegar a ser excelente

Drama romántico en b/n. No es de las mejores películas de W.Wyler, el gran director de Ben-Hur, pero se puede ver con respeto.

El argumento es el clásico de la novela inglesa que Emily Brontë publicó en 1847, es decir, el amor que surge y se desarrolla desde la niñez, entre fantástico, pasional y dramático, entre Catherine Earnshaw y su amigo Heathcliff, un niño vagabundo que su padre trajo un día a casa a vivir con la familia. En la película sobreabunda lo fantasmagórico y pesimista, mientras que en la novela es más lo esperanzador y optimista.

Estupendo como siempre el papel interpretativo de Laurence Olivier y el de David Niven, muy jóvenes en esta película pero que ya evidenciaban lo que serían con los años: dos magníficos actores británicos.