THE EXPENDABLES, el proyecto de Stallone junto a algunos de los más grandes en el mundo de las hostias cinematográficas: Jet Li, Mickey Rourke, Dolph Lundgren, Statham, Schwarzenegger y Bruce Willis.

Desde un guión simple lleno de frases míticas, Stallone y sus machacados amigos estrujan cada línea de diálogo como si te estuvieran perdonando la vida, salpicando de testosterona y sudor de macho la pantalla. Con demasiados tipos duros por metro cuadrado, la historia por supuesto es lo de menos, pero Sly sabe aprovechar el potencial del que dispone con unas espectaculares escenas de acción con algunos gags de humor negro hilarantes entre medias.

Pero vayamos a lo importante (aparte de las exageradas escenas de acción, que no comentaré mucho para no destripar), los nombres y cómo algunos han aceptado con humor las autoreferencias y la reinvención:

- Dolph Lundgren interpreta a un loco (del que al principio parecía que se le sacaría más provecho) drogadicto y matón que baila entre los dos bandos. Su primer disparo, de "aviso", acojonante.

- Bruce Willis sale bastante descafeinado junto a Schwarzenegger que aunque muestra una cara cartón y una expresividad cero, sí que tiene un pique bastante entretenido con Sylvester sobre los músculos y el sobrepeso, y sobre la carrera política de gobernator.

- Mickey Rourke pretende sacar un papel de personaje atormentado, que no cuela. Se echan de menos un par de hostias bien dadas en vez de dibujar florecitas.

- Jet Li está brillante, encontrando sus momentos de lucha sin forzar y bastante cómico cuando se queja de su estatura y pide un aumento de sueldo.

- Statham asume casi todo el peso del film junto a Sly, pero no despierta tanta admiración como sus míticos compañeros. Aun así, la escena de la cancha de baloncesto es brutal.

- Stallone lo dice todo con esta frase: "El tiempo le ha pasado factura, nos va a pasar a todos".

Dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, esta secuela retoma la trama justo donde la dejó la original y se esfuerza en dar respuesta a los interrogantes sugeridos en el final de la misma.

Revolucionaria película de Dennis Hopper que cambiaría para siempre los cánones establecidos en el cine americano.

Tan temeraria e independiente como su creador, EASY RIDER caló hondo en la Ameríca de finales de los 60 plasmando en la pantalla el rechazo al orden establecido en las grandes ciudades y dando voz al movimiento hippie, ya muy extendido, eliminando por primera vez a las superproducciones de Hollywood basadas en actores estrella.

Dennis Hopper, el borracho, drogadicto y polémico director y actor, quiso trasladar el cine europeo desde un punto de vista americano, privando al film de estructura, cediendo importancia a la improvisación y al tratamiento visual (esas psicodélicas cortinillas de transición) y mostrando por primera vez en una sala de cine el rechazo abierto a la religión y el consumo alegre de drogas duras (según Hopper, nadie en L.A. consumía cocaína antes de EASY RIDER).

Hay que decir que, aunque pionera y transgresora en su época, el guión y el montaje cuentan con lagunas y escenas de relleno, mal gestionadas dentro de la totalidad de la obra, y en algunos momentos los movimientos de cámara son erráticos e incluso desenfocados (Hopper grabó todo lo del Mardi Grass al principio, como prueba para la productora. El rodaje fue un caos, lleno de escenas oscuras y desenfocadas, con planos totalmente aleatorios, pero Hopper consiguió financiar el film con la ayuda de Peter Fonda, el coprotagonista).

Además fue uno de los primeros grandes papeles de Jack Nicholson, uno de los actores que más se benefició del nacimiento del New Hollywood, y la película contó con una de las mejores bandas sonoras de la historia, cuyas canciones rellenan a menudo el film como si de un videoclip se tratase.

Retrato de la América del amor libre a finales de los 60.

Tom Six escribe y dirige esta espectacular película que, gracias a su bizarro argumento, ha contado con una campaña publicitaria masiva en internet.

La trama gira en torno a la creación de un ciempiés humano, un único sistema digestivo formado por tres personas mediante la unión de sus orificios bucales y anales. Una auténtica exageración de lo escatológico que, sin embargo, se maneja con sobriedad y sin caer en el gore fácil.

La película sabe combinar los momentos de angustia en situaciones que en manos de cualquier otro habrían sido un intento de comicidad, y en cambio muestra grandes dosis de humor negro cuando en teoría toca suspense. Una narración fuerte en estructura que Six muestra con planos lentos y concisos, a veces con un toque artístico que sorprende en una película de estas características. Aunque también ayudan el físico y la interpretación de Dieter Laser, y la mezcla de idiomas alemán, inglés y japonés, haciendo su visionado en VO imprescindible.

Una pequeña joya que va más allá de lo polémico de su argumento, y que con el tiempo será considerada de culto.

Extraña y fascinante película griega que ha sorprendido en algún que otro festival (Premio "una cierta mirada" Sitges 2009) por su peculiar humor negro y su estructura independiente.

CANINO destaca por su ritmo lento, sus planos imposibles (y muchas veces anti-estéticos) y la fabulosa interpretación de sus personajes, que con su inocencia convencen al espectador del inusual planteamiento, donde los gatos son monstruos salvajes y los zombies son flores amarillas. Mención aparte merece su particular humor, que brilla con luz propia en escenas absurdas y totalmente naïf, que algunas veces recuerdan a los FUNNY GAMES de Haneke.

Toda una sorpresa entre un desconocido (para mí) panorama griego. Diferente a todo.