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Críticas de Beatlespock
14 de septiembre de 2008
39 de 54 usuarios han encontrado esta crítica útil
Se reabre el encendido debate que se suscitó sobre el presunto fraude y montaje propagandístico de la llegada de Armstrong, Aldrin y Collins a la Luna. Muchos sostienen, basándose en análisis y pruebas fotográficas aparentemente irrefutables, que los tres reputados astronautas jamás pisaron nuestro satélite y se prestaron a una farsa a escala planetaria con decorados dignos de Hollywood, para demostrar el poderío yankee a los enemigos rusos y, por extensión, a los demás mortales.
Yo no voy a alimentar el crudo debate, aunque mucha de la documentación que puede encontrarse en Internet es interesantísima y absolutamente apasionante para los amantes de los misterios de la ciencia. Entrad en este link y sacad vuestras propias conclusiones.
http://urumelb.tripod.com/el_alunizaje_index.htm
Capricornio Uno sirve a la mesa la polémica bien calentita, cambiando La Luna por nuestro vecino Planeta Rojo, Marte. Se posiciona claramente a favor de la manipulabilidad del gigantesco colectivo de humanos en pro de una estúpida y colosal mentira creada para no admitir que nuestra tecnología es todavía totalmente rudimentaria, comparable a lo que pensaríamos nosotros en nuestro presente de una lámpara de aceite o de las neveras con barras de hielo. Como idea base, el filme entra en territorios absolutamente vírgenes, virtud que hace que la trama de intriga se siga con especial interés. Lástima que los personajes principales no hayan sido aprovechados al máximo y marrados en parte por interpretaciones rutinarias para cumplir el expediente. Más lástima todavía que los dos actores con carácter sean secundarios (Karen Black y Telly Savalas) y que el inclasificable James Brolin sea el protagonista, un profesional sin carisma, a mi entender, como después demostraría en la serie "Hotel". Eso sí, con las mujeres tenía buen gusto: Connie Selleca y Barbra Streisand no son precisamente del montón...
Por otra parte, el guión presenta algunas irregularidades u omisiones que explicaré a continuación en el spoiler:
Yo no voy a alimentar el crudo debate, aunque mucha de la documentación que puede encontrarse en Internet es interesantísima y absolutamente apasionante para los amantes de los misterios de la ciencia. Entrad en este link y sacad vuestras propias conclusiones.
http://urumelb.tripod.com/el_alunizaje_index.htm
Capricornio Uno sirve a la mesa la polémica bien calentita, cambiando La Luna por nuestro vecino Planeta Rojo, Marte. Se posiciona claramente a favor de la manipulabilidad del gigantesco colectivo de humanos en pro de una estúpida y colosal mentira creada para no admitir que nuestra tecnología es todavía totalmente rudimentaria, comparable a lo que pensaríamos nosotros en nuestro presente de una lámpara de aceite o de las neveras con barras de hielo. Como idea base, el filme entra en territorios absolutamente vírgenes, virtud que hace que la trama de intriga se siga con especial interés. Lástima que los personajes principales no hayan sido aprovechados al máximo y marrados en parte por interpretaciones rutinarias para cumplir el expediente. Más lástima todavía que los dos actores con carácter sean secundarios (Karen Black y Telly Savalas) y que el inclasificable James Brolin sea el protagonista, un profesional sin carisma, a mi entender, como después demostraría en la serie "Hotel". Eso sí, con las mujeres tenía buen gusto: Connie Selleca y Barbra Streisand no son precisamente del montón...
Por otra parte, el guión presenta algunas irregularidades u omisiones que explicaré a continuación en el spoiler:
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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23 de febrero de 2008
35 de 46 usuarios han encontrado esta crítica útil
Qué recuerdos. Sin duda, esta película estuvo marcada por el éxito estruendoso de "La guerra de las galaxias", que fagocitó todo a su paso. Sin embargo, éste es un film de obligado visionado para el amante de la ciencia ficción reflexiva, a pesar (y no es en absoluto una crítica negativa) de que la factoría Disney estuviese detrás del metraje.
Tres aspectos sobresalientes destacan por encima de otras virtudes:
1) La reflexión sobre la lealtad, los peligros de la ciencia, el atrevimiento y la megalomanía no son incompatibles con una cierto halo infantil y cómico que hacen las delicias de los jóvenes cinéfilos. La pareja de robots Vincent y Viejo Bob tienen tanto carisma como R2D2 y C3PO, por no mencionar al monstruo Maximilian (no sé si esto es un guiño al actor protagonista Maximilian Schell) y al compinche tirador de negro hojalata. En resumen, los protagonistas mecánicos son tan buenos como los de carne y hueso.
2) El reparto es de auténtico lujo. Tener en una misma película a Perkins, Borgnine, la bella Mimieux y Maximilian Schell es una delicia, por no hablar del siempre sobrio y cumplidor Robert Forster. Maximilian Schell, en especial, borda su interpretación del Doctor Hans Reinhard, una especie de Capitán Nemo espacial.
3) La moraleja que se desprende al final de la película puede ser discutible, incluso puede pecar de demasiado simple, pero de alguna manera - salvando las distancias, claro está - me recuerda a ciertos retazos de "2001, una odisea en el espacio". Además, esta provocada simplicidad en realidad deja paso a muchas interpretaciones abiertas por parte del espectador, que se levantará de la silla o del sofá algo confundido o aturdido.
"El abismo negro" es una película de velada y honda reflexión sobre los peligros a los que se ve abocada la sociedad actual, inmersa en un mar de individualismos. En este caso es el espacio el que sirve de escenario perfecto para reinterpretar la realidad humana terrestre. No se debe olvidar que muchas obras maestras del cine consiguen ser inmortales precisamente por proyectar en un mundo paralelo verdades cotidianas. "El abismo negro" ciertamente no llega a obra maestra, pero es un excelente film de ciencia-ficción, de entretenimiento y de reflexión para niños y adultos.
No quiero olvidarme de la espléndida banda sonora del grandísimo compositor John Barry, con un tema principal que define a la perfección lo que es un agujero negro.
Tres aspectos sobresalientes destacan por encima de otras virtudes:
1) La reflexión sobre la lealtad, los peligros de la ciencia, el atrevimiento y la megalomanía no son incompatibles con una cierto halo infantil y cómico que hacen las delicias de los jóvenes cinéfilos. La pareja de robots Vincent y Viejo Bob tienen tanto carisma como R2D2 y C3PO, por no mencionar al monstruo Maximilian (no sé si esto es un guiño al actor protagonista Maximilian Schell) y al compinche tirador de negro hojalata. En resumen, los protagonistas mecánicos son tan buenos como los de carne y hueso.
2) El reparto es de auténtico lujo. Tener en una misma película a Perkins, Borgnine, la bella Mimieux y Maximilian Schell es una delicia, por no hablar del siempre sobrio y cumplidor Robert Forster. Maximilian Schell, en especial, borda su interpretación del Doctor Hans Reinhard, una especie de Capitán Nemo espacial.
3) La moraleja que se desprende al final de la película puede ser discutible, incluso puede pecar de demasiado simple, pero de alguna manera - salvando las distancias, claro está - me recuerda a ciertos retazos de "2001, una odisea en el espacio". Además, esta provocada simplicidad en realidad deja paso a muchas interpretaciones abiertas por parte del espectador, que se levantará de la silla o del sofá algo confundido o aturdido.
"El abismo negro" es una película de velada y honda reflexión sobre los peligros a los que se ve abocada la sociedad actual, inmersa en un mar de individualismos. En este caso es el espacio el que sirve de escenario perfecto para reinterpretar la realidad humana terrestre. No se debe olvidar que muchas obras maestras del cine consiguen ser inmortales precisamente por proyectar en un mundo paralelo verdades cotidianas. "El abismo negro" ciertamente no llega a obra maestra, pero es un excelente film de ciencia-ficción, de entretenimiento y de reflexión para niños y adultos.
No quiero olvidarme de la espléndida banda sonora del grandísimo compositor John Barry, con un tema principal que define a la perfección lo que es un agujero negro.
Madame Web
14 de enero de 2008
37 de 51 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lo mejor de la película es la idea de base, aunque ya se haya visto con anterioridad con otro tipo de envoltorios. No me explico cómo aparece con un 4,4 de media en el momento en el que escribo esta crítica, para una vez en que alguien intenta hacer un cine comprometido huyendo de las típicas tonterías que venden en este país. "El arte de morir" ofrece cine de terror bastante fino sin recurrir a absurdos trucos sangrientos y consigue que la historia no pierda un ápice de tensión.
Siempre se puede alegar que el guión tiene errores y contradicciones, pero es que ¿acaso tiene que tener cualquier película una base científica? Si los sesudos cinéfilos de salón buscaerrores empezasen de verdad con una criba de validez científica, no se salvaría ni "La guerra de las galaxias".
Emilio Gutiérrez Caba realiza una gran interpretación de policía de vuelta de todo, así como el camaleónico Fele Martínez, uno de los actores más versátiles del panorama nacional. Lo peor, la actuación de Maria Esteve, esta chica hasta cuando sonríe parece que esté haciendo una mueca desagradable y no es creíble ni siquiera cuando interpreta la histeria.
Siempre se puede alegar que el guión tiene errores y contradicciones, pero es que ¿acaso tiene que tener cualquier película una base científica? Si los sesudos cinéfilos de salón buscaerrores empezasen de verdad con una criba de validez científica, no se salvaría ni "La guerra de las galaxias".
Emilio Gutiérrez Caba realiza una gran interpretación de policía de vuelta de todo, así como el camaleónico Fele Martínez, uno de los actores más versátiles del panorama nacional. Lo peor, la actuación de Maria Esteve, esta chica hasta cuando sonríe parece que esté haciendo una mueca desagradable y no es creíble ni siquiera cuando interpreta la histeria.
18 de octubre de 2008
28 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es realmente difícil escoger entre las tres primeras películas de la serie James Bond, ya que "Dr. No", "Goldfinger" y "Desde Rusia con amor" forman un conjunto de muy alto nivel, pero hilando muy fino, creo que la última gana por la mínima a las anteriores.
"Dr. No", dentro de su inocencia camp, fue una especie de banco de pruebas naïv que tuvo la fortuna de contener los ingredientes necesarios para atraer al gran público: la ironía y chulería de 007 y su irresistible éxito con las mujeres, la elegancia de los malos malísimos, las excepcionales chicas Bond, los carismáticos secundarios (M, Moneypenny), los gadgets y los escenarios de lujo, rodados en los más bellos lugares del mundo. "Desde Rusia con amor" insiste y profundiza más en la fórmula mágica...con el innegable acierto de emplear casi los primeros 20 minutos en una presentación impecable de todos los malos y el ambiente de Spectra, antes de que Bond entre en escena con su ligue de turno.
La organización Spectra es presentada como una oligarquía piramidal de criminales, con un personaje al frente del que jamás veremos su jeta. Dos de los mejores personajes, número 3 (una fea y despiadada mujer con tendencias lésbicas, la Coronel Clebb) y número 5, un gran maestro de ajedrez muy engreído y calculador que confía excesivamente en su infalibilidad llamado Kronsteen, serán los encargados de mover los hilos para que los esbirros de turno, capitaneados por un terrible Robert Shaw, la hagan la vida imposible al agente británico.
Daniela Bianchi pone un buen contrapunto a la anterior chica Bond (la voluptuosa y sensacional Ursula Andress) con su papel de rubia tonta y excesivamente voluble. Su papel se vio bastante favorecido porque, en la vida real, la chica no tuvo otra idea mejor que enamorarse de Sean Connery... Y el actor mexicano Pedro Armendáriz le da mucha clase al resultado final como alter ego de James Bond, un turco epicúreo con un montón de hijos. Desgraciadamente murió poco después de acabar la película.
Una cima indiscutible en la filmografía Bond.
"Dr. No", dentro de su inocencia camp, fue una especie de banco de pruebas naïv que tuvo la fortuna de contener los ingredientes necesarios para atraer al gran público: la ironía y chulería de 007 y su irresistible éxito con las mujeres, la elegancia de los malos malísimos, las excepcionales chicas Bond, los carismáticos secundarios (M, Moneypenny), los gadgets y los escenarios de lujo, rodados en los más bellos lugares del mundo. "Desde Rusia con amor" insiste y profundiza más en la fórmula mágica...con el innegable acierto de emplear casi los primeros 20 minutos en una presentación impecable de todos los malos y el ambiente de Spectra, antes de que Bond entre en escena con su ligue de turno.
La organización Spectra es presentada como una oligarquía piramidal de criminales, con un personaje al frente del que jamás veremos su jeta. Dos de los mejores personajes, número 3 (una fea y despiadada mujer con tendencias lésbicas, la Coronel Clebb) y número 5, un gran maestro de ajedrez muy engreído y calculador que confía excesivamente en su infalibilidad llamado Kronsteen, serán los encargados de mover los hilos para que los esbirros de turno, capitaneados por un terrible Robert Shaw, la hagan la vida imposible al agente británico.
Daniela Bianchi pone un buen contrapunto a la anterior chica Bond (la voluptuosa y sensacional Ursula Andress) con su papel de rubia tonta y excesivamente voluble. Su papel se vio bastante favorecido porque, en la vida real, la chica no tuvo otra idea mejor que enamorarse de Sean Connery... Y el actor mexicano Pedro Armendáriz le da mucha clase al resultado final como alter ego de James Bond, un turco epicúreo con un montón de hijos. Desgraciadamente murió poco después de acabar la película.
Una cima indiscutible en la filmografía Bond.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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27 de diciembre de 2009
23 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
La década de lo 80 no hubiese tenido ningún sentido sin "Regreso al futuro". Las razones, en el spoiler.
Por lo demás, película absolutamente perfecta en absolutamente todo, sin la cual, no sólo el cine de ciencia-ficción se queda irremediablemente cojo, sino todo el cine en general. Lo tiene todo: dosis de autoayuda, aventuras juveniles, temas de ciencia ficción, guiños al rock de todas las épocas, guiños al cine de todas las épocas, infinidad de detalles deliciosos que se van descubriendo en sucesivas visiones y un guión inmejorable. En lo que respecta a los actores, estamos ante el típico caso en el cual un personaje marcará para siempre la vida del intérprete...sobre todo en los casos de Michael J. Fox y Christopher Lloyd, que dieron vida al adolescente emprendedor y atrevido Marty McFly y al inventor genio loco Dr. Emmet Brown...
La mejor película de los años 80, para mi gusto.
Por lo demás, película absolutamente perfecta en absolutamente todo, sin la cual, no sólo el cine de ciencia-ficción se queda irremediablemente cojo, sino todo el cine en general. Lo tiene todo: dosis de autoayuda, aventuras juveniles, temas de ciencia ficción, guiños al rock de todas las épocas, guiños al cine de todas las épocas, infinidad de detalles deliciosos que se van descubriendo en sucesivas visiones y un guión inmejorable. En lo que respecta a los actores, estamos ante el típico caso en el cual un personaje marcará para siempre la vida del intérprete...sobre todo en los casos de Michael J. Fox y Christopher Lloyd, que dieron vida al adolescente emprendedor y atrevido Marty McFly y al inventor genio loco Dr. Emmet Brown...
La mejor película de los años 80, para mi gusto.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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