Allaka, que es Naturaleza, se ha quedado junto a Josephine por Amor, ofreciéndose en sacrificio. Ella y su pequeña persona. Imposible asistir a algo más desgarrador. Tan imposible como intentar esconderse de ello.

Surgida del castigo de un astro ausente, Allaka es la nueva y definitiva encarnación del Cristo. Mítica, inconmensurable, redentora. Luz que alumbra el invierno impío, diosa verdadera. La que, de alguna manera, permitirá que el Sol salga de nuevo.

Para mi la pregunta que nos plantea esta magnífica película es: ¿hasta qué punto somos responsables o cómplices de las ataduras sociales que nos rodean? O de su creación. ¿Qué fue primero, el huevo o la gallina?

Por ejemplo, aquí tenemos a Tula, una mujer que se siente poderosa luciendo la rigidez moral que su época le proporciona. La ciñe a su cuerpo con la misma altanería con la que se ajusta los vestidos de luto.

Al final, me alegro, se le desmonta el chiringuito. Pero este tipo de comportamientos no concluye con Tula y con su época; continúa en el presente. Y no me refiero sólo a la mojigatería; también a la violación. Ahora ya no vale la excusa la represión sexual ejercida desde la sociedad. Por eso existe siempre la tentación de recuperarla, o de inventar otras.

Si se mira bien, salvo la madre, en la película no hay ningún villano, nadie que se salte la ley, nadie que busque el mal ajeno por placer o frustración.

Y esos colores, blanco y negro, no tocan a la madre. Quieren ser símbolos de otras cosas que tienen que ver con la transformación del personaje de Nina, gracias en este caso al tránsito por zonas negras de una personalidad blanca (pero que muy bien podría darse a la inversa). Una transformación por otro lado positiva y no exenta de altibajos, dificultades y paranoias. ¡A ver quien piensa que cambiar es gratis! Yo, si la película continuara, me imagino la llegada de una ambulancia diligente. Y también tomo la frase de Nina sobre la perfección como un lapsus perdonable (está desangrándose la pobre).

Lo que no me explico es el interés que tiene el personaje del director en Nina. ¿Por qué apuesta tanto por ella? No estaba muy claro que fuera a conseguir esa conversión. O al menos que la fuera a conseguir a tiempo. Demasiado arriesgado ¿Qué es el? ¿Una especie de Ángel? ¿Un Ángel Negro? Es aquí donde se ve cómo se mezclan los conceptos. No me lo creo.

Woody Allen pone el foco en Jasmine, un tipo de mujer que para los estadounidenses (y puede que para el mundo occidental por extensión) representa la mayor de las cimas, el no va más de lo deseable. Insisto en la importancia de lo prototípico de este personaje. Por supuesto que acabaremos conociendo su interior, pero lo interesante de la película no será tanto bucear dentro de un humano en particular como hacerlo en el que habita tras la fachada de un estereotipo tan especial.

Todo, absolutamente todo en la apariencia de Jasmine es atractivo. Tanto que costaría destacar un solo rasgo personal que distraiga la armonía del conjunto. El encanto de Jasmine no descansa en ningún detalle concreto; nada en ella es excesivo, salvo el global.

Pues bien, con Blue Jasmine Woody Allen parece querer decirnos que todo puede ser un síntoma, incluso la perfección.

En la incursión que realiza Allen vemos que sí hay algo de inalcanzable en el intento que Jasmine hace con su vida, y por tanto fuente de frustración. Bajo mi punto de vista el momento más revelador ocurre cuando ella, celosa y fuera de sí, le dice a su marido: “tú eres mío” (“I have you”).

Por cierto, yo creo que Woody Allen es el dentista.