Como diría Sabina: "Que no te vendan amor sin espinas"

No es fácil sentir empatía hacia el cine que realiza Eric Rohmer. Cuesta entrar en su universo fílmico, aunque una vez accedes ya no podrás salir. Es un cine fresco, ameno, con unos diálogos sinceros y cotidianos. Nadie como el maestro francés ha retratado con mayor eficacia los celos entre parejas, sus dudas, miedos y angustias.

En "La femme de l'avieteur" observamos cómo un joven descubre que su novia la engaña con un antiguo amante. Otra vez Rohmer vuelve a presentarnos un triángulo amoroso, su mayor seña de identidad en todos sus filmes. A raíz de este descubrimiento, François iniciará sus pesquisas como detective para conocer la vida de este aviador. Entre medias se encontrará con una dicharachera estudiante que le ayudará en su propósito. La investigación de ellos dos en el parque parisino es lo más interesante de este filme. Los últimos minutos del mismo nos depararán bastantes sorpresas.

La ascética puesta en escena ya es un clásico de este cineasta, al que le interesan más los diálogos que las imágenes. La austeridad en sus planos recuerda a Bresson. Obra menor de Rohmer dentro de su filmografía pero que se deja ver.

La única película brasileña que se ha alzado con la Palma de Oro en Cannes hasta la fecha reúne todos los ingredientes necesarios que la sitúan como una de las cimas del cine sudamericano. La cinta de Anselmo Duarte funciona a la perfección como denuncia del fanatismo religioso existente en Brasil y como estas creencias se ceban con los más desfavorecidos, que a falta de condiciones de vida dignas se agarran a un clavo ardiendo, como nuestro protagonista Zé, un granjero humilde que tras enfermar su apreciado burro decide hacer una promesa a la Virgen si el animal termina sanando.

Los primeros minutos del filme ya rezuman pobreza por los cuatro costados, presentándonos a un hombre que carga una pesadísima cruz junto a su esposa por caminos inhóspitos en medio de una fuerte lluvia, para acabar llegando a una ciudad de mala muerte donde observamos a un rufián que le saca todos los cuartos a una prostituta a la que tiene sometida. Desde esa misma madrugada somos partícipes del sufrimiento y empecinamiento del campesino, al que un ferviente sacerdote católico no le permite entrar en el templo sagrado, acusándolo de pertenecer a una religión afrobrasileña que quiere endemoniar a toda la población local. La odisea de Zé se convertirá en la comidilla de Salvador de Bahía, acrecentándose todavía más cuando un diario sensacionalista emplea la tragedia para sacar rédito y aprovecharse del pobre y bondadoso hombre. La otra gran protagonista de la cinta es Rosa, la mujer de Zé, que se arrepiente de acompañar a su marido, sabiendo que es una persona crédula y que nunca conseguirá prosperar en la vida, algo de lo que se aprovechará el chulo del pueblo, que consciente de la belleza de Rosa quiere meterla en su negocio.

El realizador paulista dota a su obra de una atmósfera opresiva que atrapa al espectador desde el primer instante, consiguiendo subir la tensión hasta ese inevitable, doloroso y místico desenlace, en el que Zé acaba convirtiéndose en una especie de Jesucristo. Al igual que otros compatriotas suyos como Glauber Rocha, el director brasileño no duda en mostrar estampas propias de la cultura de su país, como la capoeira realizada por un grupo de hombres en las empinadas escaleras que conducen a la iglesia.

En definitiva estamos ante una película espectacular, un drama social que toca varios temas, entre ellos la hipocresía de la Iglesia Católica o la maldad intrínseca asociada al ser humano, como podemos ver aquí con diversos personajes que se aprovechan de la miseria y la ingenuidad del protagonista. Y es que al final resulta bastante significativo que el mejor amigo de Zé fuese un burro. Y no debería de sorprendernos en exceso una vez terminamos el visionado.

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Uno de los mejores melodramas que se han hecho jamás en el cine norteamericano, dirigido por un Douglas Sirk en estado de gracia, tratando diversos temas como el alto precio para llegar a la fama que conlleva descuidar el cuidado de tus seres queridos, las relaciones amorosas o el problema social existente en la América de los años 50, un aspecto que seguro que influyó a Todd Haynes en su fabulosa "Lejos del cielo".

Lana Turner interpreta a Lora Meredith, una soñadora actriz viuda con poco éxito en su trabajo pero con una ambición desmedida por llegar a lo más alto, cueste lo que cueste, algo que le llegará de manera inesperada. A partir de ahí la película da un salto de diez años en el tiempo, retomando la acción con nuestra protagonista en lo más alto, desde donde tendrá que tomar decisiones difíciles respecto a su futuro, sobre si seguir ganando dinero o dedicar su vida a su gran amor y su hija adolescente.

Todo funciona a la perfección en esta cinta, desde unas actuaciones impresionantes, sobre todo Annie, la bondadosa criada negra, hasta una espectacular fotografía para la época.

Cine para llorar, cine imposible de olvidar.

Maravillosa película que construye Truffaut en un claro homenaje a Hitchcock y a los thrillers americanos de cine negro, que caló hondo seguramente en Tarantino a la hora de realizar Kill Bill. Pese a la novedoso del filme, el director francés vuelve a retratar como nadie el mundo femenino y el amor, sus dos grandes contantes durante toda su carrera.

La historia sigue la venganza planeada por una viuda que ha visto cómo su marido ha sido asesinado el día de su boda. Su táctica consistirá en seducir uno a uno a los culpables de la muerte de su esposo, embaucándoles gracias a su extremada inteligencia y a su atractivo físico, que Truffaut se encarga en señalarlo en múltiples momentos haciendo zoom en las piernas de la sensual Jeanne Moreau. Ella es la completa protagonista de la película, en un nuevo concepto de femme fatale, convertida en ello para cumplir su metódico plan.

Más que el argumento, donde destaca la obra es en el apartado técnico, con un Truffaut que rinde homenaje al maestro Hitchcock, recreándose con los planos-secuencia cada dos por tres, acompañados de una fantástica banda sonora que dota al filme de una atmósfera provocativa.

Entretenida, original e icónica. De lo mejor de Truffaut. Que no es poco.

Un joven llega a una gasolinera en medio de la nada en busca de trabajo. Mientras espera por la hamburguesa que le prepara el dueño se encuentra con una barra de labios que le ha caído a alguien en el suelo. Al alzar la vista se encuentra con unas largas y bronceadas piernas que resultan ser de la mujer del propietario.

Como en todas las grandes cintas de cine negro, la mujer, en este caso Cora, lleva la batuta y convence a Frank para liquidar a su marido y conseguir ser felices juntos. La chispa sexual entre la pareja protagonista está presente durante todo el filme. La sombría e inhóspita puesta en escena enfatiza el encierro que sufren los amantes en ese bar de carretera en la época de la Gran Depresión, obligados a cometer un delito para dar rienda suelta a su pasión, debido a la necesidad magnética de estar juntos.

Nunca una mujer ha resultado tan atractiva en una pantalla como Lana Turner en esta película, que en todo momento es el elemento central de cada fotograma, y es que si la cinta no pierde interés es gracias en gran parte a ella.