Es la primera vez que le dedico una crítica a una de las series del canal juvenil MTV, el canal que se encuentra detrás de la producción de éxitos com "Awkward", "Teen Wolf", "Faking It" o ahora esta nueva apuesta "Finding Carter", que se estrenó el 8 de julio como parte de la parrilla veraniega y que ya ha sido renovada a una segunda temporada que dará comienzo en el 2015, aún sin fecha de estreno. El motivo que me ha llevado a escribir sobre ella es principalmente que aún y tratarse de una serie destinada al público adolescente (que yo ya no lo soy, mal que me pese...) la serie es tremendamente entretenida, no está nada mal escrita, tiene unos personajes interesantes y ya en el piloto lo dio todo ofreciendo algunos de los ingredientes que toda buena serie tiene que tener para engancharte: tensiones sexuales no resueltas, triángulos amorosos, secuestros, fugitiv@s, cuernos, malos rollos entre padres e hijos, y un reparto de actores jóvenes y no tan jóvenes que nos ofrecen unas interpretaciones totalmente convincentes.

La serie tiene la siguiente interesante premisa: Carter es una joven que tiene una vida perfecta con su madre soltera Lori, hasta que un día es detenida por la policía tras cometer la típica gamberrada de adolescentes. Todo parece de lo más normal, hasta que los padres de los otros chicos y chicas implicados en la gamberrada vienen a recoger a sus respectivos hijos, menos la madre de Carter. La policía lleva a Carter a una salita y allí le revela algo que cambiará su vida para siempre. Carter fue secuestrada cuando era sólo una niña de 3 años y la persona que creía que era su madre era en realidad su secuestradora. Ahora, Carter tiene que regresar con su familia biológica, y convivir con una madre, un padre, una hermana gemela, y un hermano pequeño que no conocía.

Cierto es que cuando vi el episodio doble del estreno, me gustó bastante, pero pensé que dicha premisa no podría ser alargada demasiado. Lo cierto es que sus 12 episodios han tenido subtramas de relleno típicas de las series adolescentes: jugueteos con las drogas, amigas que se cabrean por chorradas, primerao encuentros sexuales, etc. Pero aún así no ha perdido el norte y ha sabido en todo momento dar buenos giros a su trama principal, manteniendo algunos secretos sin revelar que me han hecho permanecer enganchado, queriendo ver qué es lo que iba a suceder en el episodio siguiente.

1) El elenco de actores y actrices. Destacamos a Kathryn Prescott que pierde su british accent de manera convincente y nos sabe dibujar a una Carter confusa, a quien se le ha venido abajo todo el mundo en el que cómodamente se encontraba y ofrece una interpretación con matices que lejos se encuentra de la de algunos monigotes que se pasean por las producciones juveniles. También destacamos a Cynthia Watros interpretando a Elizabeth (la madre biológica de Carter. Difícil papel el que le toca jugar a Elizabeth, porque tiene que suplantar a la madre/secuestradora a la que Carter adora. Su relación comienza siendo difícil, pero tiene una interesante evolución. Para acabarlo de complicar todo, Elizabeth es policía y lleva todos estos años intentando encontrar a la madre que secuestró a su hija, y además está manteniendo un affair con un compañero del trabajo y estaba planeando dejar a su marido hasta que apararece Carter... El culebrón está servido...

2) Interesantes personajes secundarios. Entre ellos quiero destacar a Taylor, la hermana gemela de Carter/Lyndon, a la que se parece como un huevo a una castaña, tanto en lo físico, como en lo personal. Taylor es una chica ejemplar, buena estudiante, buena hermana y buena hija (si hasta es la que prepara la cena cuando Elizabeth llega tarde del trabajo...). Taylor tiene un puntillo nerd, que me encanta, porque en el fondo no es tan diferente a Carter y también quiere cometer locuras como ella, pero tras el secuestra ha sido el recuerdo en vida de lo que ocurrió, la prueba viviente de que existió una hermana a la que secuestraron y a la que no volverán a ver... Este personaje sufre una gran evolución para bien y para mal, gracias a la influencia de su "nueva" hermana... Si el personaje de Taylor me gusta, aún me gusta más el personaje de Max, el ex-novio de Carter, el último vínculo que le queda a Carter de su vida anterior, y que se ha convertido en su mejor amigo. Max da como buen rollito, tiene una especie de paz interior que siempre ayuda a Carter en su difícil posición. Adorable es el URST que pronto aparece entre él y Taylor, una pareja diferente, que ha llegado a interesarme mucho más que los devaneos amorosos de la propia Carter... Y, finalmente está Grant, el hermano pequeño de Carter, nacido unos años después de su desaparición. Este pequeñajo es un crack, un verdadero cínico con tan sólo 11 o 12 años... Él mismo se autodenomina como el "hijo de respuesto".

3) Sus constantes giros. Personajes que no son lo que parecen, dobles caras, buenos que parecen malos y malos que parecen buenos, disparos accidentales con trágicas consecuencias, nuevos secuestros, los constantes intentos de Lori de contactar con Carter, luciendo las más ridículas pelucas, peligro, personajes que ves que se están equivocando, pero que uno sentado cómodamente en el salón de su casa no puede hacer nada para evitarlo... Todo ello mezclado en un cocktail que nos ofrece un teen drama, que lejos se encuentra de la ñoñería, y que en algunos momentos incluso flirtea con el thriller, por sus suspense y sus constantes giros.

Cuando se pierde a un ser querido, la mayoría de personas tienen la necesidad de ver el cuerpo sin vida del fallecido, ya sea en el tanatorio, ya sea en el hospital donde ha pasado sus últimas horas. Por ese motivo, cuando alguien desaparece, incluso cuando se tiene la certeza de que ha muerto, las autoridades pertinentes deben hacer lo posible para hallar el cadáver, para que los familiares puedan ver con sus propios ojos que esa persona ya se ha ido, que puedan poner un punto y final a esa vida que se ha desvanecido y así puedan comenzar el lento y desolador proceso del duelo. Pero ¿qué pasaría si de manera inexplicable un día el 2% de la población desapareciera de la faz de la Tierra sin que nadie conociera el motivo por el que se han desvanecido, sin saber a dónde han ido, sin saber si están realmente muertos, nada...? ¿Podríamos realmente seguir adelante con el proceso natural del duelo o seguiríamos aferrados de manera infinita a unas vidas que no sabemos si volveremos a tener entre nosotros alguna vez? De alguna manera, este es el dilema moral que plantea "The Leftovers".

Cuando vi el tráiler, pensé que se trataba de una serie de ciencia-ficción, me extrañó tratándose de una producción de la cadena HBO, que no acostumbra a realizar series de este género. A medida que avanzaban los episodios, me di cuenta de que no se trataba de una serie que intentara dar una explicación al fenómeno paranormal de la repentina desaparición del 2% de la población un 14 de octubre, sinó que era como una especie de análisis sociológico de cómo la población que se quedó, los sobrantes (los "leftovers" del título) afrontaban ese hecho inexplicable y eso era lo que resultaba realmente interesante. Como sucede con otras series como "Lost" (donde llegó un momento que poco importaban los fenómenos extraños que se sucedían en la isla, sinó que lo relamente importante era cómo Jack, Kate, Hugo, Sawyer y compañía sobrevivían en una situación extrema como aquella) o incluso en series como "The Walking Dead" donde poco importa saber cómo una enfermedad ha llegado a aniquilar a la mayor parte de la raza humana convirtiéndola en un enjambre de zombies sin consciencia, sinó ver cómo los humanos no contagiados resisten y sobrellevan ese apocalipsis de la humanidad.

La serie nos presenta dos posibles actitudes ante dicho inexplicable fenómeno. Por un lado, están todos aquellos que tres años después de la desaparición de muchos de sus seres queridos (fenómeno bautizado con el nombre de "The Rapture", algo así como el arrebatamiento, porque sus seres queridos han sido repentinamente arrebatados de sus vidas sin ningún tipo de explicación) han decidido seguir con sus vidas, intentar olvidar lo ocurrido, intentar pretender que aquellas personas que han desaparecido jamás han existido, la negación total ante la incomprensión. Y, por otro lado, están los llamados "Guilty Remnant", algo así como los "remanentes de la culpa", un grupo de gente que se niega a aceptar lo ocurrido, que han decidido hacer un voto de silencio total, sólo se comunican lo justo a través de unas libretitas que llevan siempre consigo, que visten de blanco todo el tiempo y que fuman como aunténticos carreteros. Éstos abandonaron sus hogares para vivir juntos en una especie de comunidad, se presentan a los actos públicos y celebraciones para recordar a todo el mundo que celebren lo que celebren ellos no olvidan lo que ocurrió, llegando a entrar en las casas de la gente para robarles fotos de sus seres desaparecidos (el misterio sobre por qué hacen eso, no se resuelve hasta el último episodio de esta primera temporada).

La serie consigue resultar tan inquietante y fascinarnos de tal manera que deja de importarnos el motivo por el que desapareció el 2% de la población, ya sólo queremos ver cómo el 98% restante se la apaña para seguir con sus vidas. Otro episodio que me dejó hipnotizado y totalmente enganchado a la pantalla del televisor fue el episodio nº9 "The Garveys at Their Best" ("Los Garvey en sus mejores momentos"), que muy a lo "Lost" (tiene que notarse que detrás del equipo creativo de la serie se encuentra Damon Lindelof, una de las mentes pensantes que nos mantuvo durante 6 años perdidos en una isla tropical habitada por osos polares, humeantes monstruos de color negro y un tipo de lo más inquietante llamado Ben) nos ofrece un largo flashback donde se nos muestra a todos los personajes, que ya hemos ido conociendo en los ocho episodios anteriores y por los que comenzamos a sentir algo, en los días previos a la "repentina desaparición". Entendemos por fín, por qué Laurie abandona a Kevin, ¿a quién perdieron realmente? ¿por qué Laurie parece no perdonar a Kevin por algo? No responderé a estas preguntas, que tienen alucinantes respuestas, porque quiero que la veáis y porque me he propuesto hacer un post totalmente spoiler free, para que gente que no la ha visto se anime a verla.

Una vez más la HBO apuesta por una obra literaria para crear una nueva serie, como ya hizo con "True Blood" o "Game of Thrones" y sale airosa y con nota del reto de adaptar una novela de éxito con nota. Esperemos que el talentoso equipo creativo de esta primera temporada esté ya trabajando duro y no nos decepcione en la segunda aún sin fecha de estreno.

Tenemos a todos los truebies del mundo entero llorando lágrimas de sangre porque la serie con las idas de olla más descomunales de la cadena privada HBO ha llegado a su fin, lo que los medios de comunicación han llamado el True End. La serie no ha parado de mostrarnos las descabelladas andanzas de todo tipo de seres sobrenaturales (vampiros, cambia-formas, hombres lobo, mujeres pantera, hadas, fantasmas, brujas, diosas del sexo y seguro que me olvido de alguno...) que se paseaban por el sureño y ficticio pueblo de Bon Temps.

Aunque poco quedara ya a estas alturas del "True Blood" que nos sedujo con sus impactantes y a veces descabelladas escenas de sexo y lujuria sobrenatural, con su gore, sus WTF! y con su encantador acento sureño. Quiero aprovechar para hacer un repaso de todos los buenos momentos que la serie nos ha ofrecido y los logros que ha tenido, sea cuál haya sido su final, porque no está bien hablar mal de los muertos... y que comento en el apartado de spoiler

Aunque en mi opinión el series finale de TB ha sido una verdadera True Crap, y que la serie fue avanzando hacia un túnel sin salida en el que iba presentando a nuevos personajes, olvidándose de otros y dejándolos de la mano de Dios, convirtiendo así a personajes que en algún momento fueron interesantes en meros monigotes, intentaremos quedarnos con los buenos momentos y echaremos de menos los problemas de autocontrol de Tara, esa chica que siempre estaba cabreada y que si ya estaba algo desequilibrada como humana, como vampira ya ni te cuento...; la inocencia infantil de Jason, que en pantalla combinaba perfectamente con su insaciable adicción al sexo; los turbantes de Lafayette; la inquietante separación entre los dientes palatales de Sookie; los cuestionables aunque resultones y entrañables efectos especiales, que le daban a la serie un regustillo a lo serie B; la originalidad de los WTF's). Y por encima de todo, echaremos de menos a Eric y a Pam, uno de los tándems más perfectos que las series de televisión nos han ofrecido en años.

10 motivos por los que deberían renovar "Doll & Em":

1) Su triste y enternecedora intro en la que se nos explica por qué estas dos amigas de toda la vida se reúnen y tienen que vivir juntas durante un período de tiempo. En esos títulos de crédito iniciales vemos a una desesperada Doll haciendo una llamada de auxilio a Em, algo le ha ocurrido y necesita la ayuda de su amiga de infancia, que siempre ha estado allí en los momentos difíciles. Em, en mitad de un photocal toma la llamada con rostro comprensivo y tranquilizador, finalmente volvemos a Inglaterra donde vemos un plano de Doll llorando al teléfono y la cámara se desplaza hacia una mesita cercana al teléfono donde hay una foto de ambas amigas cuando eran pequeñas. Bonita manera de explicar una historia en 28 segundos.

2) Sus encantadoras protagonistas, versiones pseudo-reales de las maravillosas actrices que las interpretan. Por un lado Em, o Emily Mortimer interpreta una encantadora aunque algo neurótica versión de sí misma. Y por el otro Doll, o Dolly Wells, una actriz de gran talento cómico, que interpreta a la adorable pero algo patosa assistant de Em. Mortimer y Wells crecieron juntas en Kensington. Por ello, la química entre ambas actrices es más real que nunca, una amistad como la que estas dos nos muestran en pantalla no se puede fingir, está ahí, porque es de verdad.

3) El punzante retrato que se hace de la amistad. La serie examina cómo una amistad de toda la vida se va fraccionando poco a poco a causa del complicado modo de vida de Hollywood, cuando la actriz británica Em invita a su mejor amiga Doll a vivir con ella en Los Angeles para ayudarla a superar la mala ruptura sentimental por la que está pasando. Para mantenerla ocupada sin pensar en ello, le propone ser su asistente personal. Observar cómo estas amigas de toda la vida van distanciándose hasta convertirse prácticamente en verdaderas desconocidas resulta verdaderamente demoledor, aunque nos venga empaquetado en un envoltorio cómico.

4) Es un maravilloso estudio de la mujer tras cumplir los 40. Lo que supone tener o no tener tu vida encauzada a esa edad, el bagaje de fracasos sentimentales y desencantos que uno tiene guardados en la maleta cuando llega a esa etapa de la vida, que la convierten en una persona más dura, más amarga, menos casual, menos espontánea, más a vueltas de todo, que analiza psicóticamente todo lo que pasa a su alrededor. Es una serie sobre mujeres a los 40, escrita por mujeres de unos 40: Mortimer y Wells son las co-creadoras y co-guionistas de la serie.

5) El tono a lo "Eva al desnudo" (All About Eve) que se respira en toda la serie. La serie gira entorno al tópico de amo-sirviente, pero obviamente a lo largo de sus 6 episodios Doll se va convirtiendo en una igual a Em, con incluso la posibilidad de acceder a un papel por el que está audicionando Em, suponiendo una verdadera amenaza para la carrera de ésta como actriz codiciada de Hollywood. Incluso en una escena ambas luchan por la conquista de un hombre en un jacuzzi, donde intentan competir en el arte de la seducción.

6) El listado de cameos de celebrities de Hollywood. Aparecen Susan Sarandon, Chloe Sevigny, John Cusak y Andy Garcia, algo que la asemeja a la serie "Extras" de su compatriota Ricky Gervais.

7) Está llena de deliciosos awkward moments, que tan de moda están en las comedias actuales ("Veep" está lleno de ellos o las dos comedias de Lisa Kudrow, "Web Therapy" o "The Comeback" son otros dos buenos ejemplos de hasta donde puede llegar el poder cómico de la humillación de los personajes principales y sus continuas situaciones embarazosas). El momento Doll teniendo que llevar los cafés es brutal, con la extremadamente meticulosa petición de Em, que quiere un café triple, con extra de espuma, en una taza mediana, lo típico que le pides a tu mejor a amiga que te traiga (si quieres fastidiarla un poquillo, está claro...). O el momento en el que en una escena del rodaje de un entierro, el director le pide a Em que llore y ésta no consigue meterse en el momento dramático y no le salen las lágrimas; paralelamente se le ha pedido a Doll que haga de extra en esta escena y ésta consigue lanzar un llanto desconsolado durante el rodaje de ésta, que consigue robarle todo el protagonismo a Em.

8) El modo en que se nos muestra la fabulosa manera de vida de Hollywood, con sus espléndidas fiestas, sus vestidos de diseño, las fotos glamourosas... Pero sobre todo el otro lado de Hollywood, que también nos muestran otras series como la ya mencionada "Extras" o "Hello Ladies", ese lado cruel, menos glamouroso, más oscuro, de las celebrities y de su en principio fantástica vida. Nos muestra que el éxito es una arma de doble filo. Además el estilo a lo documental con el que está filmada la serie y esos diálogos semi-improvisados ayudan a dar mayor credibilidad a la historia que se nos está contando.

9) Confirma lo que todos ya sabemos: los ingleses son divertidos y tienen un peculiar, punzante y estupendo sentido del humor, porque saben reírse de ellos mismos y su acento resulta delicioso... Si además a todo esto le añadimos que la HBO compró sus derechos de emisión en Estados Unidos, por lo que seguramente también ha metido mano en su producción, aún aumentamos su interés y su garantizada marca de calidad.

10) La serie ha emitido 6 episodios de su de momento única temporada y no parece haber confirmación de ningún tipo sobre si la serie puede ser renovada o no. La producción tiene un maravilloso espisodio final donde Em y Doll se reencuentran en Londres unos meses después de haberse peleado en Los Angeles. Un episodio que me parece brillante, triste, a veces patético, pero que desprende realidad por todos sus poros. Es un buen broche final, pero no me importaría que nos siguieran mostrando más episodios que narren la bonita amistad de estas dos fantásticas actrices.

10 motivos para querer verla:

1) La primera razón es su premisa. Hacer una serie sobre lo importante que es encontrar nuestro talento y aprender a desarrollarlo para triunfar no resulta original, pero está claro que, tratándose de una serie de la HBO, la cosa no se iba a quedar ahí. Así es como Ray Drecker (el protagonista) descubre su GRAN talento, es superdotado, y por "superdotado" no me refiero a que tiene un coeficiente intelectual por encima de la media, sino que tiene un pene de una longitud y un grosor muy por encima de lo que se considera normal y Ray decide ganar dinero con el instrumento con el que la naturaleza generosamente le ha dotado y ponerse a practicar la profesión más antigua del mundo.

2) Los títulos de crédito iniciales. Ya es una marca de la casa HBO tener un cuidado especial a la hora de confeccionar las intros de sus series. En el caso de la intro de "Hung" es original, asienta perfectamente el tono de la serie y es extremadamente sugerente. En dicha secuencia vemos a Ray caminando por las calles de Detroit en traje, poco a poco se va quitando la vestimenta, primero la corbata, el cinturón... hasta llegar al muelle de un pantano donde se queda como Dios le trajo al mundo y se tira al agua, pero la imagen no funde a negro hasta el momento en que Ray, todo mojado, lanza una provocativa y picarona mirada a la cámara.

3) Thomas Jane tendrá ganado el corazoncito de los geeks eternamente gracias a su aparición en la estupenda "La niebla de Stephen King". Aquí el actor despliega su atractivo natural y campa como pez en el agua, con esa seguridad que te da tener un don que te ha venido de fábrica y que no te ha costado ningún esfuerzo. T.J. da vida a Ray Drecker o "Ray Black and Decker" como le llamo yo.

4) El elenco de personajes y actores y actrices secundarios. Capitaneados por una encantadora Jane Adams, que interpreta a Tanya Skagle, un personaje cómicamente muy Zen, una aspirante a poetisa (como nadie le edita nada, vende pastelitos que contienen fragmentos de sus poemas en el interior, un pelín patético..., ella lo llama "lyric bread") y antiguo rollo de una noche de Ray, que a sabiendas del enorme talento de éste, decide hacer las funciones de proxeneta, es decir de buscarle clientas que busquen quedarse satisfechas con la prodigiosa herramienta de Ray. Su química con T.J. llenaba la pantalla. Como curiosidad, decir que en la tercera tenmporada apareció Stephen Amell, ahora triunfando con la serie "Arrow", interpretando a otro joven gigoló con el mismo talento oculto que Ray, que comienza a robarle las gallinas al viejo gallo del corral.

5) Los curiosos hijos de Ray. Ray tiene un hijo y una hija mellizos en plena adolescencia de su anterior matrimonio con Jessica Haxon (interpretada por Anne Heche). No deja de resultar peculiar que una pareja tan atractiva como es la que forman los personajes interpretados por Anne Heche y Thomas Jane hayan engendrado a un par de hijos tan feíllos y tan bichos raros como estos.

6) La pelea de gatas entre Tanya y Lenore. Hacia la mitad de la primera temporada, apareció un nuevo personaje, el de Lenore Bernard. Rápidamente, Lenore quiere probar el suculento caramelote de Ray, y tras probarlo decide que quiere ser su proxeneta, por lo que entra en conflicto con Tanya, que llegó primero y a la que le une una estrecha amistad y un cierto amor secreto hacia Ray (yo veo un cierto URST ahí...). Sus conflictos y su rivalidad eran uno de los platos fuertes de la serie.

7) El piloto fue dirigido por Alexander Payne (director de otras comedias agridulces como "Election", "A propósito de Schmidt", "Entre copas", "Los descendientes" o la reciente "Nebraska") y eso se nota, y además su tono consiguió expandirse en los episodios subsiguientes, dado que Payne se mantuvo como productor ejecutivo durante toda la serie. Su negro sentido del humor, su satírica representación de la sociedad americana actual, céntrandose en algunos de sus temas favoritos como el adulterio o las relaciones maritales.

8) La serie está muy bien escrita y nos suelta pequeñas perlas de vez en cuando. Algunas de ellas en boca de Ray, que es a la vez el protagonista y narrador en off de la historia:

- Tanya a Ray: ¿Alguna vez has hecho un trío? Todas la veces en las que he participado en uno, las otras dos personas están ahí follando, mientras que todo lo que hago yo es traerles agua.

- Lenore: Tu vagina es como la batería de un coche. Tienes que mantenerla cargada.

- Tanya: Hola, mamá. Me siento un poco sola.
- La madre de Tanya: ¿Estás en el hospital? Nunca me llames tan tarde a menos que estés en el hospital.
- Tanya: Son las 20:30...

- Tanya: Es como mi madre siempre decía: Estoy demasiado desesperada por gustar a la gente.
- Ray: ¿Tu madre decía eso? Eso es horrible.
- Tanya: Déjalo ahí, Ray...

9) Como puedo leer vuestras perversas y calenturientas mentes incluso antes de publicar este post, responderé a lo que todos os estáis preguntando en vuestras pequeñas cabecitas... Sí, en algún momento de la serie vemos el portentoso utensilio de Ray. Al igual que en "Boogie Nights", donde no es hasta el final donde Mark Wahlberg se sacó su elemento (mitad prostético, mitad real, no todo el mundo está tan bien dotado como Dirk Diggler, alter ego del actor porno John C. Holmes), pues bien, Ray también tiene su momento "Boogie Nights", pero no diré en qué episodio es, para que os veáis la serie...

10) La serie duró un total de 3 temporadas de 10 episodios cada una entre 2009 y 2011, con episodios de una duración de unos 28 minutos aproximadamente, por lo que en ningún momento se trata de una verdadera pérdida de tiempo. La serie fue cancelada tras la emisión del décimo episodio de la tercera temporada, debido a un significante descenso en las audiencias.