Legendaria primera película en formato de largometraje de animación de la historia del cine del todopoderoso y genial Walt Disney, donde plasmó en imágenes el mítico cuento de los hermanos Grimm y revolucionó el mundo del cine en su época. Técnicamente fue todo un prodigio por lo innovador de la propuesta al sustituir los cortometrajes que se hacían entonces por un film de hora y media y por darle mucha vida y personalidad a los personajes, sobretodo a los carismáticos enanitos. Hay que recordar que los innumerables animadores que estuvieron trabajando en el proyecto tardaron cuatro años en finalizarlo, llevando casi a la quiebra al estudio, pero por fortuna para millones de niños de todo el mundo fue un rotundo éxito en su estreno, y siempre que han venido tiempos más difíciles para el estudio han optado por volverla a comercializar en las salas de cine, volviendo a ser una y otra vez un rotundo éxito para nuevos espectadores. El film en realidad no es ni mucho menos el mejor de animación dibujada porque solo utiliza dentro de cada uno de los planos los personajes u objetos en primer persona dejando así sin darle vida al resto de la imagen del cuadro como los fondos de los paisajes, o cualquier dibujo que no participa en la acción directa. Todo esto con el tiempo se fue desarrollando y perfeccionando y llegó a un nivel técnico muy superior, al igual que los guiones, porque en este caso tanto el príncipe como la mismísima Blancanieves realmente no tienen mucha repercusión y no están muy bien desarrollados en la trama, pero lo que le hace legendario al film son los en un principio personajes secundarios, o sea los maravillosos enanitos que están repletos de vida, y la malvada reina hechicera, y porsupuesto también los grandiosos números musicales que fueron muy innovadores y han pasado a la historia del cine con toda justicia, con temas tan inolvidables como el famoso tema que cantan los siete diminutos personajes al regresar al hogar. Pese a sus muchos defectos que tiene es sin duda un clásico imperecedero al que el tiempo no ha perjudicado, estando tan lleno de vida como siempre y siguiendo gustando a las nuevas generaciones de espectadores después de haber pasado ya más de setenta años de su estreno, reafirmando así que el buen arte jamás pasa de moda por muchos años que tenga.

Magnífica película de cine negro del maestro Fritz Lang, donde vuelve a jugar con el tema del falso culpable como tantas veces en su obra. La historia cuenta como acusan de asesinato a una joven que a sido dejada por su novio que está en la guerra de Corea mediante una carta, entonces se emborracha y acaba en casa de un pintor al que después descubrimos que a muerto, y la joven no recuerda nada de lo que a pasado. La película en apariencia parece sencilla, pero en como juega Lang con el espectador al hacernos pensar que la chica a podido matarlo porque no se acuerda de nada, y en los pequeños detalles que se van desemvolupando al tiempo que la trama avanza, hacen del film una gran obra. La ambientación como siempe en el cine noir de Lang, es ejemplar con una muy buena fotografía en blanco y negro con sus toques expresionistas. Los diálogos también tienen una muy buena ironía, sobre todo lo que respecta a las relaciones entre hombres y mujeres, y los personajes están muy bien construidos, destacando el papel de las amigas de la joven pues están dotadas de encanto y personalidad. La ambición de los personajes, en el sentido de que cada uno busca su propio interés, también está muy logrado sobre todo en lo que respecta al periodista, porque lo que más quiere es publicar la noticia del asesinato antes que nadie y hará todo lo posible por conseguirlo. Anne Baxter está muy bien en su papel de torturada psicológica, y Richard Conte está correcto en el suyo. Es una película injustamente infravalorada dentro de la maravillosa obra de Lang, pues tiene todos los ingredientes de cine noir muy bien descritos y una muy buena historia.

Excepcional cinta de suspense de los años 60. Una de las mejores muestras de lo sugerido de los últimos 40 años en la que Polanski, como ya hiciera en "Repulsión" o en "El pianista," mezcla muy bien la locura por sentirse atrapada de la protagonista, una brillante Mia Farrow, con una tensión que va creciendo cada vez más, hasta que llegamos al maravilloso final, donde Polanski, nos sugiere tanto pero enseña tan poco, que nos hace pensar en la mediocridad del cine actual, en el cual se enseña todo al espectador, sin ningún sentido.

Gran film de Billy Wilder en el que se sumó como la mayoría de sus coetáneos que trabajaron en Hollywood, al cine de propaganda para concienciar al pueblo americano de que se tenían que unir al conflicto bélico de la segunda guerra mundial porque supuestamente era lo mejor para la libertad. El inicio de la película es demoledor y uno de los mejor rodados por el cineasta, pues nos cuenta la odisea del único superviviente de un tanque inglés, por el desierto egipcio hasta encontrar un hotel llamado emperatriz británica, al que confunde por la desesperación que ha sufrido, con un cuartel del ejército inglés. Visualmente la escena es muy bella mostrando con mucha lógica, la inmensidad del desierto y la locura del protagonista. El guión como siempre en el gran dúo que formaron Charles Brackett y Billy Wilder es muy bueno, perfectamente equilibrado durante todo el relato, pero en esta ocasión tiene un pequeño inconveniente, el monólogo en la parte final del film del personaje de Franchot Tone, que es un claro mensaje patriótico a favor de los aliados, y que se nota demasiado que estuvo impuesto por la paramount. Pero pese a esta imposición del final la película funciona perfectamente con un buen suspense, donde el superviviente inglés se hace pasar por un camarero espía del hotel y logra engañar a miembros del ejército alemán, incluido el mismísimo mariscal Rommel, que se han regentado también en el emperatriz británica, y también con un gran desarrollo de personajes elevando sobretodo al gran Erich Von Stroheim que hace una maravillosa interpretación de Rommel emulando al personaje del capitán Von Rauffenstein que interpretó seis años antes en la legendaria obra maestra de Jean Renoir “La gran ilusión. Aquí le vuelve a dar una tremenda y carismática personalidad a su personaje, haciéndolo inolvidable y demostrando que también era un gran actor. Es una muy buena película del gran Wilder, que aunque no sea de sus mejores es trepidante y muy lograda.

Interesante película de ciencia ficción, en el que la originalidad es lo mejor de la propuesta. Concebida como si fuese un documental de la televisión verídico, está contada cámara en mano, por un reportero que sufrirá las consecuencias de estar muy en contacto con los alienígenas, y esto es lo que hace que este film sea muy curioso de ver. Tiene una puesta en escena y un plantamiento que parece que estemos jugando a un videojuego, y eso a veces funciona, pero en otras ocasiones hace que le falte la pureza del lenguaje cinematográfico, (el desarrollo de personajes y de la historia). Tiene aciertos muy divertidos, como que los aliens coman comida de gato y la trafiquen con los humanos, y momentos muy buenos como el de la trasformación del personaje de Sharlto Copley. Se convertirá en una película de culto merecidamente.