We are the Strange es una de las pelis más raras que he visto ultimamente. Totalmente experiemntal y realizada con programas 3d caseros y el Mario Paint. Hay momentos que la animación es totalmente esquemática,plana y abstracta por lo cual se hace muy dificil su visionado. Por lo demás las influencias van desde los cortos de los hermanos Quay a la estetica de los 8 bits. Muy recomendable si quieres ver algo diferente.

Película de la "Nouvelle Vague". Eminentemente experimental, adaptación de la novela con el mismo nombre. Novela en donde la libertad, el pastiche y la síntesis de estilos es una razón de ser. Esta idea es trasladada a celuloide por medio de una especie de catalogacion de diferentes técnicas en las que el director pretendia plasmar esa mezcolanza de diferentes estilos que se ve en la novela. La película no deja lugar a ningún tipo de convencionalismo, cada fotograma es una sorpresa, no es una película ni mucho menos redonda, pero contiene multitud de elementos que la hacen muy interesante. Surrealismo, incoherencia, experimentanción y sobre todo sorpresa.

Cuando en una ocasión preguntaron a Godard por el trabajo de Nicholas Ray contestó "El cine es Nicholas Ray", autor de referencia para multitud de autores de generaciones posteriores. Nicholas Ray director de cine marginado del sistema de Hollywood por su propia genialidad. Su manera de hacer cine, totalmente alejadas de las normas del sistema de Hollywood, nunca fueron entendidas por la gran mayoría de la industria. Este western atípico es la mejor muestra de ello. Los protagonistas principales son dos mujeres. Los buenos visten de blanco y son representandos por personas de una dudosa moral y un pasado infructuoso. Los malos visten de negro y representan en su mayoría a la gente comun que rechazan cualquier muestra de individualismo y genialidad. Esto podría ser interpretado como una metafora de la situación que Nicholas Ray le toco vivir. Un director adelantando a su tiempo, con una visión única por el cine y una apuesta íntengra hacia el cine personal y de autor.

Friedkin es el ejemplo perfecto de genio frustrado por la industria de Hollywood. Otros compañeros suyos como Michael Cimino o Peter Bognadovich, con un bagaje cultural y unos conocimientos cinéfilos superiores a la mayoria de sus compañeros de generacion, han sido reiteradamente y progresivamente marginados por la industria. Friedkin tiene una pasión por el séptimo arte y una cultura cinematográfica extraordinarias, sus primeros trabajos asi lo atestiguan. El problema viene en su distancimiento al "star_system" y las convenciones y normas de la industria. Su excesiva visión del cine de autor y su apuesta por un cine totalmente intimista nunca fue bien encajado en el viejo sistema de Hollywood. Tras su exito del "Exorcista" y "French Conection" Friedkin dirigió um remake del "Salario del Miedo" lo que supuso un estrepitoso fracaso en taquilla y su particular perdición personal. A partir de aquí todo son proyectos anulados y películas por encargo de segunda con los estudios, quienes retiraron por completo su confianza hacia tan particular autor. French Connection es una película que se adelanta treinta años a su epoca. Cualquier película policiaca de los 90 bebe directamente de French Conection. Su uso de la cámara y del montaje han sido repetidos hasta la saciedad en infinidad de películas. French Conection es un film de referencia y trascendencia capital dentro del género policiaco. Concebido integramente como un documental, esta película rompio todos los esquemas del género de su época, y ha creado una forma de hacer películas de cine negro que han influido desde Tarantino hasta Ferrrara. Su concepción del heroe y el villano se transvalora por completo. El bueno es el policía interpretado por Gene Hackman. Racista, alcohólico, con un compartimiento totalmente violento y excesivo, y una vida personal más que discutible. El villano es Fernado Rey traficante de heroina, presentado como un personaje equilibrado, carismático y simpático, que tiene lo que hacer por que lo tiene que hacer. Lastima que Friedkin como Michael Cimino no hayan hecho lo que realmente quiseron hacer por su distanciamiento con la industria.

Jaime Chávarri filmó un documental sobre la figura del poeta Leopoldo Panero y su ausencia tras su muerte en 1962. El documental hace un retrato sobre la disgregación de la familia y la locura. Su hijo Leopoldo María Panero es un poeta español encuadrado dentro del grupo de los novísimos. El particular modo de hacer poesía de Panero, sus problemas con las drogas, sus numerosos ingresos en sanatorios mentales y en la carcel le han valido la etiqueta de "enfant terrible" o simplemente loco. El documental hoy en dia ha alcanzado el status de culto y cuenta con una especie de continuación llamada "Después de tantos años" y drigida por Ricardo Franco.