La serie tiene un inicio potente, atrapa desde el primero y se extiende hasta el episodio cinco, el sexto es relleno y digo que es relleno porque es predecible e innecesario, no tiene nada complejo, algo diferente al resto de episodios que cumplen aunque no brillan como los primeros cinco. Son apenas 13 en total. Mermaid Sag es una serie de terror, misterio, muchos secretos sobre las sirenas y un mundo lleno de envidia, egoísmo, finalmente es un mundo de humanos. Abstenerse sensibles porque hay mucha violencia y sangre. El último episodio deja todo muy abierto, me gustó. Yo recomiendo verla, les aseguro que pasarán un buen momento.

Cuarto largometraje del guatemalteco Julio Hernández Cordón, uno de los realizadores más importantes de Centroamérica. Ganador de múltiples premios con Gasolina (2008), Las Marimbas del Infierno (2010) y Polvo (2012), esta última nominada al Leopardo de Oro en el Festival de Locarno 2012. Con “Hasta el sol tiene manchas” el director pone punto final a su etapa centroamericana para volar al norte, a su vecino país México. Es un filme personal, se trata de una despedida y un recuento del cine pobre y con las uñas que ha realizado en su amada Guatemala. Un cine con historias comunes, con mucho compromiso social y denuncia, con planteamientos que desafían a todos los sectores sociales.

Filmada en todo amarillento, Hasta el sol tiene manchas sigue las andadas de dos amigos: Pepe Moco y Beto, el primero es un joven con discapacidad que hace propaganda por un candidato presidencial que promete llevar a Guatemala al mundial de fútbol (situación real). El segundo realiza graffitis en las paredes de la ciudad y asalta a las personas a pelotazos en la cabeza.
La cinta que inicia con imágenes de archivo de los años 50, la época bananera y la revolución guatemalteca, se aleja del tradicionalismo narrativo combinando ficción, making-of, y poesía melancólica de un sol moribundo que se niega a salir para muchos. La película es un experimento teatral, recreando espacios en una ciudad donde abundan las denuncias de desaparecidos. Y aquí radica una de los puntos más destacables de la cinta. El director ha decidido recrear de manera artificial y muy inteligente, las calles, mercados y sonidos comúnmente encontrados. Dejando bien en claro que las limitaciones económicas no son obstáculo para realizar cine, contrariamente el resultado es algo interesante y bien desarrollado.

El parqueo de un Hotel, un cine donde exhiben películas porno, una tienda de ropa, y una peluquería, son los lugares elegidos para que los bizarros personajes muestren todo su sentir. Paseándose con Dante, Don Quijote u otros grandes del cine, vamos viendo a través de rótulos donde se nos explica (con mucho humor) algunos puntos, llegando a una especie de cátedra de cómo llegaría a ser ese cine, si se tuvieran muchos recursos. Y en cierto modo, se puede señalar una intensión oportunista, pedante, y hasta miserable. Pero obedece a una necesidad que puede ser llevada a ámbitos regionales, porque no solo en Guatemala la indiferencia es enemiga del arte, en la región centroamericana el fenómeno ataca igual. No en vano uno de sus personajes hace una sátira de los candidatos innovadores cuyas propuestas rozan lo absurdo.

El ritmo es adecuado y cuando parece que ha entregado todo, termina sorprendiendo. “Hasta el sol tiene manchas” es una cinta provocadora y sincera, pero muestra sobre todo el amor por el cine. Es necesario entonces, la construcción de un discurso que plasme el sentir de muchos. Entre el opio y el cine sucio, Julio espera que el sol, amarillo - como el tono en el que fue filmada- y con su fuerza pueda salir en nuestros países.

Paraísos Artificiales es el segundo proyecto de la realizadora mexicana Yulene Olaizola, ella misma y con un presupuesto de 46,180 $ es la productora y guionista de la película. Paraísos Artificiales fue estrenada mundialmente en el Festival de Rotterdam 2011, en el mismo año se alzó con el premio a Mejor Fotografía en el Festival de Tribeca.

Se puede sentir la brisa un sentimiento de soledad, misma que inunda cada plano en el que reluce la necesidad humana de relacionarse, de encontrar las cosas buenas en las pequeñas acciones. Paraísos Artificiales sigue la misma línea de la cinta colombiana El vuelco del cangrejo(2009), o la mexicana Alamar(2009), que con escasos diálogos navegan entre el documental y la ficción para contarnos una historia sobre los espíritus libres, sobre los humanos. El filme nos presenta un final que da pie a plantearnos muchas preguntas con un sentir honesto por la empatía que generan sus personajes.
http://cinema2puntocero.blogspot.com/2012/12/paraisos-artificiales-mexico-2011.html

El cine de este realizador es nuevo para mí, informándome un poco me doy cuenta que es muy habitual en el Festival de Locarno. S ultima pelicula “Curling” fue presentada en el Festival de Locarno 2010, y ganó el premio a Mejor Director y premio a Mejor Actor.

En las heladas tierras canadienses se desarrolla Curling, Jean François (Emmanuel Bilodeau) vive con su hija de 12 años llamada Julyvonne (interpretada por Philomène Bilodeau su hija en la vida real) fruto de su matrimonio con Rosie(Johanne Haberlin) de la actualmente se encuentra separado. En su afán de proteger a su hija, ha decidido aislarla de todo contacto humano, no la envía a la escuela pues la considera una jungla que puede hacerle más mal, sus únicas salidas son al supermercado. Su casa se encuentra ubicada a la orilla de la carreta, un lugar despoblado, alejado de las masas y solamente se ven circular los autos,que en realidad es un agitado camino, comparado con el escaso movimiento que se mantiene en su vivienda, un hogar donde se respira un ambiente bien estricto.

Jean François parece posarse en cada flor buscando sabores y texturas diferentes sin dejar la pesada timidez que le agobia, proyectando una terrible depresión que ha desbordado al exterior de una manera violenta e irracional. Julyvonne tiene astigmatismo, sus ojos se ven impacientes y llenos de mucha tristeza, pero su padre muestra una ceguera completa a la realidad y una elevada paranoia. Emmanuel Bilodeau realiza una excelente actuación, un personaje que se ganará el desprecio de todos los espectadores, un elenco variado, donde encontraremos desde personajes extravagantes hasta los más comunes en cualquier poblado, todos realizan una gran labor de actuación. Así avanzan los días en medio de un invierno duro que provoca un frío capaz de cortar las mejías, un lugar para meditar sobre nuestros deseos más íntimos. Los muertos parecen regresar convencidos de quedarse para mostrarnos las torpezas que hemos cometido.

Curling se convierte en una incursión al estudio del aislamiento desde una mirada más inocente y dulce. Un aislamiento que parece ser un punto clave y necesario en la tarea de contarnos la historia. La naturaleza es protagonista de un desfile de eventos surrealistas, creando un ambiente cómico y extraño. Estos sucesos vienen a darle un giro inesperado a la vida de Julyvonne, se puede notar en su rostro, algo ha cambiado. La película mantiene un ritmo adecuado y nuestro interés se mantiene de principio a fin, el director juega con nuestras emociones. Hay ciertas escenas que me hicieron recordar Kynodontas. Aunque el titulo literalmente nos hace referencia al deporte, el nombre podría ocultar mucho más, un significado que solo lograremos entender al finalizar el filme. Muertos, impaciencia, viajes solitarios, rebeldía y un mundo por descubrir. Yo estoy encantado con este film y me dispongo a buscar más de este director. Mientras recomiendo vean Curling.

Punto 1: Aunque Anne Hathaway es demasiado sexy, pero Michelle Pfeiffer será siempre mi gatubela favorita. Punto 2. El final es extremadamente hollywoodense y mas se puede esperar.? Nada. Pero Nolan demuestra que hace cine comercial disfrutable. Punto 3. Algo tonto pero mientras veía a Gary Oldman, no dejaba de pensar en "El Topo". Punto 4. Detesté la relación amorosa entre Alfred y Wayne. Marion Cotillard no me convenció. Bane está bien. Punto 5. Si tuviera que elegir una de las 3, me quedo con The Dark Knight. Resumiendo: The Dark Knight Rises es una película pasable.