Bajo el metafórico título puesto por la distribuidora en el estado español, se oculta una cuidada comedia inglesa hecha como vehículo de lucimiento de la reconocida actriz británica Brenda Blethyn (conocida por mí por su magnífico papel en la gran Secretos y Mentiras).
Una madura y acomodada mujer de un pueblecito de la costa británica, cuya única preocupación son sus plantas, enviuda súbitamente. Pero la viudez no será su único problema sino que tendrá que asumir las deudas que su marido la había ocultado.
Así para no perder su casa y rocambolescamente con ayuda de su jardinero se dedicará a plantar marihuana.
Una idea original que podía haber dado lugar a multitud de situaciones cómicas y de contraste entre la rígida vida anterior de la mujer y el nuevo mundo en el que vive, se pierde por un guión con partes muy endebles (especialmente la parte final), unos personajes carentes de gracia y unos gags muy espaciados.
La crítica a la conservadora y encorsetada vida de familia tipo inglesa no es ácida ni afilada; y el cada vez más injustamente tratado, mundo del porrito, no aporta novedad y abusa de los tópicos.
Se deja ver pero se aleja de las grandes comedias inglesas

Antes de que el cine argentino y el cada vez más indigesto Hijo de la novia, se pusiese de moda en las adustas y opacas carteleras españolas había directores como Eduardo Minogna (autor de la subversiva Caballos salvajes) que venían haciendo cine de entidad durante años. El Faro del Sur es una obra de sentimientos, de búsquedas, de huidas del dolor y de encuentros en el tiempo. Es la historia de dos hermanas, que quedan huérfanas y la mayor lisiada, tras un accidente de tráfico; de como las dos se apoyan para poder andar por el mundo y como los encuentros con personas especiales marcan su devenir.
Con unos actores de primera fila: el nunca visto Darín, la dama, Norma Aleandro y la cumplida, sufrida y trabajada Ingrid Rubio. Que imprimen finura y artesanía a un relato itinerante en lo geográfico y en lo sentimental.
Ingrid Rubio es la absoluta protagonista de la película, pues es ella la que baila como una veleta al viento, buscando alguien a quién amar ya sea un hombre o su hijo. También será ella la que se deje ir.
Consigue emocionar a pesar de algún vaivén en el guión y en la estructura del relato.

Estrafalario filme basado en una serie de culto inglesa de los años ´70 del mismo nombre. Con un reparto con las caras más conocidas del Hollywood reciente y con un recuperado R.Doney Jr, se puso en pie este homenaje a la serie inglesa.
Tras el visionado del filme y sin apenas referencias sobre la obra, la confusión es el resultado: números musicales, literatura de gangsters, alucinaciones y efluvios freudianos juegan con el finísimo hilo argumental que sostiene el juego de personajes.

Thriller policial dirigido por el desconocido James Mangold, con un gran reparto. La corrupción policial se localiza en un pequeño pueblo de New Jersey habitado por policías. Las tramas y las corruptelas policiales irán viciando cada vez más el aire de este tranquilo pueblo y el sencillo sheriff del pueblo (un contenido, veraz, y sorprendente Stallone) se verá obligado a enfrentarse a sí mismo y a sus miedos.
Buena película, injustamente olvidada con el tiempo y con un elenco de actores que se ajustan a sus personajes a la perfección, tal vez por la costumbre de verlos siempre en personajes similares: De Niro, arrogante como siempre; el malvado Keitel; y el ambiguo Ray Liotta.
Buena historia, con suspense contenido y un final catártico. Aguantó a un cerebro atrofiado por la resaca y una noche revolucionada, lo que habla bien de ella y mal de mí.

Fascismo del bueno, o del malo según se mire, de la mano de Juan de Orduña (director) y Luis Lucía (guión); y encarnado en el mito de la época Alfredo Mayo.
Son 80´ de elogios de la Legión, la Raza y la Patria, llenos de soflamas, tópicos, canciones, refranes, y demás supercherías franquistas. En un guión lamentable y ridículo hasta extremos inimaginables, incluso mucho peor que el que escribió Franco para Raza. La trama llega al paroxismo con la aparición de un legionario que luego resulta ser Rey de un país inventado.
Provoca la risa la exaltación patriotera tan mal dibujada; por lo menos otros fascismos se preocupaban de la calidad artística, como el Nazi, pero el español se distingue de nuevo por su cutrerío inimaginable. Todo está mal hecho: el guión, la historia, los personajes (donde destaca ese gran Curro, típico andaluz llevado a la hipérbole más iconoclasta); todo es plano desde los mensajes a las supuestas ideas a trasmitir.
Además de los mensajes patrioteros, también se lanzan burdas soflamas antisemitas (con el típico usurero judío), machistas (sólo aparece una mujer, la camarera, en toda la película), pro alcohólicas, antimonárquicas, etc. También tienen su espacio los terroristas anarquistas caracterizados como Trotsky.
La película acaba como no podía ser de otra forma con el “alzamiento nacional” y un fin sobre la bandera patria.
El mensaje que se quiere dar es que la Legión es uno de los pilares vertebradores de España, pero también del hombre español, que ante todo será un “caballero legionario”. La legión es un hogar para todos los hombre sean ricos o pobres y donde encuentran una razón para vivir. Decir que la mitad de las escenas acaban con un Viva la Legión.
Una película ridícula y mala como la época que representa y que dice mucho de una época, un país, una sociedad y unos valores que dan grima y asco y que si no hubiesen tenido víctimas hasta provocarían hasta la risa.