La danza de la realidad quiere parecerse a Federico Fellini y a Peter Greenaway. No consigue ni lo uno ni lo otro, pero lo intenta. Un drama autobiográfico lleno de lirismo y metáforas oníricas, sorprendentemente narrativo pero demasiado largo.

Alejandro Jodorowsky es un artista polifacético: escritor, músico, escultor, tarotista, psicoterapeuta... Con tal currículum vítae es de suponer que su cine no iba a conformarse con contar una historia. Su pretensión es perturbar al espectador para que experimente emociones y sensaciones. Está más cercano a la psicomagia, la técnica que mezcla psicoanálisis y chamanismo para lograr una catarsis, que de la narrativa tradicional.

En La danza de la realidad consigue la catarsis, pero sólo a medias. Esta vez sí cuenta una historia, la autobiografía del propio director, describiendo su relación de niño con su padre, aunque a través de un filtro de cristales poéticos. La primera mitad de la película, sin embargo, naufraga varias veces y sólo cobra fuerza e impacto en su segunda parte, cuando la audiencia puede haberse cansado del intento. Bastante tiene que ver en esto la clara división entre la (muchas veces) aburrida biografía de Alejandro como niño, interpretado por un poco cargante Jeremias Herskovits, y el gran relato protagonizado por un magnífico Brontis Jodorowsky en el papel de su padre. 130 minutos de cine dan para mucho: para aciertos y para errores, y en este caso unos y otros dan como resultado una obra valiosa pero irregular.

De aspecto teatral, algunas veces mágico, con claras referencias iconográficas al imaginario recurrente de Fellini, el film de Alejandro Jodorowsky no se atiene a las normas: impreca, desgarra, ofende, enternece, sonroja. Casi siempre sorprende, aunque algunas veces sólo consiga incomprensión por parte del espectador, porque la valentía, mérito de una persona a la edad de Jodorowsky, no siempre va acompañada del éxito.

Recomendable para amantes del cine poético pero que no se asusten de ver a una cantante de ópera interpretando una lluvia dorada que nada tiene ver con Dánae.

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He leído auténticas maravillas de esta serie, y se las merece. Incluso algunos críticos la han colocado entre las mejores series del año... ¡En las listas de series de ficción! Realmente reúne todos los requisitos de un thriller: asesinatos, tráfico de drogas o corrupción policial. El primer episodio te engancha, y cada nuevo episodio que ves crees que es imposible que vaya a complicarse más... pero el siguiente vuelve a sorprenderte. Lo peor: que no es ficción, son hechos reales verificados con un tremendo trabajo periodístico. El quinto episodio, por cierto, bastante emocionante, a pesar de ser un caso sin resolver aún. La verdad, nadie debería perdérselo.

En el lado positivo destacan los prometedores intérpretes, que, por su juventud, por su falta de experiencia, por su incipiente talento o por las ganas que le echan, ofrecen un trabajo verosímil y emotivo, bordeando un neorrealismo de aspiración pseudo documental. Todos los jóvenes, desde los dos protagonistas (Adil Koukouh y Germán Alcarazu) a los amigos de ambos, realizan un trabajo actoral realmente sobresaliente. Fue desde luego una gran labor de casting.

En el lado negativo, la aspiración de alterar la cronología narrativa: cuánto daño ha hecho Pulp Fiction a la gente que cree que puede imitarla resolviendo en montaje la estructura. Cuando la historia no lo pide y el guion no se ha preparado para ello, el montar la escena 2 donde debería ir la escena 20 y la escena 15 donde debería verse la 5, sólo sirve para que el público desconecte y se destroce el recorrido natural del relato y los personajes. Nos encontramos ante una historia de emociones de evolución lineal que, al ser desmantelada y reordenada casi aleatoriamente, obliga a saltar de un estado emocional a otro sin explicación ni lógica, zancadilleando constantemente la posibilidad de establecer empatía emotiva con el discreto romance que viven dos adolescentes de distinto origen y parecidas dudas sexuales.

A escondidas rasca en la superficie de los problemas de los inmigrantes magrebíes menores de edad y ahonda un poquito más en el conflicto de la orientación sexual, la amistad y el reconocimiento social. Con un estilo visual bien definido aunque de discutible resultado fotográfico, el rodaje parece haber sido realizado con oficio y saber hacer. Seguramente si hubieran apostado por una estructura clásica estaríamos ante cine eficiente e interesante, pero las ínfulas de innovación (siempre y cuando sigamos creyendo a estas alturas que alterar la línea temporal es innovar) han malogrado casi por completo todo el trabajo.

Apta para amantes poco exigentes de los dramas románticos adolescentes y el cine gay en general.

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Amigos de más hereda de la obra teatral en la que se basa el gusto por las réplicas irónicas y transforma el libreto en un guion de humor que, sin embargo, guarda los cánones y desarrollo previsible de las comedias románticas. Con un toque de encanto juvenil, el largometraje se salva de la ñoñería propia de este género gracias al aire alternativo y desenfadado de sus personajes (en román paladín, que no son súper modelos). Cuentan además como aliado el sexo oral: hablan mucho pero practican poco (y no delante de la cámara: alguien tuvo la cordura de no poner a Daniel Radcliffe en semejante tesitura). A pesar de ese pequeño punto gamberro, el puritanismo ha sustituido el título original canadiense, The F Word, que hace referencia a «fuck» (no me obliguen a explicar lo que significa) por What if en Estados Unidos, Reino Unido e Irlanda. Y el absurdo lo ha traducido en España por Amigos de más.

La pareja protagonista, Daniel Radcliffe y Zoe Kazan, desprenden cierta química, sorteando el escollo del poco expresivo rostro del ex mago, repitiendo la famosa fórmula que nos descubrieron hace muchos años Billy Crystal y Meg Ryan en Cuando Harry encontró a Sally: ¿puede un hombre ser amigo de una mujer sin querer acostarse con ella? A pesar de lo predecible de la respuesta, la película guarda algunos buenos gags y un par de secundarios (Adam Driver y Megan Park) que hacen pasar un buen rato.

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Al margen de la colorida dirección de arte y los ritmos latinos de la música para evocar esa Colombia mágica que da contexto a la historia, este largometraje de animación alberga divertidas secuencias de acción y aventura, pero, sobre todo, algo que ya es un clásico de esta factoría Disney:la identificación de emociones difíciles y cómo aceptarlas. Muy recomendable a cualquier edad.